中國當代寫意風景油畫的情感表達

徐珂軍

摘 要：油畫是產生自西方的一種繪畫形式，傳入中國百年之后的發展經歷了對外來形式語言的接受和模仿，到對自身文化內涵的深刻挖掘和體驗這樣一個曲折的過程。文章通過對中國當代風景油畫發展背景的論述，介紹中國當代風景油畫早期的概況，分析風景油畫繪畫語言多樣性的產生，通過對中國風景油畫發展歷程的研究，對中國當代風景油畫的現狀及未來發展進行分析。

關鍵詞：中國;當代;風景;油畫

中國當代風景油畫已經融入千家萬戶的生活之中，雅俗共賞，學術研究有之，家居裝飾有之，商業營銷有之。中國當代風景油畫的發展有著鮮明的時代性和前沿性，中國寫意油畫的提出也是基于前人的研究與實踐經驗積淀。從引入學習、借鑒到獨創，再到近幾年提出的中國寫意油畫這個概念，逐步體現了中國文化自信。中國寫意風景油畫是時代的美麗詩篇，是帶有深厚文化底蘊和時代背景的情感表達，是可以看得見和感悟得到的詩意一般的風景。未來中國也會以自己的當代藝術和當代文化走向世界，并得到世界的認可，從而影響世界文化藝術的發展進程，為推動人類文化交流與共享貢獻自己的力量。

一、印象派油畫對中國風景油畫的影響

19世紀的法國出現了一個重要的藝術流派——印象派。印象派的出現與法國當時的社會文化背景有著重要的聯系，是一種必然結果。印象派藝術家主張到室外作畫，注重在繪畫作品中對外部光線的描繪和表現，并且根據自己的感受和觀察，即刻地表現在室外光線照射下物體色彩之間的相互關系和冷暖變化，追求在光色變化中表現對象的整體感和氣氛。反對物體的固有色，尊重客觀;反對主觀臆造，更側重于繪畫語言本體的作用。印象派畫家是首先將風景油畫戶外寫生作為主要創作形式的畫派。19世紀以來，印象派畫家們發揚了寫實主義畫家的優點，把色彩的主觀性、客觀性和色彩的科學性、精神性相統一，這引起了繪畫界的一次重大變革。色彩上的革新也是19世紀以來西方畫家研究的重點。印象派藝術家認為，物體會根據室外的光線變化而改變成不同顏色。物體的固有色只是物體本來的顏色，這僅僅是人對物體顏色的一種淺顯的看法。人們運用固有色來形容事物，是將物體與物體之間相互參照對比的一個結果，忽略了事物本身因為光線而產生的明顯的或細微的顏色變化。隨著人們認識的提高，尤其是光色理論出現之后，大家才意識到其實根本沒有一成不變的固有色，顏色會隨著光線的變化而發生變化。印象派畫家意識到，只有捕捉到瞬間的光影色彩，才能領略到自然的真正奧義。風景油畫戶外寫生這種藝術形式也是從歐洲傳入中國的。就像中國北宋畫家、繪畫理論家郭熙《林泉高致》里寫的“山形面面看”與“山形步步移”，因觀看角度不同，物象呈現出千姿百態。同時，景物在四時、朝暮、風雨、明晦中的變化也不盡相同。

從中國當代的油畫家的藝術作品中經常能看到印象派與后印象派的深遠影響。中國油畫家運用印象派與后印象派所提供的繪畫體系、繪畫理念和技法來表現自己對大自然的主觀感受。這使中國油畫家在藝術創作中更加自信并且保持著藝術精神與氣質上的美感。印象派的發展對中國當代風景油畫的創作發展具有重要的推動作用。

二、俄國巡回展覽畫派對中國風景油畫的影響

歐洲現代風景油畫創作以俄羅斯為主，其他歐美國家正盛行現代派藝術，不以風景寫生為主。19世紀后期，俄國巡回展覽畫派像催化劑一樣，促使風景油畫迅速發展繁榮。巡回展覽畫派的風景油畫題材與歐洲的學院派風格迥異。巡回展覽畫派的風景油畫描繪簡單、樸素的鄉村景色，也抒寫雄偉的大自然，突出表現俄羅斯大地上風景內在的詩意美。在巡回展覽畫派風景油畫創作中以抒情見長的畫家列維坦，他總是能夠很好地對大自然的美進行刻畫。列維坦的作品極富詩意，深刻、真實地表現了俄羅斯大自然的獨有特點以及優雅的變化。列維坦的作品與其他油畫家的作品有極大的區別，他筆下的大自然被渲染上濃厚的感情色彩，他描繪大自然的千變萬化，富有沉思、憂郁的特性。他的風景畫概括和開拓社會生活的各種題材，融入人生哲理并且極富有時代氣息，將生活的特征描繪得淋漓盡致。列維坦用自己的方法深刻、有個性地表現人的心靈與大自然生命的聯系，在俄羅斯風景畫家中獨樹一幟。

