時代“心樂”與祖國的對話
——張千一大型交響樂套曲《我的祖國》審美賞析

文|

為了迎接中華人民共和國成立七十周年，在深圳市委宣傳部、深圳市文化廣電體育旅游局的組織和協調下，深圳交響樂團委約中國音樂家協會副主席、作曲家張千一創作了大型交響套曲《我的祖國》。至今已經在北京、上海、深圳、澳門、蘭州、西安、青島、成都、山西等地上演。張千一在節目單上說“我的心始終處于難以平靜的思緒狀態。身為中國人，我對這片生我養我的土地種滿愛戀；作為藝術家，我對用心用情贊美我的祖國肩負使命。”①作品由林大葉指揮，鋼琴獨奏沈惠蓮，巴揚獨奏毛俊澔，女高音獨唱張妮，深圳交響樂團首演。

張千一是一位優秀的多產中國當代作曲家，創作的范圍很廣，如交響音畫《北方森林》，舞劇《大夢敦煌》，歌曲《青藏高原》《走進西藏》等，他非常善于通過民族的素材進行創作，作品技術嚴謹，又能保證大眾的審美，并不失藝術性。已經形成自己獨有的“千一風格”。

大型交響樂套曲《我的祖國》是張千一近年來創作的時代“新樂”，亦是時代的“心樂”。“祖國”是永恒的主題，是至高無上的主題，是華夏兒女心中的主題。

1.大型交響樂套曲《我的祖國》的民族性

民族精神。民族的本質在于民族精神。愛國團結，和諧守禮、愛好和平、勤勞勇敢、自強不息就是偉大的民族精神。民族精神是各族人民生活的反應，是生活方式、理想信念、價值觀念的濃縮，是文化的民族靈魂。大型交響樂套曲《我的祖國》的民族精神是動態的，是與時俱進的。整套作品一共七個樂章，電影《上甘嶺》主題曲《我的祖國》旋律在第一樂章和第七樂章前后呼應，反映我們中華民族不屈不撓，向著光榮和夢想奮斗的精神。第三樂章到第五樂章用的是青藏高原、苗族和佤族、哈薩克族和塔吉克族的素材，表現的是少數民族地區原生態音樂的的民族文化色彩，是一種民族本體文化的自我認同和歸屬感，是民族在歷史發展中形成的民族特點和體現民族精神氣質的品質和意志，是民族價值和理念的集中反映。第二樂章和第六樂章，分別通過鋼琴和樂隊、女高音與樂隊樂表現民族的崛起，文化的復興，代表新中國欣欣向榮的美好精神。《我的祖國》的民族精神所表現出來的就是號召力和凝聚力，是以“祖國”為核心的“中國精神”。

民族風格。民族風格是表現在于民族的音色、民族的節奏和旋律、民族的文化底蘊和民族音樂的審美。張千一的音樂創作離不開民族的滋養，通過少數民族多聲部音樂特有的音色、舞曲節奏、小三度為核心的旋律、民族打擊樂器，描繪了色彩濃郁的“春到邊寨”，同時音樂又是“現代”的，頻繁的轉調、復雜的配器，即原始又前衛。通過巴揚獨特的音色，豎琴模仿熱瓦普的彈奏，勾勒出西域神秘的風味。張千一也運用他最熟悉的“高原風味”來創作“雪域情懷”。

2.大型交響樂套曲《我的祖國》的人文價值

歷史價值。建國以來，涌現了大量以“祖國”為主題創作的音樂作品，反映各個時期對政治、經濟、文化等方面的歷史價值。比如電影《上甘嶺》的主題曲《我的祖國》，電影《海外赤子》的插曲《我愛你，中國》，還有《我和我的祖國》《祖國頌》《歌唱祖國》《春天的故事》《我們走在大路上》《龍的傳人》《在希望的田野上》《紅旗飄飄》等。這些作品是時代的回響、歷史的記憶。張千一創作的大型交響樂套曲《我的祖國》是對各個時期愛國音樂作品的回應。

社會價值。習近平總書記強調“堅持以人民為中心創作”，《我的祖國》被賦予了獨特的政治色彩，愛國家、愛黨、愛民族、愛生活。具有很好的群眾基礎，對激勵文化生活、促進和諧能夠起到重要的社會作用，被賦予了社會人價值，張千一將熟悉的主題旋律作為“標簽”貼在每個樂章中，是被人們廣為接受的的元素，“入耳”感覺非常有歸屬感，甚至是膾炙人口。

藝術價值。大型交響樂套曲《我的祖國》的創作體現出專業創作下，如何均衡技術、藝術和通俗之間的關系。張千一的創作是高級的，七個樂章每首都有標題，相互之間都形成聯系和呼應，形成三個梯隊的結構。最外的一層，第一樂章《光榮與夢想》和第七樂章《我的祖國》形成“祖國”主題式呼應；第三樂章《雪域情懷》、第四樂章《春到邊寨》、第五樂章《絲路音畫》是最內的一層，描繪“祖國”的三種不同的色彩；第二樂章《東方詩韻》和第六樂章《大地之歌》是外層和內層的中間部分，作曲家對整部作品進行了布局設計，這兩個樂章沒有使用我們熟悉的民間元素作為“標簽”，而是凝練了東方民族清純浪漫的精華，用音樂表達詩意、贊美和憧憬。

教育價值。作品的背景是為了建國七十周年而創作，教育價值就是對祖國的愛、對祖國的敬畏、對祖國的自豪，是大型交響樂套曲《我的祖國》引申出來的教育啟示。“我的祖國”表達出來的是每個人們心中不能動搖的根，是愛國的民族精神、是改革創新的時代精神。

