數字媒體技術在公共藝術設計中的應用研究

李強

上海大學美術學院 上海 200000

一、數字技術的公共性

正如有學者所說：“隨著媒介的日常化、社會化、多元化和受眾自我意識的覺醒，任何一種事物皆可能成為新媒體藝術的媒介，大眾自主參與的藝術創作和意義生成已經成為文化體驗的內在需求，我們把這種現象歸納為新媒體藝術的公共性。”[1]新媒介是指在傳統的媒介基礎上利用數字媒體技術，依托電子和計算機技術，將文字、圖片及影像等，轉化成為可供計算機有效讀取的語言技術形式。數字技術構建出的前所未有的數字圖像信息時代改變了人們感知和理解世界的方式，使得當代人的生活以及交往模式都在發生巨大的變化。數字技術作為新媒體藝術的重要支撐，為開放性的公共藝術發展提供動力。數字技術在當代藝術中的應用涉及到諸多的方面，如燈光藝術、數字雕刻、虛擬影像和交互藝術等。藝術家將高科技與先鋒藝術觀念相結合，用新的、更為開放的方式重新感知世界，探索新的藝術想象空間。

二、公共藝術概述

公共藝術作為一種強調公眾參與，體現“公共性”的藝術活動，在現代城市規劃、文化建設等公共事業方面越來越受到重視。對于“公共藝術”的概念，有學者概括為“公共場所中的藝術”，主要是指放置在公共場所的藝術作品，如雕塑、繪畫等。也有學者認為“公共藝術是一種涵蓋人類一切生活狀態的當代文化現象，而不是某種具體的藝術樣式”……公共藝術作為一種新生事物，它的發展就像這個時代一樣日新月異，難以定義。正如王洪義所說的：當代藝術還有邊界模糊和拒絕定義的特征，要試圖完備表述公共藝術的定義是困難的。[2]但成為公共藝術的特定條件是可以分析的，它首先離不開公共空間與公眾參與。它不同于美術館或私人收藏的藝術作品，它是建立在適應公共空間的前提規定下的一種積極主動的為民眾服務，以及為多元化的當代市民文化和社區生活服務，是注入場所精神及人文意義的藝術作品或行為活動。可以說公共藝術不僅包含了藝術創作、公共空間，它是為公眾服務，是在公眾的參與中合成的。

縱觀目前公共藝術的類型可謂是豐富而多元，如城市公共空間中的雕塑、景觀、城市家具等。根據不同的公共空間類型，有學者概括為：生態類、社區類、設施類、交通類、校園類等。可見，公共藝術作為以大眾需求為前提的藝術創作活動，已然在城市規劃建設、民眾的日常生活當中，以及在場所精神的營造上承擔著越來越重要的角色。

三、數字技術在公共藝術中的應用

新媒介技術的發展，特別是數字技術的普及改變了人們的生活方式和交流方式。城市文明建設的發展和公共空間的功能轉化，人們需要對城市或生活的場所產生歸屬感和認同感。如現代城市的公共空間功能，已經不再是為了群體聚會或者商議公共事務為主要功能的場所，而是更主要的是成為人們休閑、娛樂的場所。作用于公共空間中的藝術也應該隨著其時代的變化以及功能的不同而創作與之相應的藝術作品。數字新媒體藝術融合了藝術與科技手段，在應用中涵蓋了音樂、設計、計算機編程、影視等多領域。借助數字技術可實現藝術設計的多樣性和可能性，將數字技術應用到公共藝術中，不僅受到民眾的歡迎，也越來越受到藝術家的青睞以及政府管理層面重視。

1、交互裝置

多元化和跨媒介的藝術作品和活動不僅吸引民眾的關注，還能產生互動，讓觀者能夠融入到整個活動中。如以色列智能感應裝置藝術《盛放的花朵》。這個裝置作品位于以色列首都耶路撒冷中心區域的Vallero廣場上。它的造型是一系列巨型花朵，這些花朵遠看上去像被曬蔫了一般，但是當有行人經過這些花朵下方時，巨大的花朵會慢慢展開、開放，與人互動。這個交互式的藝術裝置是藝術家通過數字編程技術在特定時間和環境下進行互動設定，不僅引來了游客們的圍觀與主動介入，也讓整個區域看起來更加活躍。

