朱耕原 居太湖觀山水

丁云

朱耕原先生七十多歲了，一個(gè)人，花費(fèi)了十多年的時(shí)間，臨摹、編撰了《芥子園畫譜新傳》《歷代樹譜》等課稿，萬分辛勞。

先生也曾是“潮人”，走在過市場(chǎng)大潮前排先鋒之人。

但他愛畫畫。“解甲歸田”，居于太湖之畔，澄懷靜心以觀山水。

為學(xué)畫的人繪制課稿

《歷代樹譜》是一套課稿，第一卷臨近出版。

學(xué)習(xí)中國(guó)畫，傳統(tǒng)的方法以師徒傳承為主，老師親自繪制專門的范本供學(xué)生臨摹，這就叫課稿或課徒稿。學(xué)生一多或在條件有限的情況下，就沒法以這樣的形式教授或?qū)W習(xí)了，于是有了《芥子園畫譜》，以木版或石版印刷出來，這也是中國(guó)古代最為完備、最具系統(tǒng)性的中國(guó)繪畫引領(lǐng)入門的教科書。

康熙年間出版了第一版木刻本《芥子園畫譜》;光緒年間出版了迄今普及度最廣的石刻本。但傳統(tǒng)印刷技術(shù)的缺憾在《芥子園畫譜》上也顯露無余：石刻本倒是可以彌補(bǔ)木刻本因木版使用時(shí)間過長(zhǎng)，造成的印版有損、印制不清晰等劣勢(shì)，但石刻本與木刻本有著類似的致命缺陷，體現(xiàn)不出線條的彈性和筆鋒的圓潤(rùn)，更呈現(xiàn)不了濃淡不同的色階。

“實(shí)際課稿繪制完畢以后，經(jīng)刻工轉(zhuǎn)刻到木版或石版的過程中，就已經(jīng)失去了原稿的韻味。”朱耕原解釋，直到使用了現(xiàn)代印刷技術(shù)，方可規(guī)避這種窘境。他臨摹的《芥子園畫譜新傳》，集中于山水技法，通過最近高還原度的數(shù)字印刷技術(shù)加持，課稿細(xì)致程度已遠(yuǎn)超過往，自2015年出版以來，該書已重印六次，受到了美術(shù)界以及美術(shù)教育界的肯定和贊賞。

繼《芥子園畫譜新傳》之后，他又應(yīng)朋友之請(qǐng)，為孩子學(xué)畫繪制了部分宋畫中的樹稿，未想，復(fù)印稿在圈子里竟達(dá)到了傳閱臨摹的程度。

不禁也讓先生感嘆，學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)畫的人越來越多，尤其年輕人。市場(chǎng)上技法類的書雖多，包括截圖本，但不夠系統(tǒng)。學(xué)中國(guó)畫的年輕人特別是高等美院師生，希望有系統(tǒng)、清晰的臨摹范本;他的切身體會(huì)，也是傳統(tǒng)課稿對(duì)研習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)畫十分重要。于是，他又開始了宏大而艱巨的工程，繪制《歷代樹譜》，把歷代山水畫名作里的樹木截取出來，重新臨摹，制作成系統(tǒng)性地授人畫樹的課稿集。

浩大工程的三分之一

山水畫是中國(guó)繪畫中的一個(gè)主要畫種。中國(guó)美術(shù)史把山水畫的起源定在魏晉。這個(gè)時(shí)期，山水畫已脫離了人物畫而獨(dú)立存在。山水畫主要由樹木、山石構(gòu)成。學(xué)習(xí)會(huì)一般先從學(xué)習(xí)畫樹入手，進(jìn)而學(xué)習(xí)山石。學(xué)習(xí)畫樹，也從最基礎(chǔ)的技法開始，如畫樹起手法，各種樹葉的“點(diǎn)法”再到整棵樹的畫法，如樹干、樹枝、樹根等。

按照朱耕原的設(shè)想，《歷代樹譜》準(zhǔn)備分為三卷，時(shí)間從山水畫起源的晉代開始到清末止，第一卷從東晉至北宋;第二卷由南宋至元，含遼、金;第三卷為明清卷。

