太空奇談

田霏宇 韓馨逸 胡偉 陳哲 于伯公（排名不分先后，按發(fā)言順序排列）Philip Tinari Han Xinyi Hu Wei Chen Zhe Yu Bogong（No Preference Ranking, in Order of Speech）

太空奇談

2021年3月7日—6月20日

策劃人：韓馨逸

參展藝術(shù)家：艾倫·博加納、曹澍、陳瀅如、陳哲、儲(chǔ)云、藝術(shù)組合歐森與迪特-席琳、胡偉、邵純、安東·維多克勒、于伯公、ZJS、藝術(shù)組合張文心與陳欣

展覽地點(diǎn)：UCCA沙丘美術(shù)館

1邵純未來風(fēng)水2020“太空奇談”UCCA沙丘美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)圖片由UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供

田霏宇：“太空奇談”展覽有一條關(guān)于人與環(huán)境之間關(guān)系的線索，我覺得策劃人、UCCA公共實(shí)踐部總監(jiān)韓馨逸把探索帶到了一個(gè)新的境界，來到了行星意識(shí)（Planetary Consciousness），她邀請(qǐng)的這12位藝術(shù)家和藝術(shù)家小組，分別從各個(gè)角度進(jìn)行了探索。

韓馨逸：這場(chǎng)展覽源于UCCA沙丘場(chǎng)館的靈感刺激。沙丘場(chǎng)館坐落在海邊，又處在阿那亞這樣具有烏托邦愿景式的海邊社區(qū)中，這種蟲洞式的空間很有太空的感覺。在疫情期間，我一直在思考人類為什么在新冠疫情的打擊下有這么大的一次的停滯，和這種措手不及的感覺。這次思考讓我感覺，人類需要一種更大的集體性智慧。

在這期間，我碰巧讀到科幻小說作家萊姆1971年出版的短篇小說《宇宙創(chuàng)始新論》，里面描述了一種非常有意思的宇宙創(chuàng)生的模型。萊姆提到今天我們生活的這個(gè)宇宙，是上一代宇宙博弈和規(guī)定的結(jié)果，也就是說每一個(gè)文明體都是一個(gè)超級(jí)宇宙玩家。

反觀我們今天的文明形態(tài)，地球顯然處于還沒有超過光速限制的胚胎級(jí)文明。我們究竟在這種宇宙的博弈中處于什么樣的位置？是不是更應(yīng)該跳脫出人類中心主義的限制，去更大、更廣闊的領(lǐng)域，與地球上所有物種的生態(tài)進(jìn)行交纏或者互動(dòng)，形成一個(gè)非常融合、更具集體智慧和意義的行為模式？

這次展覽非常幸運(yùn)能夠找到具有行星視野的12組藝術(shù)家，展示了他們的行星思考。

1號(hào)空間是是瑞士藝術(shù)家艾倫·博加納的一件比較典型、經(jīng)典的燈光編排作品。在這件作品中，他模仿萊姆的另一部非常經(jīng)典的科幻小說《索拉里斯星》，講述了一群科學(xué)家前往索拉里斯星進(jìn)行探索的故事。在接近索拉里斯星的過程中，這些科學(xué)家們產(chǎn)生了很多幻覺，但是他們沒有辦法判斷這是真實(shí)出現(xiàn)的東西，還是心理作用下產(chǎn)生的幻象。這件作品以比較抽象的方式還原了索拉里斯星本身的狀態(tài)。在展廳中藝術(shù)家組建了兩個(gè)部分，一個(gè)是像燈塔一般的探照燈，四周是液態(tài)金屬的浮動(dòng)狀態(tài)；另一個(gè)是LED的搖頭燈，在這盞燈的營(yíng)造之下，可以看到很多類似行星運(yùn)行的過程，它重演了索拉里斯星中藍(lán)色和紅色太陽交替出現(xiàn)的一種過程。這是一件非常具有詩意和有想象力的作品。

