昔日大柵欄老茶園今朝商業街新劇場

張永和

老茶園聽戲只要茶錢

北京戲曲的篷勃發展，應是在清乾隆中晚期。那時候大清朝版圖遼闊，政治穩定，沒有什么戰爭，老百姓安居樂業，手里又有倆富裕錢兒，吃飽了飯就要找個娛樂的地方。乾隆皇帝又特別喜歡戲曲，皇家當然有皇宮的戲樓，花部劇種的演出呢？只能到前門外的茶園去演出。“內城是永禁唱戲的”，大清有圣喻不能違背。

當時北京的茶園可以邊喝茶邊看戲，所以布局很有特點。首先，茶園的舞臺由四個柱子支起來，前三面都可以觀演。舞臺后面是大墻;大墻挖倆門洞兒作為上場門和下場門，一邊寫“出將”，一邊寫“入相”。 然后是臺底下的觀眾席，中間部分的長條桌，和舞臺是垂直放置。來這里的茶客，是一邊喝茶談事一邊看戲。一杯清茶，可以很快拉近人與人之間的距離。當時的北京茶園，具有相當強的社交屬性。以喝茶為主的這部分座位，稱為“池座”。兩邊桌子的位置，則叫作“兩廊”。兩廊的桌子不垂直擺放，更方便看戲。有意思的是，兩廊座位的票錢反而更便宜。如果是一層，舞臺對面的盡頭就沒有桌子了，只有靠墻一排高凳。那時候茶園的設計不夠科學，整個園子在一個平地上。在最后一排設計了高凳，這樣視線就不被前排觀眾遮擋。這個位置叫“背大墻的”，價格最便宜。您先給點小費，就可以坐了。別看高凳便宜，可還專門有人搶。為什么呢？坐這兒方便給臺上叫好。民國以后，高凳完全取消，轉而變成彈壓席。茶園如果是兩層樓，樓上還有官座，也叫包廂，坐上四到六個人沒問題，是相對高級的享受。包廂后面是長板凳。

如今的三慶園

當時去北京茶園聽戲卻不用買戲票，進去只給茶錢，同時給伙計小費。價格非常便宜，茶錢是十大枚，小費是兩大枚。

在茶園門口把門兒的人叫“檻子”。別小瞧這份工作，干好了很不容易。一方面要眼觀六路耳聽八方，而且還得跟這一帶地面兒上的人熟識。進了茶園大門，給客人提茶壺的人叫“茶房”。雖然不賣票，但是好的座位茶房都給熟識的客人占上了。所以，您要是第一次進去聽戲，要想跟茶房搞好關系，就要多給點小費才行。

北京的茶園里，一直沒有實行對號入座。一直到了前門外西柳樹井第一舞臺開業以后，北京城才慢慢有了對號入座的概念。

在老北京的茶園看戲時，喝茶的品種并不太豐富。當時北京主要流行喝香片，花色品種大致就是茉莉雙窨、茉莉小葉、茉莉大方、珠蘭香片等幾大類。除去喝園子里賣的茶葉，客人也可以自己帶茶，交給茶房去沖泡。到時候茶房把茶壺端來，把茶葉的包裝紙往壺口一插，就表示證明是您帶來的茶葉了。當然，雖然是自己帶茶，茶資還是照付。

現如今的北京，這種既可飲茶會友，又可賞劇聽戲的傳統茶園，早已消失了蹤跡。當然，眼下咱北京還有長安大戲院、湖廣會館、老舍茶館等地，在適當的座位上，觀眾還能飲上杯香茶解渴，尤其是在盛夏，一邊看戲、一邊品茗，更為觀眾所熱愛。今借談新老看戲場館，再鉤沉一段北京茶園的往事。

200年的“三慶園”

大柵欄西頭路南的三慶園始建于嘉慶元年。

為什么叫“三慶園”呢？因為該園系三家合股經營，一系酒行經紀張云鵬，一系開賭局的駱四，一系開木廠子的王五，房產也為三家所共有。庚子年義和團火燒老德記西藥房，一把沖天大火，西醫房倒是燒了個毛干爪凈。可是義和團大師兄“法力失靈”，把前門大街路西及大柵欄所有門面鋪戶，燒成了一片瓦礫，三慶園也在劫難逃。辛丑條約后，由股東之一的王五木廠承辦修建，經過周年半載，三慶園在原有基礎上修復成功，由張云鵬為經理。張云鵬病逝后，由其子少鵬繼任。

由于三慶園在前門商業區的地理位置好，從乾隆末年一直到民國初年，生意一直很興隆。三慶、四喜、春臺等幾大徽班和大梆子班輪流上演，程長庚、徐小香、盧勝奎、楊月樓、譚鑫培、孫菊仙、汪桂芬、張二奎、余三勝、梅巧玲、時小福、王九齡、余紫云，以及后起的青年旦角陳德霖、王瑤卿等均曾在此園演出過。

劉喜奎獨占花魁美譽

1913年，三慶園請來了一位青年坤旦在此演出，影響之大，幾乎成了當時劇壇的轟動事件。她就是鼎鼎大名的劉喜奎。

劉喜奎，河北滄州南皮縣人。她的父親劉貽文，是中國第一代的海軍，參加過甲午海戰。劉喜奎早年喪父，家中生活貧困，8歲開始學習戲劇。1913年，18歲的劉喜奎來三慶園演出，演出的梆子花旦劇目有《辛安驛》《花田錯》《鴻鑾禧》《宦海潮》，以及時裝戲《黑籍冤魂》《義魂孤女》《電術奇談》《戰地之花》《愛國血》《新茶花》等，開京都女伶人演時裝戲之先河。當時的三慶園門前，真是人頭攢動，一座難求。特別是劉喜奎在《獨占花魁》中塑造的瑤琴，楚楚動人、令人憐愛。許多文人在報刊上撰寫詩詞，對劉喜奎贊美不已，稱她就是花中之魁。