可實(shí)際工作量遠(yuǎn)超他的預(yù)計(jì)。

2015年，他開始收集資料，包括高清晰圖片和數(shù)字資料，同時(shí)反復(fù)去各大博物館觀看原作，拍攝局部照片。之后是試畫，要把原作中1米多高的樹縮小到30厘米左右。最初是畫一張壞一張，經(jīng)過幾個(gè)月的訓(xùn)練，逐漸適應(yīng)，但已耗費(fèi)了大量時(shí)間。尤其細(xì)致一點(diǎn)的樹稿，要畫一星期左右。加上資料短缺、資金匱乏、事務(wù)性工作人手不足等，一個(gè)人做工作量很大，常有力不從心的時(shí)候。考慮整個(gè)繪制周期非常長(zhǎng)，他決定把第一卷先拿出來。

《歷代樹譜》以圖稿為主，第一卷從晉顧愷之的《洛神賦圖》到北宋后期的無款《松泉盤石圖》，共100幅。每一頁的圖稿下，附以簡(jiǎn)短文字，通俗、明了的介紹，臨摹的具體方法和注意事項(xiàng)。

臨摹基本忠于原作，對(duì)部分原圖不清楚的地方，作了些小幅調(diào)整;筆墨方面也保持原作面貌，但對(duì)原作破損褪色嚴(yán)重的地方作了些修整;設(shè)色除了青綠之外，基本以水墨為主;凡是青綠，都在文字中介紹了具體方法。

選取100幅范本，是“撈珍”，極其費(fèi)神。“這件事我下了很大的功夫。”先生說。

“蘇東坡在美術(shù)史上的影響很大，建立了文人畫的理論，為后世文人畫的創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)，但他的繪畫技法不宜初學(xué)者臨摹，還有米芾、晁補(bǔ)之等文人。但在中國(guó)文學(xué)史、書法史上的造詣?dòng)謽O高，他們能跳出技巧之外，以旁觀者的角度，摸出山水畫發(fā)展的道路。蘇東坡與米芾、晁補(bǔ)之三人相繼提出、完善了文人畫概念與理論，為文人畫的發(fā)展作了開端，對(duì)后世影響很大。”權(quán)衡之下，《歷代樹譜》第一卷中，朱耕原收錄了這三家代表作，并用文字加以說明，避免誤導(dǎo)初學(xué)者。

“第一卷中，特別是五代到北宋，這一時(shí)期樹的造形都非常精細(xì)，法度森嚴(yán)，把這種技法學(xué)好、學(xué)精，可為以后的創(chuàng)作夯實(shí)堅(jiān)實(shí)的基石。”他在書中，講授了應(yīng)該如何臨摹，臨摹時(shí)遇到困難怎么辦，名家臨摹的重點(diǎn)，可以閱讀的畫論著作，甚至學(xué)習(xí)臨摹時(shí)如何購(gòu)置合適的材料和工具，選購(gòu)后如何使用。

“從東晉到北宋到現(xiàn)今，繪畫所用材料發(fā)生了很大變化，不可能回到過去使用那時(shí)的工具、材料，只能由現(xiàn)實(shí)出發(fā)，找到能繪制出最相近的效果的。”可說面面俱到。

朱耕原年少時(shí)，跟隨吳中名宿朱西村、吳允莊先生學(xué)習(xí)繪畫，從臨摹老師的課稿開始，從清初“四王”入手，繼而直窺宋、元諸大家，奠定了深厚的傳統(tǒng)基礎(chǔ)。

再入傳統(tǒng)的修煉

將十余年時(shí)間花費(fèi)在課稿上，繪制《芥子園畫譜新傳》《歷代樹譜》，須受過扎實(shí)、系統(tǒng)的傳統(tǒng)基礎(chǔ)訓(xùn)練，要經(jīng)歷人世的多般閱歷，才能心無旁騖地專心去做。

這十余年里，系統(tǒng)性地回顧、整理中國(guó)繪畫史尤其是山水畫發(fā)展，于他而言，也是一種閉關(guān)修煉，再入傳統(tǒng)，整理脈絡(luò)，重新體悟。

