文物之美的“靈魂捕手”

文物，在考古學家眼里，是記錄歷史和文明的載體;在文學家眼里，是演繹愛恨情仇的靈感來源;在文物攝影師眼里，是“不會說話”，但可以通過鏡頭進行交流，呈現視覺美感與藝術信息的景物“模特”。

文物攝影師們拍攝華貴的金銀器、溫潤的瓷器，也拍剔透的玉器、莊嚴的佛像。生動的手勢、優美的曲線、細膩的紋理……在攝影師們的鏡頭里，無名工匠、藝術大家留在衣飾、釉料、紋樣上的心思，都見證著中華文化燦爛的過往。

文明的美是永恒的，最能撫慰人心。但有時候，文明的美又是脆弱的。無論時代的節奏和審美如何改變跳躍，文物都是人類文明最好的棲息地之一。文物攝影師用鏡頭，讓那些看似遙遠的、冰冷的文物走出深幃，以一種美的姿態進入人們的視野，讓人們在鏡頭中感受文物背后的歷史溫度。

Q=小初 A=張冰

Q：拍攝文物前，需要做哪些準備工作呢？

A：為保證安全，文物是不能拿到外面的攝影棚拍攝的，攝影師要帶攝影工具去文物所在單位拍攝，所以要清楚所拍文物種類、尺寸、材質等信息，以便形成對應的拍攝方案，同時準備好相應的燈光、鏡頭、背景、輔助器材等。拍文物與拍人像、風景都不一樣，拍攝文物，我們會把個人偏好歸零，尊重文物，讓文物自己說話。

Q：文物拍攝不同于靜物拍攝的難點在哪里呢？

A：文物攝影首先要保證文物的安全。文物的珍貴性、唯一性和不可復制性決定了拍攝過程要慎之又慎，不能有任何閃失。靜物攝影為了表現創作意圖，可以根據創意需要設計各種場景和復雜的燈光效果。但文物攝影出于文物安全的考慮，有時需要犧牲一些創意設計，因為文物攝影不但要準確還原文物的形狀、顏色、質地，還要表現出有年代感的包漿、制作工痕、結構等，這些都和普通靜物攝影不同。

Q：除了具備攝影知識外，文物攝影師還應該具備哪些技能點？

A：文物種類很多，大到建筑、石雕、家具，小到米雕、首飾，差別甚大，除了基本的攝影知識外，文物攝影師還應該具備一些歷史知識、工藝美術知識，以及了解器物制作工藝及過程等。有了這樣的知識儲備，在拍攝時才知道它的特色及重點是什么，更了解如何突出所拍文物的美。

以瓷器為例，不同瓷器燒制過程中的溫度、環境、上釉方法等都不同，器物本身款識、釉料、畫工等特征也會影響瓷器最終的呈現效果，攝影師如果不了解這些文物信息，就無法很好地呈現其美感。另外，攝影師能自己制作一些拍攝的輔助道具也是加分項，可以提高工作效率。

Q：最有成就感的時刻有哪些呢？

A：很多文物出于種種原因無法展示，只能“委屈”地藏身在保管庫里，我們將它們拍攝成圖片，印刷成圖冊或者做成海報，通過多種傳播形式讓更多觀眾能夠看到它、了解它，同時也能夠給研究歷史、研究文物的專家學者提供第一手研究資料，參與到傳播歷史文化的其中一環，這是讓人很有成就感的。

同時，我們拍攝的圖片往往也能幫助文物工作者得到意外收獲。有一次我們在殷墟拍攝龜甲，其中的一個局部特寫在屏幕上被放大，文物專家們經過多次仔細辨認后，在其中新發現一個漢字，因為這個字的紋理和甲骨本身的紋路非常接近，初看不起眼，但我們拍攝所用的相機鏡頭分辨率很高，經過放大處理之后，就被專家們看到了，甲骨文考古中，多識別出一個漢字，這對于中華文明的傳承特別有意義。

Q：進行文物拍攝，除了保障文物安全性，還有沒有其他需要注意的事項？

A：不同類別的文物拍攝，是會有一些具體要求。例如書畫、絲制品、紡織品、農作物、動植物、化石等文物，要求恒溫恒濕，那么我們就會到指定的環境中進行拍攝。拍攝圓形文物和瓷器會在拍攝臺兩側設置泡沫的防滾動裝置。

在背景選擇上，一般會選擇“黑白灰”等無彩色背景，彩色會干擾文物信息，顏色會映襯到文物上，導致顏色上的偏差。攝影師在拍攝時都會穿黑色的服裝，因為拍攝瓷器或金屬器皿，如果穿淺色服裝或顏色鮮艷的服裝，會把服裝的顏色映射進去。