弗朗西斯·培根作品對筆者創作的影響

李倩

（江西科技師范大學，江西 上饒 334400）

一、弗朗西斯·培根背景介紹

1909 年出生于愛爾蘭的柏林。生活在前衛藝術、波普藝術、偶發藝術等各種思想藝術百花齊放、百家爭鳴的繁雜之中。培根不斷地尋求、挖掘、突破堅持自己獨特的繪畫風格，把復雜變得更為簡單、平面化、更為直接的表現并且做了許多不同的嘗試。培根把屬于他自己的獨特的構成的方式、節奏、方法保留下來。培根當時生活于特殊的時期，有著獨特的環境氛圍中因此產生了獨特的思想的思想感情。

在培根年紀尚小的時候，當時社會環境非常的動蕩不安，不管是窮人家還是富人家都是非常的潦倒可想而知。由于大環境的不穩定，培根和家人三天兩頭就換住所，一日復一日，一年復一年導致父母的關系也非常的不好。即使環境不穩定自生又患有遺傳的哮喘但是他依然認真地畫畫。隨之而來的是第二次工業革命，給人帶來豐富和深刻的思想。藝術家們采用荒誕有寓意或抽象的藝術語言，對現實生活的真實反映。

弗朗西斯·培根的作品

培根的藝術是多樣繁雜的、非常難以給其定義，他的繪畫在于抽象和具象之間游走，兼容并蓄并且獨樹一幟屬于他的風格。在他的作品里我們螚感受文藝復興美的均衡、巴洛克的恬靜、古埃及的肅穆以及表現主義的視覺感。在看培根的訪談錄中我記得他有句話大概的意思是：我們人生活本來沒有啥特別的意義，但是你在這活過你就得讓它變得有意義，這樣的生活既有了態度也有了意義。隨著社會環境慢慢地定下來后，此時人們正處在心情不穩定，環境不安定的時刻。然而培根創作《三幅十字刑架上的人物習作》這是以三聯畫形式構成，畫面分割主體物處于方形的陰影畫面中的背景中以鮮艷的橙色，并且用線條進行畫面空間的分割我們從中深刻的體會一點：這個畫面呈現一個封閉的世界同時也有個無限的空間是一個無窮無盡的大世界。正是處于這中非常特別的時間里，在當時是個非常獨特的代表藝術作品。

二、培根作品里的隨機出現震驚對筆者創作的影響

培根在作畫過程中遵循隨機性，他在繪畫的過程中只追求的是繪畫的過程性，并非結果，其繪畫過程的表現手法都是偶然處理的結果。讓其有意料之外的結果，緊接著抓住其真實的對象進行繪制。隨機性的出現恰恰是運用了無意識，隨意和自然性的痕跡進行有選擇的繪畫，這是對自然所留下痕跡的尊重，完全自然的表現其形式美感，其潛力是非常無窮的視覺點。每個人看到的都不同，這正是直擊人們內心深處。

筆者創作借用了兩種流動性和塑形性相結合的效果，營造一種虛實而又越現實的記憶，作品中會出現隨機的圖案，這些圖像因人而異產生強烈的空間感和形式感，給人不同的情形感。有些線是為了破壞和緩和平面的效果。作品中的圖案是無規則、無結構、隨意以及抽象的。界面的色彩干凈、整潔而統一，這些正是由培根所影響的隨機性產生的。這些特殊之處不是刻意地去繪畫出來，而是可遇不可求，是自然的是溫和的。通過畫面轟轟烈烈的給人們呈現當代知識的年輕人的精神是亢奮。生氣勃勃的斗志也反映了當時社會些許的意識，映射年輕人的精神世界存在的頑強和呆滯。

康定斯基曾經說過：“藝術作品的形式本生就是內容，藝術作品的任何表現都起源形式”。我們要不斷的嘗試新的突破在創作的過程中，要在隨意性的過程中尋找并且捕捉其獨特的形式更加充滿未知和趣味性。自然的是意想不到的美，我們在繪畫中遵循自由，快樂為基調，我們要多加關注意外的美。從古到今從國外到國內隨意之筆，小意外都有許多的繪畫藝術效果都形成了繪畫中濃墨重彩的點睛之筆。

在筆者的繪畫里大部分都是感性的，極興的激情。德國新表現藝術家之一弗洛伊德之前有說過一句話：1【“我是憑借沖動來決定如何畫的，同樣也是憑沖動來決定不以某種方式畫，甚至做或不做這樣做的決定，有時是不明智或不順理成章的，我覺得不是憑沖動創作，那就違背了我的本性。”】弗洛伊德在繪畫中憑借他的靈感與沖動，去有意識或者無意識地去按照自己的本心去創作。然而筆者在自己的創作中筆者不能一味地順著感覺走而無理性的分析，這是不切實際的。就像筆者不會一味地追求并且強調繪畫中的意外的隨機性，這樣呈現給大眾的視覺畫面才不會太直白空洞并且沒有任何感染力以及觸動感。我們要不斷地去挖掘、尋找、發現并且有思想的獨特性；要提升自己的繪畫技能以及自己的繪畫眼界不要停留于此；要擅長發現稍縱即逝的美與唯一性。這也是形成自己藝術繪畫風格，要不斷地探索，更重要的是遵循自己內心繪畫邏輯，在隨意性中體現自己的獨特性。