2、數控燈光裝置藝術

燈光裝置藝術是利用聲、光、電等對空間進行營造的美學創作。這種以人工光源為主要媒介的燈光藝術裝置相對于其他藝術形式具有與眾不同的藝術特性，它以“光”作為主要媒介，并通過變化光的強度、顏色、運動軌跡等進行氛圍營造，演繹著動靜相合、虛實同構的空間感知以及文化意蘊的藝術形態，帶給參觀者全新的視覺享受和藝術體驗。

其次，燈光所產生的光影和色彩變幻萬千，不僅可以獨立成為創作的主體，還可以結合其他的藝術形式進行創作，如與雕塑的結合、與建筑的結合等。但不管結合什么樣的形式，它的主要媒介都是“光”。燈光裝置藝術中的“光”就像是傳統藝術中的畫筆、顏料或綜合藝術中的材料一樣進行空間造型。而不同的是，燈光裝置藝術是融合科技，在特定的場所中利用聲光電等綜合因素創作出可視聽的并可以互動的作品。正如有學者概括說它是“燈光+材料+場地+情感”的綜合展示藝術。[3]如芬蘭藝術家Kari Kola將康尼馬拉部分山脈為載體，創造燈光藝術——《Savage Beauty》（如圖1）。他以光為“墨”，在納福湖沿岸5公里的海岸線上安裝了1000個柔光LED，將大自然的鬼斧神工，融合現代燈光技術，將康尼馬拉山脈重鑄為北極光，以充滿活力的藍色和翠綠色調喚起自然界中最生動的燈光秀，拓展了公共藝術的維度與觀念，帶來了新藝術的語言與情感感知。

圖1 《Savage Beauty》 燈光藝術作品

圖2 Javier Riera的幾何光線投影作品

3、投影技術

投影技術是利用投影機將畫面投射到大型或者多面的投影載體，然后再借助多通道投影融合技術將2D圖像和3D映射融合，甚至還可以融入表演藝術進入其虛擬世界，與投影作品互動畫面呈現出奇特的效果。比如在公共空間中將紀念碑、建筑物、墻壁、水和地板這些真實空間轉變為虛擬空間。如西班牙藝術家Javier Riera以自然景物為幕布載體來投射光影（如圖2）。他的目的不是去改造大自然，而是利用自然界的有機元素，讓大自然產生虛實相生的美妙質感，讓人們重新觀看身邊那些習以為常的大自然，并產生與平時不一樣的主觀感受。這些投影藝術，憑借其沉浸式的體驗，成為了城市公共空間大型文化活動備受民眾贊譽的作品。

4、3 D打印技術

作為藝術與科技融合發展下的3D打印是以計算機數據為基礎的雕刻技術，能夠獲得十分精確的造型以及快捷的成型，如今已經滲透到社會的多個領域，也為公共藝術的創作來帶了新的活力。它的獨特魅力在于強大的虛擬數字建模可以讓創作者的思維不受傳統技術的限制，這就大大的拓展了藝術創作的可能性與想象力。如在蘇州大陽山國家森林公園里用3D打印技術建造的公廁，從遠處看都以為這是一個藝術館。這個3D打印廁所也成為了公園的一個熱門景點，據說很多人來不為上廁所，只為來參觀一下這座高科技廁所。

結語

數字技術介入到公共藝術中，至少在以下幾方面帶來了創新和拓展：一是創作方式。傳統藝術是在藝術家經過長期的訓練以及精湛的技術基礎上創作出來的，這也使傳統藝術一直有著強烈的精英特點。而新媒介數字技術在某些方面幾乎能夠達到“沒有做不到，只有想不到”的突破，這也在很大程度上消解了“精英藝術”與大眾藝術的距離感。二是創作媒介。數字技術帶來了光電、交互、影像、新材料等更為綜合的材料，拓展了公共藝術的創作語言。三是展示方式。數字技術通過交互等技術改變展示方式，將被動的受眾轉為主動，使觀眾成為積極的參與者。這也要求創作者把“為民眾服務”作為創作的核心要素，觀眾參與其中。這樣，數字技術不僅體現出技術上的優越，更是借助這些技術將大眾參與融入其中，體現出能夠強化“公共性”的優勢。

正如魯曉波所說：在新媒體構建的藝術舞臺上，全新的文化形態成為了新藝術語言的獨有魅力：作品的“獨白”，公眾之間的“對白”，藝術家、作品和大眾“合唱”，三者之間的交互哲學的互涉正是新媒體藝術生命力的獨特之處。