從展具和文字兩方面探討博物館陳列設計

尚澤雅

摘 要：在博物館陳列中，展具的種類和功能對整個博物館陳列風格起到至關重要的作用。展具應具有安全性、科學性和靈活經濟性。其種類可以分為置物和裝飾說明兩類。同時，展具也是擴展展示空間、創造展示形式最直接的物品。文字是觀眾了解博物館陳列，獲取展品信息的主要方法和渠道。博物館陳列設計的研究即是一種藝術科學的研究也是文化創造的研究，博物館陳列設計會成為文化的歷史積淀的一部分，并由此傳承。

關鍵詞：博物館;陳列設計;展具;文字

博物館是人類社會發展到一定階段的歷史性產物，它的重要性越來越被社會肯定。對于展覽而言，除了展品，對陳列設計的研究也是一項極其重要的任務。精彩的陳列設計能帶給觀眾一種美好的體驗和享受，方便簡潔、新穎奇特的展示方式可以讓觀眾輕松愉快地接受知識，實現寓教于樂的目標。

1 博物館陳列中的展具設計

在博物館陳列中，展具有重要作用，其材質、形狀、顏色、工藝以及結構方式，對整個博物館陳列風格有重要的影響。展具的功能多種多樣，有安置、保護、懸掛、展示內容等。同時，展具也是擴展展示空間、創造展示形式最直接的物品。

1.1 博物館陳列中展具的特性

1.1.1 安全性

展品的安全是博物館陳列的首要條件，因此展具必須要具備安全性。首先，根據展品的形貌質地以及保護程度的不同，需要使用不同質地和形貌的展具。對于一些大重量的展品，展具的承重力便是最為重要的;展具還需要具有一定的防滑性能，防止展品意外滑落;展具的邊角不能太鋒利以免傷害人員和文物。其次，展具的安裝應該牢固;隱藏在展具里面的電線、燈管不得因損壞而產生安全隱患。總之，展具的選擇既要考慮到美觀和方便，又要確保實用和安全性。

1.1.2 科學性

在博物館陳列中，展具的大小要符合人體工程學的要求，尤其是高度必須方便觀眾觀看，盡量讓觀眾的視線處于舒適高度，長時間仰視或俯視都會降低參觀的舒適度;外表色彩使人舒適，契合展覽內容。不同的顏色會給人以不同的感覺，如藍色會讓人舒緩，綠色使人沉靜，輕快的顏色給人明快之感，重色會給人以穩重之感，運用合適的顏色更好地展示內容。在我國，不同的顏色往往有不同的寓意，這種寓意也經常被用于博物館陳列中。紅色和黃色常用于故宮等歷史博物館之中，西安的秦始皇兵馬俑博物館以黑色為主，因為秦朝尚黑。色彩的運用可以激發觀眾的情感，使觀眾更加沉浸于博物館環境中。同樣，燈光也要適合周圍的環境和人眼的舒適度①。博物館內的燈光不僅僅起到照明作用，還給觀眾最直接的視覺體驗與感受，在博物館展廳的設計過程中，通過調節燈光的顏色和明暗程度，使空間具有色彩感，從而激發觀眾的參觀興趣，還可以營造更符合展示物的參觀環境，使觀眾在觀看展示物的同時，被博物館的環境氣氛所感染。光和色是博物館陳列設計中的兩個重要內容。燈光的運用不僅肩負使觀眾看清展示物的功能，更重要的是通過照明的角度與光束運用的結合，展現色彩的差異，更加完美地再現展品的材質和裝飾，營造出更震撼的空間感，激發觀眾無限的聯想。②

