顏僑宏



夜幕降臨,雞犬相聞的印尼村寨中,忽然鑼鼓喧天,父老鄉(xiāng)親尋聲而來,卻只聞其聲未見其人!又忽而燈光乍起,眼見一簾白布后刀光劍影,羅剎與猴王殺成一片。看呆的眾人尚未坐穩(wěn),又只聽一聲大喝,幕后傳來了意大利的美聲男高音......
這是印尼的國粹——哇揚(yáng)戲,幾乎每一個(gè)信奉伊斯蘭教的印尼人,都喜歡在皮影戲中看印度教的神仙打架。
從王宮流入民間
偌大的白色幕布后,一個(gè)個(gè)精巧的木偶小人兒隨著牽繩舒展四肢,耳畔充盈著悠悠戲劇之樂,臺(tái)上你來我往熙熙攘攘構(gòu)成一幕幕精妙絕倫的浮生映像。正如京劇臉譜讓人想到中國,哇揚(yáng)皮影則讓人想到印度尼西亞,哇揚(yáng)皮影戲最初就是從日惹王宮流入民間。
皮影戲的創(chuàng)作在印尼曾被認(rèn)為是爪哇皇帝在古時(shí)祭奠神靈的重要儀式。當(dāng)時(shí),皇帝依據(jù)寺廟壁畫將祖先們的樣子刻畫在椰子葉上再供上神龕,每當(dāng)宮廷有重要的儀式,就對(duì)著椰子葉焚香祈禱,并演奏甘美蘭爪哇五音傳統(tǒng)音樂。到了馬佳巴黑王朝時(shí)期,人物形象從椰子葉上改良到畫紙之上。
后來,擅長(zhǎng)繪畫的Prabangkara王子將紙上的形象著色,就有了皮影戲中色彩鮮艷的表現(xiàn)形式。隨后,印尼進(jìn)入伊斯蘭教統(tǒng)治時(shí)期,其表演形式發(fā)生了轉(zhuǎn)變,佛教的人物形象和音樂都與伊斯蘭教格格不入。為了讓皮影戲繼續(xù),睿智的民眾將皮影戲的人物形象去除了相關(guān)的佛教形象,并用牛皮取代紙張,把角色正面的臉改為側(cè)面,手腳也拉長(zhǎng),呈現(xiàn)出異于常人的感覺。至此,逐漸形成了印尼爪哇皮影戲的雛形。
半張牛皮裝下滿天神佛
哇揚(yáng)皮影的故事主要源自本土的神話、古代印度史詩《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》,以及著名波斯故事中的英雄,部分橋段與《西游記》也有異曲同工之處。
在《西游記》第六十八回中,朱紫國皇后金圣宮被觀音菩薩的坐騎金毛吼變的賽太歲抓走,后被孫悟空給救了出來;而《羅摩衍那》中,羅摩王子的妻子悉達(dá)被惡魔羅波那抓走了,也是被神猴哈奴曼給救出來了。因此有學(xué)者稱孫悟空的原型,就是《羅摩衍那》里的神猴哈奴曼。而羅剎與猴兵相爭(zhēng)的經(jīng)典片段,也正與世界文化遺產(chǎn)——普蘭巴南寺的浮雕相似,尤其是神猴哈奴曼大鬧楞伽城的場(chǎng)景。在皮影形象的刻畫上,不同人物的裝束、尺寸、表情、眼神都不同;羅剎族、般度族的眼睛一般繪成圓形,將克利須那、阿周那、其他剎帝利的眼睛繪成扁長(zhǎng)形。
當(dāng)夜色降臨,演出開始時(shí),人們沉浸在冥想之中:古老的神祇走下史詩,向人們講述著千年的故事,人們可看到曠世的征戰(zhàn),英雄的犧牲,人性的矛盾,當(dāng)然,還有發(fā)生在天神間的凄美愛情。
一把巧舌唱盡喜怒哀樂
皮影是二維度的藝術(shù),依靠光影來造型演出,它沒有辦法像電影或戲曲一樣通過演員的肢體表情來傳情達(dá)意,只能依靠影像的動(dòng)作和后臺(tái)的念唱來表現(xiàn)。而哇揚(yáng)戲不少為連臺(tái)本戲,連演數(shù)夜,演出時(shí)以印尼傳統(tǒng)樂器甘美蘭伴奏,由皮影師“德郎(Dalang)”一人操控出場(chǎng)的各個(gè)皮影角色。