2號(hào)展廳的作品是儲(chǔ)云老師在2008年創(chuàng)作的，他和UCCA非常有淵源。儲(chǔ)云老師長(zhǎng)期以來采用日常生活中各種隨處可見的二手物品，或者一些顯而易見的日常物進(jìn)行創(chuàng)作。他以一種非常輕巧、巧妙的方式重新詮釋了物質(zhì)本身的狀態(tài)。這件作品中叫《沒有簽證的星球》，從名字中我們可以看出藝術(shù)家的潛在臺(tái)詞和愿景，他把地球儀改換成了一個(gè)鏡面等切的迪斯科球，在這個(gè)“地球儀”上面，我們看不見任何的邊界、國(guó)界，以及土地海洋的分割。每一個(gè)平均的點(diǎn)就象征著某一種平等的存在狀態(tài)，它們的精神世界就像太陽的光斑一樣，自由地散漫在空間之中。這件作品形成的狀態(tài)也非常有趣。其實(shí)在沙丘館的空間中，藝術(shù)家的作品面臨著很大的挑戰(zhàn)，因?yàn)閳?chǎng)館內(nèi)有非常多的光源，所以作品本身折射出來的光線會(huì)不可避免地受到影響。但也是因?yàn)檫@一點(diǎn)，這件作品就像月球——在太陽出來的時(shí)候，它的光非常微弱，但在太陽下山之后，它會(huì)爆發(fā)出非常強(qiáng)大的能量。整件作品包裹著周圍的環(huán)境，比如人的影子、陽光，還有周圍的狀態(tài)，一起形成了這件作品的意義。

3號(hào)展廳是瑞典藝術(shù)家歐森與迪特-席琳一項(xiàng)長(zhǎng)期創(chuàng)作的呈現(xiàn)。他們的工作方式非常有意思，平常研究在俗靈修，以及一些神學(xué)、感知性的問題，每次尋找材料的時(shí)候，他們會(huì)從自己的家走到工作室，然后隨地取材。這件作品中很多材料都是我們平常可以見到的東西，作品兩邊像祭祀的香臺(tái)的部分其實(shí)是高壓電線的組件，整個(gè)形狀源自他們的寵物螳螂的飼養(yǎng)過程。他們?cè)陲曫B(yǎng)寵物螳螂的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)了一個(gè)非常有趣的現(xiàn)象，螳螂進(jìn)食的時(shí)候非常有儀式感，又有點(diǎn)像一場(chǎng)微型戲劇。他們把螳螂蛻掉的皮通過材料的轉(zhuǎn)化呈現(xiàn)了出來。在這件作品中，他們加入了一個(gè)非常巧妙的感知因素——嗅覺，藝術(shù)家在這件作品上附著了很多紫砂花粉，還有一些香草。在經(jīng)過這件作品的時(shí)候，我們可以感受到螳螂來自自然的力量，而旁邊的祭祀臺(tái)則是工業(yè)文明的映射。在藝術(shù)家的世界中，他希望有一種全新的自然規(guī)則，螳螂可以變?yōu)橐粋€(gè)主宰世界的神。

在2＋展廳中，藝術(shù)家胡偉展現(xiàn)了他最新的研究線索。他找到了建筑師漢斯·邁耶的一個(gè)建筑模型，這個(gè)模型是關(guān)于共享的人類生活空間的初步藍(lán)圖，他在里面做了很多細(xì)節(jié)上的處理。在1920年共產(chǎn)主義思潮席卷全球的時(shí)候，所有人設(shè)想的理想居住模型，是盡量減少個(gè)人的色彩，通過極簡(jiǎn)的生活方式獲取更多精神上的能量。行軍床在漢斯·邁耶的手稿中非常常見，它可以在很多不同的空間發(fā)揮作用。在這件作品中，行軍床被展開了，變成了一個(gè)非常有趣的屏風(fēng)。