1.1.3 靈活經濟性

首先，博物館的展品有時會有位置調換、臨時補修、撤回到庫房或者外調展出等變化，所以承載展品的展具必須便于拆分和組合，拆分后的部件要易于放置。需要注意的是，展具便于拆分和組合的同時，還要保證展具承載展品時的牢固性，靈活性和牢固性是不矛盾的，這需要陳列設計人員去嘗試和創新。其次，在博物館陳列展覽中，除了一些特殊的展具之外，其他展具一般來說應該注重它的通用性，相互之間能夠組合互換以便運輸和使用。在制作過程中應該注意經濟和環保原則，減少制作一次性的展具，使其盡可能循環使用，以達到節約成本和環保的目的。除此之外，展具制作要盡量選擇無污染的材料，以免污染展品和陳列環境。

1.2 博物館陳列中展具的種類

1.2.1 置物類

博物館內的展品具有歷史、藝術和科學價值，展品必須通過展架、展臺、展柜等工具來保障其安全，突出展示效果。展架是用來固定和承托展品，展架的規格樣式要根據展品的形態制作。目前較為常用的展架材料是亞克力①，首先亞克力是透明的，用它制成的展架不遮擋展品。其次它的可塑性強，可以根據展品的需要制成各種形狀。展臺分為一級、二級和三級展臺等，不同等級的展臺進行組合搭配，可以使陳列更加整體統一。獨立的展臺在博物館內主要用于復原展品所在環境，承托模型、沙盤等，為了保護展品和防止人員受傷，展臺的四周要用鋼化玻璃圍合。博物館的展柜通常分為壁展柜、通柜、獨柜和平柜等，展柜一般靠墻放置或獨立放置于博物館中，除此之外還有獨立放置于空間內的展柜，上部為柜下部為底座，底座具有承重和調節展品高度的作用。②

1.2.2 裝飾或說明類

裝飾或說明展品所使用的輔助展具有燈箱、展板和數字媒體等。燈箱主要是用來調節燈光的，背景燈光的亮度不同會不同程度地吸引觀眾的注意力，因為這一特點，燈箱多用于自然、藝術類博物館中。展板是博物館最常用的平面展具，它主要展示文字、圖表、繪畫等內容，常掛于墻面，其特點是傳達明了、放置靈活、更替方便等。數字媒體可以使展示空間無限延伸，拓展內容的廣度和深度。隨著現代計算機技術的發展，博物館的陳列設計也引入了數字媒體，傳統的陳列設計花費時間較長，對于數據的分析能力不高，需要投入大量的人力成本，數字媒體因其占據空間小、傳達的信息量大等特點而在博物館展示中的應用范圍逐漸擴大。數字媒體不僅改變了人們的認知形式，還拓寬了觀眾的思維，在真實和虛擬共存的博物館中，觀眾可以根據自身需求進行參觀和體驗，增加了博物館空間的趣味性和活力。展具的形式和種類先進與否，從另一角度反映了一個博物館展示水平的高低，所以我們要對此更加重視。③

2 博物館陳列中的文字設計

中國的漢字與其他國家的字體不同，漢字是人類文明史里唯一傳承超過5000年的文字，它是最古老也是最年輕的文字。漢字獨特的象形、指事、形聲、會意的造字方法，使其魅力無限。其形體有的娟麗秀美，有的氣勢磅礴，漢字是有聲音的，有著像樂曲一般柔美的旋律，記錄著綿延了數千年的歷史信息。博物館的陳列展覽與文字密不可分，文字是觀眾了解博物館陳列、獲取展品信息的主要渠道④，也是觀眾與策展人的溝通橋梁。

一方面，文字作為傳達符號體現在博物館的陳展說明上。我們在博物館中可以看到，文字大多用于展覽的標題、前言、單元、結束語、展品說明等。有了說明，觀眾可以與展品對話。展品的文字傳達雖然沒有固定的模式，但要以客觀事實為基礎。展品包含的信息比較繁雜，這就要求文字的說明要盡量簡潔明了，精煉準確地提取最重要的信息。好的展品說明是一個陳展的亮點，它可以體現陳列設計者和制作者的心意和邏輯，也可以使觀眾更加方便快速地融入展品的世界之中。文字的功能不僅僅在于向觀眾解釋和介紹陳列展覽，還能激發觀眾的好奇心，正確地引導觀眾深入研究。文字演變了幾千年，其形式豐富多樣，有楷體、宋體、仿宋等。不同的字形會給觀眾不同的體驗。準確運用合適的字體有助于觀眾快速、輕松、準確地閱讀和理解博物館的陳展內容。除了字體的形式之外，在設計文字的大小、每個字或行之間的距離時也要考慮到觀眾的視覺感受。⑤