3.大型交響樂套曲《我的祖國》音樂審美意向塑造手段

大型交響樂套曲《我的祖國》塑造了極為豐富多變的音樂意向，雖然是以“祖國”為核心意向，但是根據具體的音樂表達效果，以及作曲家本人對作品的詮釋，“祖國”的音樂意向的源泉來自對“光榮”“夢想”“詩韻”“山河”“民族”的聯想。

譜例1-1

譜例1-2

譜例2-1

譜例3-1

譜例3-2

譜例4-1

譜例4-2

譜例4-3

3.1 “光榮”和“夢想”的音樂意向

在第一樂章中，作曲家以銅管的音色為核心。明亮的銅管莊嚴堅定的奏響，拉開中華民族千年的序幕，如堅實的步伐，滄桑中帶著剛勁，力量中閃耀著光芒。在經過銅管音色的渲染之后，弦樂奏出激情寬廣的“光榮”主題音樂意向（譜例1-1），在第32小節，由長號和圓號先后悄然奏出電影《上甘嶺》的主題曲《我的祖國》的主旋律與弦樂“光榮”主題呼應，這種“標簽式”的表達也是對“祖國”的音樂意識的點題。

第一樂章的另一個主題“夢想”音樂意向（譜例1-2），以弦樂音色為核心。溫暖的旋律如泉水潺潺不斷，充滿生機；如深情的訴說，祖國七十年的“中國夢”。第一樂章的結尾又回到了“光榮”主題，滿載歷史的厚重感，“光榮”與“夢想”同在。

3.2 “詩韻”的音樂意向

作曲家將第二樂章表現形式設計為鋼琴與樂隊，結構為單一主題變奏曲。沒有借鑒傳統民間音樂的旋律作為素材，但是代表“詩韻”的主題旋律（譜例2-1）賦予清純和浪漫的色彩。

3.3 “圣潔”的音樂意向

白皚皚的雪山、巍峨連綿的青藏高原、悠揚的歌聲，作曲家在第三樂章描寫出了“圣潔”的音樂意向。在弦樂部分，小提琴演奏的是上加三線的降E，大提琴和低音提琴演奏得是下架一線的降E，中提琴用泛音演奏和小提琴一樣音高。中間沒有其他音，相差五個八度，高音就是“天”，低音就是“地”，是雪山一樣高，是草原一樣廣。中提琴從第12小節撥奏開始，好似藏族民間樂器扎木聶，接著小提琴奏出主“圣潔”主題旋律（譜例3-1），3個小節后由長笛交疊奏出《在那山坡上》（譜例3-2）的主旋律，巴松替代了之前的中提琴撥奏，短笛、單簧管交相演奏《在那山坡上》主旋律，在旋律音調處理上頻繁的轉調，形成了空間上立體多彩的的聲音效果。最后弦樂從35小節開始，充滿敬仰的抒情演奏“圣潔”主題：藍天、白云、雄鷹、雪山、草地、歌聲從音符中涌現。第三樂章從92小節開始，由長笛引入，小提琴銜接，重復“圣潔”主題，銅管組從p-mp-mf-f-ff到全部樂隊的ff，再由弦樂pp收尾。音樂極具感染力，充滿張力和控制力。

3.4 “民族”的音樂意向

“民族”的音樂意向體現在音樂作品所表現的民族精神和民族意識上，第四樂章“春到邊寨”和第五樂章“絲路音畫”都使用了貴州苗族、云南佤族、哈薩克等少數民族的音樂作為素材。

首先，第四樂章運用到了原生態音樂的音色和節奏律動（譜例4-1）作為基本元素，描寫春天的生機和活力，并且使用了少數民族樂器铓鑼。樂章開始音樂描繪出苗族載歌載舞時無拘無束充滿動感的畫面，大量使用小三度和大三度縱向的碰撞，極具民族感，又不失可聽性。

其次，第五樂章運用了哈薩克民歌《燕子》的旋律（譜例4-2）作為音樂素材，使用巴揚與樂隊演奏，將西域神秘的色彩完美的展現的出來。巴揚的音色充滿時代感，略帶憂傷的旋律，樂隊和巴揚相互對話，豎琴演湊出獨特熱瓦普的點綴性音色（譜例4-3），增加了“絲綢之路”的異域情調。從第78-91小節是巴揚的獨奏，律動活躍，現代感十足。

3.5 “祖國”的音樂意向

“祖國”的音樂意向在第七樂章點題。“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸”是“祖國”的音樂符號，從第一樂章一閃而現，到最終樂章的完美呈現，是“心樂”的歸屬，是音樂能量的釋放。出來交響樂隊，還加上了童聲和混聲合唱，使作品更加復雜，更加豐富，音樂材料的展開更加充分，連續的半音性音響效果更加華麗大氣，并具有現代感和時代性。

4.結語

大型交響樂套曲《我的祖國》以“祖國”為主題元素，意義重大。“祖國”是一個自然客體，音樂是人類情感與意志的體現，顯然大型交響樂套曲《我的祖國》將“祖國”和“心”聯系在了一起，升華成音樂。作曲家在創作技術上和音樂可聽性上做了完美的均衡。《我的祖國》再一次為我們展示了“千一風格”，通過重大歷史題材來創作交響樂作品。

注釋：

①楊燕迪.以樂聲回應時代——評張千一的大型交響套曲《我的祖國》[J].人民音樂，2020（07）:4-9。