基于藝術與設計的創意服裝與成衣設計關系

吳健儀

廣東培正學院 廣東 廣州 510800

一、藝術與設計的異同

藝術是一種社會意識形態，比現實更具有典型性。貫穿古今，非常多的美學家、藝術家、理論家對于藝術的爭論和探討從來都沒有停止過。藝術寄托著某種情感，是文化最重要的表現形式。同時，藝術具有美學價值和審美價值，可以形象地反映現實與意識形態。由于藝術產生的特性，在藝術家的作品中往往體現著自身情感和認知。在藝術的創作過程中，情感與思想認知是融合在一起的。藝術中的情感具有思想內涵，藝術中的思想同時又是情感的寄托，藝術家在用藝術表達自身情感時，沒有將商業規律考慮在內，這是藝術和設計最大的不同。藝術本身所具有的價值包含了藝術家的人文情感和思想意識形態。在藝術的發展過程中，反映了一個時代鮮明的特色和精神。

設計是帶有目標性、計劃性進行技術創作和創意活動，在做某項工作之前，根據目標要求制定相應的方案，從而完成計劃和要求換而言之設計可以理解為，為了達到某種目標，或者完成某項事情所采取的預先規劃，在設計的過程中，具有一定的目的性。以服裝設計工作為例，在完成工作時，需要充分的明確服裝設計的目的，以及服裝設計內涵和需求，充分體現出設計的作用，即通過合理的規劃和科學的安排，達到某種目標和需求。

我們可以理解為設計是設想、運籌、計劃、預算的一個過程，是一種解決人類需求的方案。同時設計也是一種商業化運行的產物，設計者的最終目的是實現價值變現，因此更需貼近日常生活。良好的設計產品可以傳達出明確的選擇信息，使消費者和產品無縫銜接，從這樣的角度來看，設計師更像一位服務者。

而藝術表達出來的更多是藝術家寄托在作品上的個人思想情感和看法，這是一種精神世界的投射，是一種可以不考慮受眾的自我表達，藝術家身上體現著精神領導作用，而非服務大眾的作用。

美連接著藝術與設計，是二者的共性所在，人們對藝術和設計的欣賞都源自于對美的感知，美是一種超脫于表象，而能夠更深層次連接著藝術與設計。19世紀中期，英國發起“工藝美術運動”將產品的造型設計與藝術緊密的聯系在一起，形成藝術設計的概念，并且由此產生了一門獨立的藝術學科。或者我們也可以這樣理解，設計可以是也可以不是藝術，但是藝術又必須包括設計，不能等同設計，同時沒有設計在內的藝術也不能稱為藝術，沒有藝術在內的設計，只是商業化的產物，不能算是好的設計。

總而言之，藝術的發展盡量要求具有多的可能性，給與藝術盡可能的自由，減少藝術中單純的設計追求，在而設計中多采取合理的方案。無論是藝術還是設計，最重要的是都能夠達到各自的目的，無論是藝術的需求還是銷售價值的衡量都應當體現各自的價值。

二、基于藝術與設計的創意服裝與成衣設計關系

服裝設計可分為創意服裝和成衣設計服裝，前者更多是將創作者對某件服裝的思考，創作時的內涵落實于紙上，將臆想中的服飾通過圖紙落實出來，其中蘊含著設計者的藝術創意和設計創意。而在成衣設計服裝指成品服裝，我們的成品服裝是能夠直接在服裝店里買到的衣服，是在近代工藝服裝發展中出現的詞匯，其具有的藝術與設計是區別于創意服裝的。我們必須弄清楚兩者之間存在的差異性，才能夠做出更具有藝術的創意服裝，更受大眾所喜歡的成衣設計。這也是成衣設計過程中把大眾的喜愛放在重要位置的原因。

（一）創意服裝

隨著生產力水平的不斷提高，社會經濟的快速發展，廣大群眾的消費水平逐漸提高，消費心理從滿足日常需求轉變為追求個性上的獨特與別致，而創意服裝作為創意產業的一大部分，在全世界的范圍內快速發展。服裝產品在設計上融入設計師的靈感和情感，通過獨特的形式展現給人們美的品質。創意服裝的消費群體是年齡在16到30歲之間的年輕人，在這樣的消費群體的思想比較前衛、追求時尚潮流、注重個人個性發展，對美有著自己獨特的體驗和要求。除了滿足最基本的遮身蔽體、保暖御寒的功能，創意服裝還能夠更好地滿足這些消費者對外在服飾美的追求。哪怕是一個紐扣的材質，設計者都可能經過反復考量、再三斟酌，最后才能做出決定。在創意服裝的設計過程中，混搭也要融入到創意風格之內，將經典與時尚，奢華與質樸，嘻哈與莊重，凡所欲簡潔，這些看似矛盾，但是又有相似之處的特點，相融合給人們一種混搭的風格。正是這種創意性能夠體現設計者的獨出心裁的設計（如圖1）。