另一方面，文字在傳達信息的同時，也會作為圖形符號來表達美感。當文字作為圖案時，它的作用是裝飾，設計者們運用字體的一撇一捺作為創新變化的基礎。以文字為圖案進行創造設計，會給人以較強的視覺沖擊力，也會凸顯其裝飾性。⑥在博物館中，如果以文字作為圖形符號來設計展覽，那么文字必定凸顯了展覽的主題，體現了展覽的精神，貫穿了整個陳列思想。文字的運用可以從以下兩個方面進行創新研究。

2.1 發揮文字本身的魅力

2.1.1 利用字體的形態

幾千年的演變使得文字變化出許多不同形態的字體，這些字體的視覺效果不盡相同。同一個字的不同寫法可以體現出性格氣質的差異。“黑體”肅穆莊嚴，給人以方正樸素、簡潔醒目之感。“宋體”流傳時間較為久遠，它歷經了數個朝代，一筆一畫橫平豎直，其工整流暢使之成了經典，也是現在應用非常廣泛的一種字體。“楷體”也是一種十分經典的字體，它經歷了一千多年文明的積淀，經過了無數書法大家日復一日的錘煉，變得清秀溫婉，帶著濃郁的書卷氣息。在與中國傳統文化相關的展覽中運用楷體文字可以使整個展覽的歷史文化氣息更加濃厚。①

2.1.2 利用字的特殊形態展現文化意蘊或主題

每一個字體本身很普通，但經過設計師的設計，它的內涵與外延得到充分拓展，并且運用到實際的生活中。例如上海當代藝術博物館的標志“當”，它是根據博物館已有的老廠房鋼筋混凝土煙囪結合博物館的主題創造而成的，這是一次字與物的完美融合。本地人一見到這個標志就會對這個博物館的外形有深刻的情懷和記憶;也會引起外地觀眾的興趣，好奇于這座博物館建筑的設計理念和其所蘊含的歷史傳承。

2.1.3 利用真跡作品展示

書法作品在博物館里展覽時都較為直觀，大家的書法真跡都具有很高的歷史、藝術和科學價值，它們最能吸引觀眾的注意力。用這些名家的真跡進行實物展示，可以讓人一飽眼福。但因為有損壞和環境局限性，真跡的展示內容是有限的，為了彌補這些遺憾，陳展設計人員可以將這些書法真跡進行藝術形式上的處理。

2.2 設計文字的表現形式

字也是一種圖案，可以把字作為圖案用于展覽設計之中。中國文字博物館最絕妙的設計之一就是將“字”進行了創新性的轉化。這個“字”高18.8米，寬10米，取自甲骨文和金文中“字”字之形。巨大的“字”矗立于博物館大門前，凸顯了博物館的主題，最直觀地向觀眾展示了博物館的內容。此外字組成了語言，單個的字雖然是孤立單調的，但將字組合成語言就多了許多情感。語言的抑揚頓挫可以刺激觀眾的聽覺，使觀眾更好地融入博物館營造的氛圍當中。

博物館是集中收藏人類歷史文化精髓的大寶庫，它是一個具有多重功能的社會結構，博物館陳列設計的研究是一種藝術科學的研究和文化創造活動。博物館陳列設計必須將科學思維和藝術情感相結合，才能更完美地將展品所蘊含的歷史、科學、藝術價值呈現在觀眾的面前。設計作為人類活動之一，受到文化的影響;設計的結果會反作用于文化，成為文化的歷史積淀的一部分，并由此傳承。②