京劇《關東那座山》導演構思

王東旭

京劇《關東那座山》通過講述在保衛《東北日報》的艱難歷程中所發生的傳奇故事和激烈的矛盾沖突，展示了黑龍江省紅石嶺地區以石大秀、方英為代表的全體軍民繼承趙一曼等抗聯英雄的遺志，以大無畏、不怕流血不怕犧牲的頑強精神，粉碎反動派的陰謀，保衛《東北日報》的動人故事。全劇著力謳歌了中國共產黨是勞苦大眾大救星的歷史真實，突出了抗聯英雄后代和受抗聯精神影響的軍民們堅韌不拔、前仆后繼的愛國主義精神。本劇所宣傳的愛國主義精神與黑龍江省委倡導的四大精神——抗聯精神、大慶精神、鐵人精神、北大荒精神緊密結合，是進行愛國主義教育的重大題材，是講好地域英雄故事，弘揚中華民族迎難而上、不怕犧牲的家國情懷，樹立正確人生價值觀的優秀題材。

我們排演這部作品的政治追求和價值就是要突出一個字“傳”。這個“傳”字包含著宣傳、傳承和弘揚。通過全劇講好中國故事，讓中華民族無數英雄先烈們用鮮血、生命鑄就的愛國主義精神一代一代永遠傳下去，并不斷弘揚光大。全戲的風格樣式定位為濃烈、鮮活、深刻、壯美，力求創作出一部現代京劇史詩劇，突出白山黑水關東風情，強化東北風俗、東北格調、東北民歌等地域特點。強調鮮活的人物個性，要塑造一個個活生生的人物形象，正反面人物都要做到真實可信。全劇要氣勢恢宏場面壯觀，充分發揮京劇文戲武唱、武戲文唱的劇種特長，展示本院文武兼備的整體實力。要做到舞蹈與京劇程式的有機結合，在強化觀賞性的同時，增強趣味性。讓人們在藝術審美中享受快樂。堅持現實主義與浪漫主義相結合的創作方法，突出京劇本體的藝術性、觀賞性，力求將京劇史詩劇情景的震撼力和感人至深的藝術感染力呈現到最大化。

史詩京劇是一個新生的藝術概念。詩，說到底是以情為基礎、抒情審美的文字展示;史，是強而大的記敘。詩與史的結合就是創造強烈震撼的藝術審美效果。創排史詩京劇是導演一戲一風格、一戲一樣式、一戲一個性的藝術追求。同時這也是對導演的文化修養、藝術積累、藝術實力的考量。

那么史詩京劇區別于傳統京劇現代戲表現在什么地方？

1.首先史詩劇要強化戲曲藝術的儀式感，亦是群眾大場面的動感鋪排。創造激情澎湃的壯觀場面與歌舞場面。

2.史詩劇要強化突出人物心靈的感受與變化。在注重突出全戲節奏緊湊流暢的同時，營造詩情畫意的情感升華與深入開掘。就是要將舞臺有限的時空變為人物無限的心理時空。本劇要充分利用LED畫幕的優勢、舞臺情景畫面的閃回、人物心理空間的大頓歇、無字歌的伴唱及強化人物情感的伴唱，為人物與情境的營造增加藝術的感染力與震撼力。

3.史詩劇要注重強化音樂唱腔的感染力。特別是京劇史詩劇的唱腔音樂要在堅守京劇姓京的前提下大膽創新。不但要有人物的獨唱，還要有眾人的合唱及沖擊力極強的大合唱。力求在“守正守京”的基礎上出新、出奇、出精彩。

4.追求“新、美、奇、特、精”。“新”在樣式與立意;“美”在藝術的全方位呈現;“奇”在四功五法的絕活兒;“特”在獨樹一幟;“精”在精致、精美、精益求精創新品。突出“情是靈魂、節奏是生命”。要尊重戲曲創作的規律“唱戲、唱情、演戲演人”“節奏產生美，節奏出絕活兒”“節奏是戲的質量與生命力”。主要演員要站有點、亮有相，群眾演員要聚有形、散有線;主人公不動其他人員不能動，正面人物不動反面人物不能動。充分尊重京劇藝術表演的規律。絕活技巧為人物服務，夸張變型要符合人物特質，一切從塑造人物出發，把話劇的體驗與戲曲的體現完美地結合起來。

總之，我們上下同心，排出了一出藝術上好聽好看、精美精湛，思想上深入淺出、感人震撼，具有鮮明時代感、守正出新的京劇史詩現代戲。為人民服務，為中國特色的社會主義新時代服務，為愛國主義精神的繼承、弘揚、光大做出我們最大的努力與貢獻。

（作者單位：黑龍江省京劇院）

責任編輯 岳瑩 王巍