胡偉：我的作品叫《樣板間》，是關(guān)于如何共同居住。作品最初的來源是20世紀(jì)20年代的一張照片，是當(dāng)時(shí)漢斯·邁耶為在不同城市之間切換工作、移動(dòng)的游牧工作群體創(chuàng)作的。所有的個(gè)人物品被簡(jiǎn)化成最低標(biāo)準(zhǔn)，在房間里所有個(gè)人的特色或者是信息都被隱藏起來，兩張折疊的椅子、一張折疊床、一個(gè)置物架，非常簡(jiǎn)便，可以根據(jù)工作、居住環(huán)境和地點(diǎn)隨意移動(dòng)。在我看來，這是一個(gè)非常有意思的、帶有早期共產(chǎn)式的共享精神的實(shí)驗(yàn)。我根據(jù)這張照片，做了剔除，或簡(jiǎn)化家具功能的一些裝置。當(dāng)然你也可以這樣理解：這些東西是否還是椅子，是否還是一張床，是否還具有功能性？在這個(gè)空間里，男人、女人、兒童，以及丈夫、妻子，所有的現(xiàn)代勞動(dòng)主體是消失的，隨之被替換的是一個(gè)空的像展臺(tái)一樣，有點(diǎn)像行軍床的物品，還有這些所謂的商業(yè)藍(lán)圖、像廣告一樣的東西。這個(gè)很小的平放在臺(tái)面上的視頻是一個(gè)公司的市場(chǎng)推廣員，他在不斷訴說公司的新產(chǎn)品在未來的可能的特性。這種類型的建筑或者是早期的包豪斯，不光是一個(gè)形式的品類和美學(xué)的問題，更多的是工作和生產(chǎn)，以及經(jīng)濟(jì)上的問題。在這件作品中，我其實(shí)也是在討論這樣一種關(guān)系。

韓馨逸：藝術(shù)家陳哲的裝置作品根據(jù)沙丘館整個(gè)場(chǎng)地的狀態(tài)，做了一些新的調(diào)整和改變。地上的圖形有點(diǎn)像河流，來源于人類頭骨裂紋的走向。在這上面的兩把石椅，非常像無聲的人類命運(yùn)和星圖的對(duì)話。

陳哲：這件作品的對(duì)視或者說對(duì)話，就是現(xiàn)在的我們——活著的人和一個(gè)人類頭骨的對(duì)視。這樣的場(chǎng)景被放在一個(gè)非常宏大的環(huán)境中，有機(jī)會(huì)在沙丘館實(shí)現(xiàn)，是一個(gè)比較理想的情況。我們布展的時(shí)候，其實(shí)經(jīng)歷了特別多的風(fēng)風(fēng)雨雨，下雪、下泥、刮風(fēng)刮沙，所以現(xiàn)在大家看到的現(xiàn)場(chǎng)其實(shí)已經(jīng)經(jīng)歷過一些自然的洗刷了，我相信在展覽接下來的三個(gè)月里，它會(huì)一直變化。地面上所有物體，會(huì)把太陽折射的光反射回圓形的洞中，在這個(gè)弧形里，實(shí)現(xiàn)了從天到地，再到人間的整體呼應(yīng)。從材料上來說，對(duì)面的頭骨是根據(jù)真實(shí)的尺寸來做的，上面手刻的骨縫來自一個(gè)真實(shí)的動(dòng)物的頭骨裂紋。同樣，地面上蜿蜒的形象也來自于一個(gè)真實(shí)的動(dòng)物頭骨裂紋。

創(chuàng)作這件作品時(shí)，我在思考，在這個(gè)動(dòng)蕩和未知的時(shí)間點(diǎn)，如何理解人存在于這個(gè)更大的世界中的理由。我看了很多有關(guān)各種意義走向、命運(yùn)關(guān)聯(lián)的書，發(fā)現(xiàn)有兩種途徑可以解釋和互相佐證：一種是大家比較熟悉的算命占卜，不管是周易還是星象，都很玄妙，認(rèn)為答案源自天上的星星；人出生的時(shí)候，會(huì)有一張地圖，也就是星星的地圖。另外一張地圖，我認(rèn)為是自身生理上的，在人出生的時(shí)候，頭骨是軟的，幾片骨頭之間形成了縫，隨著年齡的增大、衰老，這些裂縫逐漸凝固形成獨(dú)一無二的圖案；在生理意義上，那個(gè)圖案可以用來證明我們之間的不同，這是一張生理的地圖。

骨頭可以在一件作品里、一個(gè)空間里，把天和地，比較短的時(shí)間點(diǎn)和更長(zhǎng)遠(yuǎn)的時(shí)間，以及和人形成完整的結(jié)合。我很感謝這次展覽能有這樣一個(gè)呈現(xiàn)的機(jī)會(huì)。如果有機(jī)會(huì)，大家可以不斷重訪這個(gè)現(xiàn)場(chǎng)，我相信在不同的時(shí)間，不同的天氣，體驗(yàn)都會(huì)不太一樣。