中國(guó)山水畫的傳統(tǒng)，本就有法、理、道的層面。課稿的臨摹有嚴(yán)格的規(guī)范標(biāo)準(zhǔn)，即“法度森嚴(yán)”，不允許有自由發(fā)揮，要在框架內(nèi)完善。高超的技法，帶來深刻的表現(xiàn)力，以致先生仍在孜孜不倦地磨技法，既為學(xué)畫的人留些有益的課稿，也為游刃有余表現(xiàn)心靈的自然流露。

這些年的間隙，除了棲居的太湖邊，他定期外出寫生。兩個(gè)題材背景是他的鐘愛，廣袤無垠的西北和河網(wǎng)縱橫的江南。

年輕時(shí)，他去山西出差，被當(dāng)?shù)氐墓糯ㄖ鸷秤谌A夏文明的源頭不僅有文字記錄，更通過古建筑留下了大量實(shí)例，吊起了他的創(chuàng)作欲，從此每年的春秋兩季，他必會(huì)跑上一趟。

“人們的生存狀態(tài)，特別是勞動(dòng)時(shí)的樣子，太吸引我了。盡管農(nóng)村生活條件不太好，人口也大量流失，但也仍有很多人堅(jiān)守著，堅(jiān)持勞動(dòng)，堅(jiān)持種田。”朱耕原的寫生簿里記錄下，人們?yōu)榱松妫绕浣鉀Q首要的吃飯問題時(shí)，身體里涌動(dòng)出的強(qiáng)韌力量。

從華北到華東，與厚重的唐宋建筑、千年彩塑壁畫相對(duì)應(yīng)的，是輕靈的江南水上民居——漁船。十幾年里，他不斷搜集素材。魚棚上晾曬的魚干、蝦干，支架撐起的漁網(wǎng)，都覆蓋著水上人家的生活與哀樂。

疫情期間的大半年時(shí)間里，他試著重畫當(dāng)年記錄下的幾十條漁船。重新調(diào)整了漁船與其周遭事物間的角度、尺度和比例，這些年的知識(shí)、理解和閱歷一并充盈到當(dāng)年畫中的漁船中，表達(dá)就更為形象、更有層次了。

畫中漁船也傳達(dá)了他對(duì)往日的眷戀。“中國(guó)從前是農(nóng)耕社會(huì)，雖然進(jìn)入到工業(yè)社會(huì)，但歷史無法抹掉，尤其農(nóng)耕文明的歷史時(shí)期還特別長(zhǎng)。”他試著以畫家的視線和方式，記錄自己熟悉的普通人的生活狀態(tài)。

即便在這些看似隨性的寫生小品上，他也未放棄山水畫上的探索，豐富了空間感的表達(dá)，于山水畫的寫實(shí)也更有提高。

誠(chéng)摯地取悅自己

朱耕原住在距離以核雕出名的舟山村不遠(yuǎn)的一個(gè)住宅小區(qū)內(nèi)，他其實(shí)就出生在附近。

公寓里陳設(shè)簡(jiǎn)單，茶幾、書柜上堆滿一沓沓的書，基本沒有布陳。此外就是硯臺(tái)、筆筒之類了，倒有一些是和圈內(nèi)朋友的“合作款”，聚在一起興之所至，分工擬文、揮毫、篆刻。此外好像沒有太多可以描繪之處了。

他在南藝求學(xué)期間，在新金陵畫派大家張文俊先生門下深造，后來又利用出差機(jī)會(huì)，在中華大地四處寫生，至今步履未停。

先生活得很通透、為人低調(diào)務(wù)實(shí)、澄靜，如他自己所言，“我是一個(gè)不會(huì)掩飾自己的人，主張誠(chéng)實(shí)、簡(jiǎn)單、率真的生活方式，以自己的筆墨表現(xiàn)適合自己的題材。”他的畫中有他的筆墨形象，有他的氣韻、性情、心境、心緒……對(duì)于一個(gè)職業(yè)畫家而言，作品的銷售是衡量其藝術(shù)水平和價(jià)值的標(biāo)準(zhǔn)之一。但當(dāng)有人要替他叩響大門時(shí)，他左右不舍自己的珍愛之作。他的畫中山水，就是誠(chéng)摯地取悅自己內(nèi)心的。