“德郎”是表演中的靈魂人物,需要記憶大量故事,背誦許多古老的敘述詩歌,他將哲學(xué)、道德和審美的價(jià)值觀傳給下一代,備受人們的尊敬。“(皮影)藝術(shù)家的角色,是透過表演帶給大家歡笑。”年過七十的皮影師穆吉優(yōu)諾說,在他從業(yè)的最后幾年里,他看到皮影加入了喜劇滑稽元素,也加入了甘美蘭音樂的伴唱歌女,但注重傳統(tǒng)唱法的他,依然堅(jiān)持著類似美聲男高音的高難度唱法。
在表演的開始與結(jié)束之時(shí),“德郎”都必須舉行敬神儀式,通過焚香、念咒祈禱、敬奉貢品與鮮花以愉悅神靈。在爪哇皮影的表演場(chǎng)景,往往能看到大廳中央的臺(tái)子上會(huì)放置一幅白色的幕布,上端懸掛一盞燈,下端是橫放的香蕉樹干作為臺(tái)座,正面角色的皮影插在白幕布右邊的樹干上,反面角色則插在左邊。
“德郎”則盤腿面向白幕,身后有十幾個(gè)樂師和伴唱者。表演開始時(shí),樂隊(duì)演奏著古老的甘美蘭音樂,“德郎”用腳趾夾住一個(gè)小銅錘敲擊身邊的木箱子來指揮樂隊(duì)。通常在開場(chǎng)之時(shí)全場(chǎng)肅靜,“德郎”會(huì)先敲三聲以喚醒“皮影”的靈魂。然后他就開始介紹故事背景,邊說邊唱,樂隊(duì)和伴唱也隨著故事的發(fā)展加入了進(jìn)來。
與之類似,在中國,被稱為傀儡戲的皮影戲在民間亦具有除煞、酬神與送神的功能。正如元代汪顥在《林田敘錄》中所寫的,“傀儡牽木作戲,影戲彩紙斑斕,敷陳故事,祈福辟禳”,記錄的就是古代皮影戲具有祈福除煞的宗教功能。
從過去走向?qū)?/p>
明朝時(shí),鄭和下西洋曾途經(jīng)爪哇島,見哇揚(yáng)戲的表演,此間見聞,在《瀛涯勝覽》中有記載:“有一等人,以紙畫人物鳥獸鷹蟲之類,如手卷樣。以三尺高二木為畫桿,止齊一頭。其人蟠膝坐于地,以圖畫立地,每展出一段,朝前番語高聲解說此段來歷。眾人環(huán)坐而視聽之,或笑或哭,便如說平話一般。”
而今天的印尼,皮影戲更多演變成為針砭時(shí)弊的藝術(shù)形式,面對(duì)現(xiàn)代娛樂的沖擊,這種傳統(tǒng)藝術(shù)已逐漸被迫適應(yīng)時(shí)勢(shì),很多皮影戲班為了留住觀眾,表演時(shí)加入流行歌曲、譏諷時(shí)事、插科打諢等噱頭,傳統(tǒng)特色逐漸消失。
哇揚(yáng)皮影的發(fā)展亦有華人的影子。日惹華人江段新于1925年開創(chuàng)了爪哇華人皮影戲,他以華人戲劇故事與人物為皮影戲原型,結(jié)合爪哇皮影戲的制作方式以及甘美蘭音樂,創(chuàng)造出一種結(jié)合華人與印尼文化特性的充滿爪哇特色的偶戲藝術(shù),在印尼頗受重視。2011年,時(shí)任印尼總統(tǒng)蘇西洛追贈(zèng)江段新印度尼西亞藝術(shù)類最高榮譽(yù)“文化英雄獎(jiǎng)?wù)隆保碚盟麑?duì)印尼皮影戲發(fā)展的貢獻(xiàn)。也有越來越多的樂師投入華人皮影戲的創(chuàng)新中,守護(hù)華印尼共同擁有的文化記憶。
2020年,瑞士蘇黎世的里特貝爾博物館舉辦了一場(chǎng)名為《爪哇皮影戲:關(guān)于生活與世界的故事》(Javanese Shadow Play: Stories about Life and the World)的展覽,展出了一批館藏的爪哇皮影戲道具,以此來回顧這種古老的戲劇形式。
Tips
觀戲指南(日惹)
地點(diǎn):Sasono Hinggil
蘇丹宮的南部主廣場(chǎng)
alun alun selatan廣場(chǎng)
價(jià)格:門票20000Rp
馬拉松式的徹夜演出,每個(gè)月第二個(gè)星期六的晚上從9點(diǎn)一直演到次日早5點(diǎn)。
地點(diǎn):Sono-Budoyo Museum博物館 價(jià)格:門票3000Rp
在Kraton附近,每天晚8點(diǎn)至10點(diǎn)都有表演。