韓馨逸：在邵純的展覽空間中，可以看到年輕藝術(shù)家邵純?cè)诓牧戏矫娴膶?shí)驗(yàn)。他的作品叫《未來風(fēng)水》，邵純用像佛教念珠一樣的水珠和管道的形式，為未來的人工智能設(shè)計(jì)了一個(gè)系統(tǒng)。大家都知道，AI運(yùn)行最基礎(chǔ)的要求就是電腦本身的狀態(tài)和它的硬件，電腦如果運(yùn)行非常順暢的話，需要一個(gè)很好的智能系統(tǒng)。在整個(gè)空間中，邵純用硅膠、假發(fā)還有水管的模型、氣泡式的念珠，在現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行風(fēng)水的吟誦，很有他的個(gè)人特點(diǎn)。邵純?cè)谕饷孢€準(zhǔn)備了幾個(gè)有點(diǎn)像幸運(yùn)餅干的雕塑，就是為了營(yíng)造空間的光線。在早晨、下午不同的時(shí)刻，光線折射都會(huì)不一樣，所以這次展覽的呈現(xiàn)很大程度上源于空間所賦予的靈感，據(jù)此，藝術(shù)家做出了調(diào)整和創(chuàng)造。

藝術(shù)家曹澍為這次展覽做了一套全新的游戲系統(tǒng)。在這個(gè)游戲中，我們可以在藝術(shù)家設(shè)定的任務(wù)點(diǎn)找到一些圖片，這些場(chǎng)景交錯(cuò)在虛擬與現(xiàn)實(shí)中。很多圖像來源于20世紀(jì)90年代的家庭相冊(cè)中，所以在游戲的過程中，每個(gè)人都能體會(huì)到一種時(shí)空交錯(cuò)的挫折感，但同時(shí)也會(huì)有一些集體記憶的回溯。非常有趣的是，這些主體記憶都來自藝術(shù)家個(gè)人生活的經(jīng)驗(yàn)。在這些照片中，藝術(shù)家模糊了所有的形象，思鄉(xiāng)、懷念的感覺會(huì)在游戲過程中被喚醒。如果在游戲的過程中找不到方向，可以通過一些方法重新回到高空中。整個(gè)游戲的過程象征了人從降生到最后周而復(fù)始的生命狀態(tài)。

藝術(shù)家張文心與陳欣合作的作品，原型是非常有智慧的章魚的生命體。在這個(gè)海洋系的智慧群體中，它們經(jīng)常會(huì)發(fā)出非常有趣的音波。這件作品用到了一個(gè)非常不一樣的感知系統(tǒng)——觸覺。當(dāng)觀眾觸碰到這些非常可愛的硅膠碗形的中間，作品的聲音會(huì)隨著觸動(dòng)發(fā)生一些變化。藝術(shù)家為了這件作品生發(fā)了一個(gè)全新的算法，通過熱傳導(dǎo)的方式進(jìn)入聲音系統(tǒng)，產(chǎn)生一些音波的變動(dòng)。

藝術(shù)家于伯公的經(jīng)歷非常的特別，他很早的時(shí)候就參與了圓明園藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。之后也經(jīng)歷了很多云游，他到過福建、云南等地，去探訪藝術(shù)和生態(tài)之間的可能性。他其實(shí)最近在做的創(chuàng)作方向是繪畫，通過薩滿式的精神關(guān)鍵詞的提示，讓人連通天地和自己的精神。他在此次展覽中的作品是一件早期作品的改動(dòng)版本。作品中曼陀羅式的LED燈象征著人類工業(yè)文明的起始。

于伯公：我的作品是一個(gè)裝置，通過發(fā)動(dòng)機(jī)把三個(gè)圖形點(diǎn)亮，這也代表了一種供養(yǎng)，或者說一種能源的轉(zhuǎn)換。三個(gè)圖頻代表三個(gè)不同的層面，第一個(gè)最小的圓形，是一種二元關(guān)系，比如陰陽、積極和消極，是一種相互矛盾的統(tǒng)一體；第二個(gè)中號(hào)的圖形，是一個(gè)遞進(jìn)的關(guān)系，世界的五種元素，圖形中間有五種顏色的代表，比如等號(hào)、三角、四方形、五角星還有六角星，代表了步入社會(huì)的一種狀態(tài)，是對(duì)人的一種總結(jié)；最后的大圖形是一個(gè)升華，或者一種提煉，經(jīng)過整合后的一種狀態(tài)。它像一個(gè)盛開的花朵，從二元到五次方，再到一個(gè)升華的過程，通過一種能量的轉(zhuǎn)換，把它呈現(xiàn)出來。