北京老茶園

當時劉喜奎大紅大紫，有一些權貴也想打她的主意。民間傳聞這其中包括袁世凱，保皇黨的張勛等人。但劉喜奎有氣節，不貪圖富貴，這些大人物在劉喜奎面前，全都碰了釘子。1922年，劉喜奎被迫退出舞臺，跟一個比她大十幾歲的男人結了婚。三年半之后，她丈夫便患肺結核過世了。劉喜奎從此隱姓埋名，過起了足不出戶的寡居生活。

中華人民共和國成立之后，周恩來總理聽說劉喜奎尚在人間，而且就隱居于北京阜外馬勺胡同，立即通知有關部門，請劉喜奎出山，聘她到剛剛成立的中國戲曲學校任教授。1950年在文化部舉行的宴會上，周總理親自為劉喜奎敬酒，并且說：“應該把你的技藝傳給后人。”

劉喜奎在中國戲曲學院退休，1964年逝世，享年70歲，葬于八寶山革命公墓。

童伶新星來到了三慶園

進入民國以后，有一個超群拔萃的童伶借著在三慶園的演出，征服了北京觀眾，他就是后來成為武生界翹楚的李萬春。1923年9月，年僅12歲的李萬春和藍月春在著名武花臉李永利——也就是李萬春父親的帶領下，應斌慶社社長俞振庭的邀請，從上海來北京搭班。一個十來歲的孩子有多大的能耐，就敢從上海到北京來演出，而且還要當大軸子戲來演，行嗎？您別擔心，聽我細細講來。

李萬春5歲開始學戲，最初是跟著他父親學。后來父親又給他請了多位名師。少年李萬春腦子開竅，學得快、學得好，不到10歲便在江南小有名氣。所以這次到北京來演出，他們爺兒倆是很有信心的。

俞振庭是策劃大家，他知道怎么招徠、吸引觀眾。在三慶園的門口，他搭了一座彩牌樓，上面寫上李萬春、藍月春的名字。打炮戲是《戰馬超》，但俞振庭給這出戲起了一個新名叫《兩將軍》。當然，這戲名兒非常符合劇情，一個馬超和一個張飛，一個白臉一個黑臉，確實是兩個將軍。首場演出賣了個滿堂不說，而且很多北京唱武戲的演員，聽說來了兩個小孩兒演武戲還唱大軸，都覺得非常的新鮮，在好奇心的驅使下都來看戲。結果，大家都服了！

這兩個孩子當天的表現特別棒。兩個將軍一白一黑，見面之后雙槍并舉、上下翻飛，打了一個七葷八素，激烈異常。觀眾無論內行外行，都給叫了好了。這出打炮戲打響了。

李萬春第二天演出的戲，是文武帶打的《珠簾寨》，那是馬連良給說的，親授，那還能錯得了？第三場戲是《四郎探母》，熟戲，演得是中規中矩，完全符合北京觀眾的審美要求。李萬春當時年齡雖小，武戲文戲一腳踢，一下子大名就在圈內外響起來了。報紙上給起了個名，叫“童伶奇才”。李萬春就這樣在北京站住腳了，也在三慶園站住腳了！

后來我在內蒙古新華京劇團和團長李萬春在一起搭班共事。有一天，我提起當年在三慶園演出《戰馬超》的往事。李萬春樂呵呵地說：“我那時候也不知道什么叫人物塑造，老師怎么教我們就怎么演。不過有一點，我們那時候根本就不知道什么叫害怕。上了臺也不看臺下，就知道拼命演好戲，該打打，該翻翻，玩了命地演。這些戲我們演過好多回了，心里也有底。只是不知道北京的觀眾是什么心氣，可是出臺一演，臺底下叫好連天，我們心里頭就踏實了，所以就越演越好。”

青年李萬春演武松打虎

新時代三慶園迎來新生

可是事情是有轉機的。就在幾年前，西城區政府啟動對老戲園子的修復工作，經過三年的時間，2016年8月18日，三慶園這個百年老戲園子，終于在原址上，按照現存的老照片和歷史資料，本著修舊如舊的精神，拔地而起，一座金碧輝煌的三慶園矗立在大柵欄里。現在的三慶園由牌樓、連廊、天井、戲院等構成。觀眾席為傳統的茶座形式，展現出老戲園子池座、廊座、官座的布局，樓上還設有包廂。一副昔日的老對聯又重新懸掛在臺前的抱柱之上：“假象寫真情，邪正忠奸，試看循環之理;今時傳古事，衣冠粉黛，共貽色相于斯。”使新老北京人一進戲園就能重溫昔日老戲園子的感覺。園方又配以現代元素的燈光和音響設備，以滿足現代戲曲觀眾的看戲審美需求與享受。當下新恢復的三慶園由西城區的風雷京劇團和民營的麒麟劇社在此輪流演出優秀傳統和新編京劇。迎來了大批的北京和外地來京的觀眾。

三慶園從嘉慶元年（1796年）開業，到修復重建再度迎賓，經歷了200余年，在這漫長的時間中，三慶園目睹了京劇的萌芽、興起、發展、衰落，到再度興起。三慶園再現京劇近200年的嬗變、壯大，可以說是一部活的京劇史。