我國的風景油畫在早期初步發展時，也在一定程度上借鑒了俄國的油畫繪畫特點，一定程度上豐富了我國風景油畫的形式。其中，對于我國風景油畫創作影響較大的是19世紀下半葉俄國的巡回展覽畫派，不僅表現大自然的宏偉壯麗和鄉土美好景色，在藝術技巧上也有了新的探索，也由單調的色調轉為豐富的色調。1955年，蘇聯的一批油畫家來到中國，在中國進行油畫的普及與教學，并在中國成立了油畫館，在一定程度上對我國的風景油畫創作有促進的作用。

三、中國當代寫意風景油畫

中國寫意性油畫的提出也是基于前人的研究與實踐經驗積淀。范迪安說：“油畫從西方傳來，經過幾代藝術家的研究與創造，成為表述中國文化主題和表達中國思想觀念的視覺載體，更成為表現中國畫家文化情懷的語言。”寫意油畫的本質支撐和內在學術理想是“寫意精神”。

現在全球不同文明文化交流與融合的態勢已經形成了。中國油畫家立足于本土文化尋找發展的道路，弘揚中國的文化傳統。對本土文化的進一步積極探索，是一種文化自覺的表現。寫意油畫是近幾年中國油畫剛出現的一種新的繪畫表達手法，給中國的油畫家增添了新的文化選擇。提到寫意油畫，人們自然而然地聯想到中國的大寫意山水或者書法。寫意在中國有幾千年的文化底蘊，寫意油畫的出現給中國油畫家帶來保持創作熱情并不斷探索的新動力。寫意的內涵博大精深，關乎人文與自然，世界萬物與自我的情感交融，是中國藝術傳統的重要組成部分，是東方文化特有的。藝術家們投身于大自然中，踏遍中國的土地、山川、河流，從現實生活中找題材和靈感，在作品中表達自己豐富的情感。中國藝術家深挖中國傳統文化，賦予油畫本土特征，從思想觀念或者視覺表達上吸取時代的營養，在圖像時代為風景油畫繪畫語言找到了創新點。寫意是中國美學的核心概念，是中國繪畫有別于西方繪畫的重要特征。

風景油畫的語言演變決定了畫面形式的表達和精神指向的遞進。形式語言的轉變對藝術家來說，是在藝術中必須要面對的問題。當藝術家有了一種想法、情感或者思想想要表達，就需要找到一種合適的且具有個性的表達方式。寫意油畫不求形似而追求意趣和意境，能將畫家心中對物象的感受還原出來，并不是簡單地描摹物象，而是將某種物體形象轉化為一種藝術符號。中國寫意油畫是傳統歷史文化的積淀和時代文化背景下的產物。油畫家地將內心感悟與客觀物象相結合，表現在畫面上，加入中國傳統水墨畫的寫意性元素，以簡練的表達形式對物象造型和色彩加以概括。中國寫意油畫日益成為當代中國油畫創作的主流，寫意就是在用最簡練的表現手法去將自己的情感、意趣表達和流露在藝術創作中。

在創作的過程中，油畫家首先要相信自己的眼睛看到的物象，要有自己的立場去尋找自己的感受，畫家要具有誠懇和忠實的性格，反省自己在作品中有沒有說謊。歷史上的任何語言和形式都不能成為今天我們藝術創作的局限和束縛。老子說：“天下之物生于有，有生于無。”在寫意風景油畫中，畫面上大自然的一草一木，乃至房屋、道路，在表現形式上非常放松而在色彩上又十分專注，表現出強烈的個人感受和意愿，創作的激情，以及不拘小節著眼于自然世界的心態，才是一幅好的藝術作品應該具備的條件。

四、中國當代寫意風景油畫的發展

文化全球化是世界文化發展的主流趨勢，在這個世界文化交流融合的大背景下，中國油畫的發展需要找到自己的發展道路。圖像時代給繪畫語言帶來了強烈的沖擊和影響，油畫家們更加注重文化藝術在精神層面的追求，更加注重于弘揚本土傳統文化，不斷地探索和創新，這是文化自覺的集中體現。中國當代風景油畫繪畫語言具有多樣性，如具象、寫意、抽象等。中國寫意風景油畫是時代的美麗詩篇，是帶有深厚文化底蘊和時代背景的情感表達，是可以看得見和感悟到的詩一般的風景。

中國的繪畫形式語言正在逐步豐富，油畫家們勇于創新，中國當代風景油畫成為中國當代繪畫藝術中最具活力的部分之一。隨著科技信息、互聯網的發展，大眾對于繪畫的審美要求逐漸提高，風景油畫市場也風生水起。風景油畫越來越被大眾所接受和欣賞，而風景油畫寫生熱潮也如火如荼地在中國廣袤的大地上進行著。我們對于繪畫藝術語言的探索與創新，是中國幾千年的優秀傳統和文化積淀的滋養使然。中國當代風景油畫發展的時代要求呼喚中國油畫家去努力創造真正優秀的中國當代油畫藝術。從缺少對中國油畫文化價值的認同感到對中國油畫的不斷深入研究創作，再到近幾年提出的中國寫意油畫，中國風景油畫從傳統到當代的風格和形式語言的演變，豐富和創新了風景油畫的表現形式，成為中國當代藝術中最具有活力的部分之一，從而贏得世界的喝彩。

中國當代繪畫藝術必將走向世界，成為世界文化藝術的重要組成部分。

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作者單位：

寧夏大學美術學院