2陳哲古夢(mèng)：在你面前2020“太空奇談”UCCA沙丘美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)圖片由UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供

韓馨逸：這次展覽中這個(gè)黑色的暗藏空間里呈現(xiàn)了思路非常不一樣，但又充滿著巧合般一致的兩位藝術(shù)家的作品。一位是安東·維多克勒，他是一位非常有趣的藝術(shù)家，俄羅斯血統(tǒng)，但長(zhǎng)期生活在美國(guó)，他是“e-flux”的主編，同時(shí)也做著非常多的社會(huì)行動(dòng)、社會(huì)實(shí)踐。這部影片是他創(chuàng)作的“俄羅斯宇宙主義三部曲”，他通過大量的調(diào)研、文獻(xiàn)，以及表演錄像的方式重現(xiàn)20世紀(jì)非常轟動(dòng)的一個(gè)烏托邦式的俄羅斯。在宇宙主義的哲學(xué)運(yùn)動(dòng)中，他們倡導(dǎo)人類要修復(fù)自己唯一的一個(gè)缺陷，那就是死亡。認(rèn)為通過向往太陽，去往太空，人類可以像植物或者礦物一樣有粒子式的復(fù)活的機(jī)會(huì)。這三部曲是一個(gè)遞進(jìn)的介紹的過程，在第一部中，他引用了很多宇宙主義之父的哲學(xué)理念，以及他的一些詩歌；在第二部中他前往哈薩克斯坦尋找前蘇聯(lián)的宇宙主義的遺跡和其他殘留的痕跡，以及它對(duì)人們生活的影響，也介紹了一位非常重要的研究太陽的物理學(xué)家。這位物理學(xué)家研究發(fā)現(xiàn)人類的歷史性變革和太陽的運(yùn)動(dòng)、狀態(tài)的改變，有著巧合性。第三部非常有意思，安東·維多克勒相信宇宙主義誕生的明天的火種隱藏在博物館之中，通過博物館中各種文化或物理性的物質(zhì)的留存，我們可以擁有一種文明重塑的可能。

另一個(gè)空間展示的是藝術(shù)家陳瀅如在2008年的一組創(chuàng)作。陳瀅如長(zhǎng)期研究星象學(xué)、神秘學(xué)，包括風(fēng)水易經(jīng)各方面的知識(shí)。這幾組繪畫表達(dá)了不同的元素——風(fēng)、火、水、土，象征著不同的星座，是她為地球文明創(chuàng)作的生命之花。在畫面中有非常多花的圖形，也有光和亂熵的感覺。在影像作品《熵：2008》中，她通過一個(gè)外星智慧體RA的自述，講述著人類文明的局限性，因?yàn)槿祟惖呢澞钤斐蓙y熵不斷增加，如果人類好斗的本性不能改變，地球文明終將毀滅。這是一件非常有警示意義的作品，但是作品的整個(gè)推導(dǎo)的根據(jù)來自《易經(jīng)》，陳瀅如推算，大概60會(huì)年是一次歷史性事件爆發(fā)的區(qū)隔。從她的作品中，我們也可以看到玄學(xué)或者說占星學(xué)的智慧脈絡(luò)。

最后一件作品是在天臺(tái)呈現(xiàn)的周駿生的《光學(xué)儀器》。藝術(shù)家有很長(zhǎng)一段時(shí)間生活在荷蘭，他研究的是關(guān)于攝影的本原性問題。在這件有點(diǎn)像光學(xué)望遠(yuǎn)鏡的儀器中，我們可以看到長(zhǎng)曝光的成像過程。《光學(xué)儀器》分為兩個(gè)部分，一部分是拍攝，另一部分是計(jì)算，通過計(jì)算模擬出圖像長(zhǎng)曝光的狀態(tài)。這其實(shí)就是曝光每天疊加的一個(gè)過程，可能最后這件作品會(huì)呈現(xiàn)出一種非常靜止、抽象的圖像形態(tài)。我覺得這件作品非常像一個(gè)拍攝地球人類活動(dòng)的“宇宙之眼成像儀”，具有宇宙的時(shí)間尺度，它指向了人類生存的短短一瞬的感覺。我們所看到的幾億年的變化，在宇宙里可能只是短暫的一秒。