圖1 創意服裝

（二）成衣設計

成衣企業根據設計，生產出來的成品服裝，是在服裝店進行大面積銷售的服裝，成衣的出現更符合批量生產的經濟需求，通過機械化的生產，使得成衣設計作品更加標準化、統一化，而在設計含量中，藝術所占的比例相對較小，而在不同的品牌中，設計水平也有相應的差距。伴隨著經濟的發展，人們的消費能力也逐漸提高，消費者對于成衣的需求逐漸開始向著品牌化、個性化、品質化方向發展，這使得生產服裝企業和設計師逐漸重視成衣設計，使得成衣設計形式表現多樣化，但無論以怎樣的形式設計，只要制作出的成品，能夠在市場中得到消費者的歡迎，達到企業的創造利潤目的，成衣設計便能成為抓到老鼠的好貓。成衣設計注重實用性，以簡潔的造型深受大眾喜愛，在成衣造型設計當中運用創意服裝為基礎進行同系列服裝的生產，以銷售量量作為衡量成衣設計的水準。

（三）創意服裝與成衣設計之間的色彩選擇差異性

以色彩為例進行創意服裝和成衣設計之間的差異性對比，在創意服裝當中，色彩的選擇往往比較大膽，可以通過色彩突出其創意設計，在色彩的選擇當中，主要借助于色彩表達設計者對于創意服裝的情感和思想寄托，在應用當中往往采用紅色表示熾烈，用藍色表示淡雅清新，用黑色表示成熟低調，用白色顯示純潔。通過色彩這一“潛臺詞”，使得創意服裝在設計當中更加的大膽，充滿想象力。而相比于成衣設計，往往則考慮廣大消費者的需求，成衣設計通常應用于人們的日常生活當中，色彩的選擇往往會考慮消費者的眼光和喜好。是一種受廣大受眾所歡迎的色彩選擇，而非凸展現個性、凸顯別出心裁的設計。

（四）創意服裝與成衣設計之間的內在關聯

是相互依存的，二者難以獨立分割。創意服裝經過社會大眾的鑒別與接受，逐漸風靡流行，取得認可，在經濟利益的引導下，成衣設計時會自然而然的汲取相應的養分，以保證能夠被社會大眾所接受。設計師們根據創意服裝的表現形式，對流行趨勢進行綜合考量和判斷，從而規劃不同款式的成衣產品設計，達到商業盈利的目的，成衣設計的水平與企業的經濟效益息息相關。對企業而言，沒有暢銷的成衣設計作為基礎，創意服裝則寸步難行，同樣缺乏具有創造性的成衣設計，企業也很難在市場當中立足。創意服裝與成衣設計二者之間是相互依存、互為表里、密不可分的關系。

三、創意服裝在成衣設計中的靈活應用

創意服裝與成衣設計之間的關系非常密切，而成一設計具有市場性的特殊要求，因此，成衣設計需要把握客觀態度，應當以更廣泛的吸引價值來抓住消費者的眼球，而不能通過個人的喜好主觀臆斷。而此時創意服裝的出現，對于成衣設計起到引導作用，成衣設計可以借鑒創意服裝的特色，從中得到靈感，并將其運用到成衣設計當中。例如創意服裝具有造型夸張，非服裝材料制作應用以及工藝復雜等特點，而成一設計時可采取保留特色風格，用服裝面料代替非服裝面料進行新穎獨特的工藝生產，將其制作成成品服裝，滿足生產需求。在千變萬化的服裝款式設計中，創意服裝以其夸張的造型結構設計吸引著服裝設計師們，而在成衣設計的過程中，便可以將其運用含蓄委婉的方式進行表達，這也體現了成衣設計的標準，同時滿足更多消費者的需求。更多的創意服裝的設計過程中，色彩的選擇往往比較大膽，采用鮮亮的顏色進行服裝裝飾，帶給人們視覺上的享受，而成衣設計可以根據創意服裝的大膽搭配來做出自己的成品服裝。

在成衣設計當中所使用的面料，往往可以來源于創意服裝的大膽采用，正是因為有創意服裝作為成衣設計的先行者，才能夠使得成衣設計的作品更加具有舒適性，使得消費者有更好的穿戴體驗。在設計當中可以適當的弱化創意服裝的夸張性，這樣才能夠被大眾所接納和喜愛，從而產生購買意愿，提高成衣設計在市場當中的青睞程度。

在人類的發展史中，藝術和設計作為思想產物誕生，以功利性為依據進行區分，我們可以得知藝術和設計是相互影響的，二者在創作過程中互相制約，互相促進，例如創意服裝中能夠體現藝術性 而成衣設計則具有明顯的設計特點，包含明確的商業觀念和盈利目的。但我們必須明白的是，創意服裝為成衣設計的發展，創造了無限的可能。而成衣設計的流行，也在潛移默化的影響創意服裝的發展。本文對二者進行異同比較，目的是為了服裝設計行業能夠發展的更好，而不是閉門造車、主觀臆斷，這兩者相輔相成、缺一不可。