三、培根作品里空間對筆者創作的影響

培根繪畫的空間輪廓線構成面或者線，這樣可以提供空間的深度、遠度。有著視覺的多樣性。培根的繪畫中的空間其主要是依靠大色塊的分割來形成畫面，并且在大色塊的黑白灰中的關系非常的明確，通過線條來組織畫面的空間感，使空間感具有流動性而打破了原有的時間永恒性。在50年代早期《裸體人物習作》其主體人物是無血色的還有無任何情感的索還有當時那深藍色區域仿佛像那無底的深淵，并且用線條勾勒出虛假的空間。2【相對于塞尚畫面的三維空間的立體感和二維透視的矛盾沖突上找到了突破，培根的抽離出原有的素描關系，采用平涂的手法、弱化使畫面進行平涂或破壞。】培根對于線條在繪畫中產生非敘述的空間；其線條是真實觀看的連續視覺的瞬間截斷；在空間的觀看上是觀眾的享受。運用繪畫的本身的語言來豐富畫面，對筆者的創作生產很大的影響。筆者的創作受培根的影響，對于空間的處理再加上多樣的肌理效果，對于肌理的處理方式上大多采用塑形膏和丙烯融合性的方式，這便產生獨特而引人入勝的畫面，我們可以是靈活地對作品進行有秩序的處理，肌理是其本身自發的并結合本人的情感投入到畫面中。可以選擇性的進行繪畫，有選擇的描繪自己想要的圖案，尋求最真摯的情感，要不斷地尋求沖突與矛盾，這樣才會形成趣味性和不可思議性。在空間中盡量打破傳統的空間感，令其畫面有不同的張力。

四、培根作品選擇描繪對象對筆者創作的影響

他的作品大部分是對人性的剖析，對主流的反判，筆者對于創作則是目光轉向破壞呆滯的頭、書、手。我選擇這些會選擇影響激勵自己的對象。對于處理對象會抹去細節，增加肌理效果或都隨意性，突破傳統的結構和不合邏輯的視覺是自己在探索中達到震驚感，筆者自己的主體在探討人生和書本等多方面的實驗建立新的視覺。

五、培根作品色彩對筆者創作的影響

培根繪畫中的色彩是非常強烈，看他的色彩我們可以聯想到偉大的梵高。其實對于培根來講，梵高對于他來說有著非常特殊的感情，俗話說地好：同類相惜。他們不畏懼生活的阻撓依舊對于繪畫的熱愛并且通過繪畫的這種方式來緩解。培根在背景的色彩通常是比較艷麗的，最為常用的色彩則是黃、紅、綠色。是熱烈的色彩或者純粹的色彩，培根在色彩上與其他人不同之處，它采用了平涂和混合而產生不同的時間點以及形成一個或者多個自由的平面空間。這是肉體的混合色彩變化，作為流動的時間，傳達時間自身有了其永恒性。培根是通過色彩規避了色彩的立體表現不同于普通的圖解。色彩在培根繪畫中，超越淺浮雕空間的一個重要因素因為色彩在培根這體現了色彩的觸覺。其色彩不僅僅體現色彩的暖色與冷色，擴張與收縮的關系，是純色調與混合色調之間的搭配。在培根的訪談錄中多次強調色彩，他認為色彩的觸覺性是一種宣言。這與梵高用色非常的相同，可謂是延用了其繪畫色彩的習慣，但是兩人在表達含上則大為不同。梵高表達的則是激情頑強的這也是不同畫家在不同時期表達的東西也使人產生不同的深思。記得培根有句話大概的意思是這樣說的當看到其畫時是人類經過并且已經消失留下的足跡。這才是讓人回味無窮并且永生難忘的。然而我的繪畫作品中以吸引人眼球的紅色為主調，在深紅、大紅、橙紅等紅調里進時間的分割，不同的紅色代表不同時間點。并且在畫面中用藍調推出空間，在用藍紫，黃作為點綴。這些都是我們走過人生不同的色彩，所以在我自己的畫面中色彩不僅僅是色彩，更是時間以及情緒的代表。

從培根的繪畫中，筆者懂得了繪畫不僅僅在于造型、色彩、技巧方面的提升，更重要的是意識，是賦予的內涵。我們可以從不同的事物去啟發自己，去聯想并且在不同的東西之內找到他們每個人的聯接點而生發出思想進而進行視覺形象的藝術表現形式。在進行表現的我們可以用不同的、相同的或者相近特點的圖片、文字進行對比，再加研究，使自己在實 際創作中得以應用并且豐富畫面，準確表達其形態的特殊或者精神內含的特殊。