新媒體背景下面向大眾的繪畫藝術發展研究

張維娜

摘 要：現如今網絡新媒體已經成為人們生活中的重要部分。新媒體的發展拓展了繪畫傳播方式，使繪畫傳播途徑向著多元化方向發展，加速了架上繪畫流行模式的泛化。前互聯網時代受到信息技術條件的限制，架上繪畫的發展與傳播存在著較多的桎梏，長期與最廣大的審美主體存在距離，同時囿于油畫本體語言，面向大眾的商品畫的表現形式更多是被限制在流行技法的框架中。文章以新媒體背景下油畫藝術發展形勢為切入點，結合當代大眾審美的現狀，闡述在新媒體背景下繪畫產品市場發展的基本情況。

關鍵詞：新媒體;架上繪畫;油畫;大眾化審美

一、新媒體背景下油畫藝術的發展形勢

伴隨著經濟的發展，人們對于藝術的追求更加大膽而富有包容性，油畫作為重要的藝術的表現形式，以絢麗的色彩進行圖像化的直觀呈現，以表達豐富的情感。在傳統的藝術語言表達過程中，歷史與社會意識形態等因素導致藝術家的思想較為單一，這一現象導致同一時期藝術家的作品常常呈現趨同的主題與形式，未能展示藝術的多面性，這也是特定時期的藝術特征。新媒體發展過程中，繪畫作品創作者通過新媒體開闊視野，開始將社會關注點、人們的普遍審美需求以及流行化的藝術形式進行實時的對接，進而形成具有自我風格的創作表達方式，這對于促進藝術表達形式的多樣性具有重要意義。

經過歷史的發展，油畫藝術早已成為成熟的藝術，相較于中國水墨，油畫更具真實性，在進行人、物的表達時更具觸摸感。文藝復興時期，人文主義興起，油畫藝術家借助畫作來完成自我情感的表達以及人本思想的表達。17世紀以后的歐洲，諸多繪畫流派更迭，創作方式趨于多樣，塞尚之后，畫作也開始由最初的對自然物象的描摹轉變為表現畫家自我的情感。就畫種特點而言，油畫的材料特性能夠在很大程度實現照相寫實，使得畫作極具視覺張力。隨著經濟全球化的推進，文化、藝術的全球化也隨之而來，油畫自西方傳教士引進我國以來歷經幾個世紀的本土化發展，與東方傳統的、內斂的水墨語言融合，形成了獨特的樣貌。尤其在20世紀末葉，歷經“星星美展”“八五新潮”等重要藝術節點，我國藝術創作者快速完成模仿、借鑒的過程，將中華民族文化元素融入藝術創作，藝術逐漸形成現今成熟的多元化生態。而當代藝術思潮的席卷再次讓創作者面臨新的選擇，堅守傳統還是另辟蹊徑成為時代對藝術創作者提出的新課題。

不同于中國傳統水墨畫注重寫意的特點，油畫在發展初期進行藝術表達的過程中更注重寫實，最初油畫作品中色彩的重要性得到了較為充分的體現。伴隨著藝術思潮和社會經濟的發展，藝術家的思想受到多元文化的沖擊，僅以內容進行藝術表達已經無法滿足藝術家的追求，因此，在后期的油畫作品中，藝術家開始將更多的自我思想融入繪畫之中，藝術的形式語言在很早的時候成為繪畫創作的重要切入點。凡·高在進行藝術創作的過程中，大量地使用藍色調，不僅表達出內心情感的缺失、抑郁，更表現出自己對生命的淡漠之感。他過世后越來越多的人開始關注到他的畫作，不僅對他的畫作表達的情感進行了新的解讀，還對他藝術創作過程中所應用的色彩、手法進行了更加細致的分析。

伴隨著信息技術的不斷革新，信息傳播方式趨于多樣化，越來越多的信息通過互聯網被傳播。在互聯網不斷發展的今天，信息不斷公開化。網絡信息的公開化使得人們可以通過網絡手段獲取更為豐富的資源，通過新媒體充分地了解新時代的文化、藝術形式。但是遺憾的是，在完成對文化藝術的搜索之后，人們自身的藝術表現能力在不斷降低，雷同的語言頻現。新媒體對于藝術的表現性來說是一把雙刃劍，繪畫者在進行藝術創作的過程中應該充分認識藝術表達與新媒體傳播之間的關系，并對新媒體形成客觀、正確的認識，尊重知識產權。

二、新媒體的發展加速了架上繪畫流行模式的泛化

新媒體為繪畫藝術帶來良性發展的同時也隱藏著負面效應。創作者的原創繪畫具有獨特性或唯一性，這對應普遍性與流行性。繪畫藝術與時代的變遷、經濟的發展、社會的轉型、審美主體欣賞水平有著重要關系。對于藝術品消費者或收藏者而言，“見到一個事物，心中只領會那事物的形相或意象，不假思索，不生分別，不審意義，不立名言，這是知的最初階段的活動，叫作直覺。”[1]在藝術品消費市場直覺需求的環境下，依靠模仿復制生產繪畫作品的大芬村模式曾一度繁榮，如今出現瓶頸，保持藝術品的獨特性必將是未來藝術發展的趨勢。“藝術是審美，是想象，是精心解釋的經驗，它在人們試圖把握和欣賞其環境并解放自己方面，貫穿于整個歷史并扮演了一個重要角色。”[2]通過新媒體平臺人們可以更直觀地了解除了自身所在區域以外的世界。伴隨著網絡普及，藝術創作者能夠通過網絡平臺較為快速地獲得更多的題材與素材資源，獲得更新、更有效的信息，了解繪畫市場的流行趨勢，快速了解藝術行業最前沿的動態，新媒體平臺成為開闊視野的重要媒介。同時，伴隨著新媒體平臺的大眾化，越來越多的藝術創作者開始在社交平臺上公開展示自己的藝術作品。時下面向普通消費群體的藝術品銷售平臺方興未艾，為青年藝術創作者提供低門檻的推廣渠道的同時，也降低工薪階層購買藝術品的門檻，對于流行繪畫創作者生存以及自我肯定起到積極作用。

世界正在向多元化的方向發展，繪畫藝術也自然呈現多元化的特點，新媒體成為所有人都可以參與的公共性交流平臺[3]。新媒體平臺的建設，對于藝術創作者而言是全新的機會，在紙媒時代信息互動的不發達導致很多藝術家不被大眾知道，作品無人問津。新媒體為藝術創作者提供了展示個人作品的平臺，通過新媒體他們的藝術作品的價值得到肯定。新媒體環境下，藝術品的網絡銷售平臺逐漸成為新興藝術品與收藏者對接的重要媒介。

社會經濟的發展使得新媒體以經濟效益為先導，這為新媒體生存提供物質保障。伴隨著新媒體的發展，越來越多的信息開始共享，雖然思想的交流和融合會帶給人更多啟發，但是行畫創作者的思想越來越浮躁，藝術作品呈現快餐化的趨勢。同質化作品如流水線作業一般被生產出來，市場的導向性使得諸多繪畫創作者不敢輕易改變既有面貌。行畫本為模式化無創意的油畫工藝品，是風格雷同的批量化復制品，是商品消費市場的產物，存在著知識產權的爭議，但行畫客觀上反映了時代大眾的審美意趣。行畫商品市場的繁榮具有深刻的意義，除了滿足流行視覺審美之外，同樣擁有一定的社會價值。

傳播與交流方式的改變，使得藝術語言的表現形式也更加豐富多彩。在進行藝術創作的過程中，藝術創作者所運用的創作手法趨于多樣性，更加注重作品的生活流傾向以滿足更為廣泛的大眾審美需求。在網絡媒體時代，藝術創作者采用更加自由、多樣的方式，架上繪畫就是線條藝術和色彩藝術的綜合。抽象美從20世紀80年代開始在國內呈廣泛流行趨勢，它是指抽離了客觀物象的具體形象，通過點、線、面、色彩等元素的有機組合所呈現出形式之美，線條是繪畫過程中重要的組成部分。大眾傳統審美更傾向具象美與真實感，注重唯美的表現形式，而時代需要藝術家在藝術創作時大膽突破和創新。“色彩是繪畫的外衣，線條是油畫的骨骼，靈動的線條會增加作品的靈動感、藝術感。”[4]不同于油畫寫實的特點，追求平面化以及裝飾化的繪畫作品逐漸被消費者青睞。越來越多的繪畫采用平面化形式，逐漸提升大眾審美對于新形式的接納度。例如，一些繪畫創作者在創作的過程中會對人物的五官等具體特質進行虛化或裝飾化，在線條和色彩的碰撞過程中，讓觀者不自覺地對畫中物象產生聯想，產生對自然或生命的最直觀的愉悅。無論人們處在怎樣的審美層次，都會天然地向往美好的事物，正如劉鶚《老殘游記》中對說書人的感受“只覺入耳有說不出來的妙境：五臟六腑里像熨斗熨過，無一處不伏貼;三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快”。優秀的畫者通過筆觸來表達情感或藝術主張，通過藝術創作來完成自我情緒的宣泄，專心于創作本身帶來的原始快感，藝術創作更具獨特性與個性化情感表達，形式語言也更具魅力。新媒體已經成為人們生活中不可或缺的部分，人們通過新媒體獲得了很多便利。市場成為創作者對自身商業價值判定的重要窗口，成為大眾了解藝術的重要途徑。“知覺是一種主動探索的活動，也是一種高度選擇性的活動，它既涉及外在形式與內在心理的契合，也包含著一定的理解和解釋。知覺就像一只無形的手，它總是在探索著和觸摸著，哪里有事物的存在，它就進入哪里;一旦發現了適應它的事物之后，它就捕捉它們，觸摸它們。”[5]架上繪畫藝術的發展離不開傳播方式的革新，想要讓藝術品得到市場的認可就必然要接納新的傳播方式，新媒體為藝術品的傳播提供了新的渠道。

三、結語

新媒體的發展對于社會多個方面造成了巨大的沖擊，語言交流形式、藝術創作形式等都面臨著自我更新的需求。當代架上繪畫藝術正處在逐漸適應新媒體發展的過程中，新媒體的發展為架上藝術向普通消費群體的展示帶來了便利，拓展了繪畫藝術的傳播渠道，為迎合大眾審美需求之外的個人藝術主張的宣揚創造了物質條件，加速了架上繪畫流行模式的泛化，想要新媒體與繪畫藝術實現雙向的發展，必須從創作者本身以及新媒體的特點出發逐漸建立完善的機制，以促進新媒體的發展與繪畫藝術的傳播。

參考文獻：

[1]克羅齊.美學原理 美學綱要[M].朱光潛，譯.北京：人民文學出版社，1983：164.

[2]福柯.激進的美學鋒芒[M].周憲，譯.北京：中國人民大學出版社，2003：327.

[3]尚輝.簡約與塑形：趙培智油畫的個性探索[J].中國油畫，2018（6）：21-26.

[4]吳志剛.油畫色彩平面化的語言表現探究[J].美術文獻，2018（10）：36-37.

[5]滕守堯.審美心理描述[M].北京：中國社會科學出版社，1985：60-61.

作者單位：

吉林師范大學