從玉雕蓮蛙擺件看乾隆時期玉雕工藝特點

黃麗霞

摘 要：清代玉雕大致分成三個時期，通常所說的“乾隆工”一般是指清代玉雕的第二個時期，亦即乾嘉盛世之時。此時，玉雕工藝發展高速、迅猛，能工巧匠云集，加之乾隆皇帝的重視和偏愛，使“乾隆工”玉器散發出無與倫比的藝術魅力。文章通過對玉雕蓮蛙擺件（廈門文物店藏品）的鑒賞，分析乾隆時期玉雕工藝特點即“乾隆工”。

關鍵詞：玉雕;蓮蛙擺件;“乾隆工”

清代玉器制作是繼戰國、秦漢后的又—鼎盛時期，它集先秦古韻、唐玉靈動、宋玉秀雅、明玉粗獷之大成，無論品類，還是創新意識都達到了中國玉文化史上的高峰。其中，“乾隆工”玉器成為精品的代名詞，而廈門文物店藏玉雕蓮蛙擺件就是其中的突出代表。

1 玉雕蓮蛙擺件的雕刻工藝

玉雕蓮蛙擺件，呈半橢圓體狀，蓬面徑5.7厘米，高3.9厘米，通寬6.7厘米。一束荷蓮（圖1）從底部分散向上包裹蓮蓬，一只青蛙前肢攀伏蓮蓬邊緣，弓腿，腳蹬蓮枝，鼓眼圓睜，作撲食狀（圖2）。蓬面四周打洼，蓮子減地陰刻，突出了十粒蓮子的飽滿。蓮瓣深刀，瓣尖鋒利，立體感強。荷葉收攏，中間下挖、葉脈陰刻。蓮梗、蔓草淺浮雕，蔓草莖打洼，附于蓮蓬（圖3）。青蛙浮雕，鏤空于蓮蓬。整件作品雕刻精細，拋光精致，細部處理一絲不茍;線條流暢、剛勁有力。玉雕蓮蛙由新疆和田青白玉雕琢，花、蓮蓬側面和青蛙的背部留有黃皮，質地致密瑩潤，精光內斂，手感深沉。蓮、蛙組合雕琢，諧“蓮蓮生蛙”音，取“連連生娃”吉祥意，也是明清以來，在工藝品制作或繪畫作品中，凡圖必吉祥的一種體現。玉雕蓮蛙，選材之佳，構思之妙，工藝之精，不失為清代玉器中的精品，符合清乾隆宮廷用玉制度。

2 清代玉雕的發展情況

清代玉雕的發展大致可分為三個時期：第一期為恢復發展期，自立朝到政權基本鞏固的康熙時期。這一階段琢玉工藝停留在繼承和恢復階段，玉源缺乏，作品很少，玉雕工藝在明代的基礎上逐步得到發展，藝術特征存有明顯的明末遺風，但在藝術風格上逐步轉變并為新的藝術特點和風格的形成積累力量。第二期為繁榮昌盛期，亦即乾嘉盛世之時。此時，新疆和田玉石進入中原的渠道打通，大量玉石出現在北京、蘇州等市場。這個時期，無論白玉、青玉、青白玉、碧玉、黃玉以及墨玉，一律采用上等新疆和田玉，細致、無瑕、純正。每年的例貢分春秋兩季進入宮廷，乾隆有詩云“和闐撈玉春秋時”“和闐采玉充秋貢，歲有常例”。玉材儲備逐漸增多，為玉雕工藝高速、迅猛發展提供了堅實的基礎;民間、宮廷能工巧匠云集。蘇州專諸巷繼承了明朝的琢玉技藝，實行專業分工，工種之間合作密切，技術精益求精，創造了許許多多優秀作品。清代宮廷造辦處實行嚴格有效的管理制度，加上乾隆皇帝的重視和偏愛，又有充足的玉材和技藝高超的工匠，使得乾隆時期的玉作造型優美含蓄，線條柔和圓潤，散發出無與倫比的藝術魅力，也即所謂的“乾隆工”玉器。第三期為衰微期，嘉慶中期特別是咸豐以后，玉雕業開始蕭條且每況愈下，漸趨衰落。

3 乾隆時期玉雕的特征

乾隆是一位極具浪漫主義情懷的皇帝。一方面，他在玉器創作領域不斷創新發展。清初，宮廷成立造辦處，雍正時期在造辦處就有玉作。乾隆元年（1736），就在宮中建如意館，把當時江南制玉好手調往宮中，并要求宮廷畫家繪制圖樣，日夜趕制玉器。另一方面，繼宋、明仿古之風后，乾隆在“崇尚師古”“返璞還淳”情趣的影響下，學古而不泥古，青出于藍而勝于藍，督制大量仿古玉器。其仿古的對象更加廣泛，而且不限一個朝代，上自商周下至秦漢，無所不仿，無所不摹。數量龐雜的商周青銅器紋飾、造型，以及先秦時期的玉器形制被復制在乾隆審美范疇內的玉器上。同時，乾隆玉器型制多種多樣，圖案豐富多彩，有的單純簡練，精于拋光，充分展示了玉材特有的濕潤晶瑩的質地美;有的精雕細作，著重展示雕琢技巧，圖案繁縟華麗，也正是乾隆崇尚的藝術風格在玉雕上的體現。雖然，經常有人趣貶乾隆為“農家樂審美情趣”，但這種說法用在“乾隆工”玉器上，就不妥當了。

3.1 “乾隆工”的特色

“乾隆工”的特色主要表現在三個方面：首先是玉料好。乾隆要求制作玉器的玉料玉質一定要瑩潤，顏色純正。乾隆時期，清軍在西域大舉用兵，重新打通了絲綢之路，使新疆和田玉料大量進入內地。這些玉料質量不一，山玉最大的幾千斤，其中九千余斤的大玉，雕琢成為大禹治水山子。此外還有三千余斤的壽山、五千斤的福海、四千斤的大玉甕。色澤分為青玉、白玉、青白玉、碧玉、墨玉、黃玉等。這些玉材， 一部分留在如意館加工琢磨，其余分發兩淮一、蘇州、杭州、江寧等地加工成器。其中以如意館、蘇州和兩淮三處的技術力量最強，所制作的作品也最優。清代晚期大量出現的用卡瓦石雕琢的玉器，不可能在乾隆時期出現。卡瓦石有各種顏色，通常泛指那些與和田玉外表相似，硬度低、質地軟的大理巖、石英巖、蛇紋石等。其次，融藝術性與高超工藝于一體。如意館碾玉有嚴格的規定，如選料、畫樣因材施藝，設計完成后，交制作部門做坯、做細、磨光、刻款、做舊等工序 ，每一道關鍵工序都要“呈覽”。全部完工后仍然需要“呈覽”，評定等級。“相質制器施琢剖，專諸巷益出妙手”，蘇州專諸巷為造辦處如意館提供了大量技藝高超的工匠，涵蓋選料、畫樣、碾玉、刻字到燒古的全部工藝。匯集全國各地高手的如意館和蘇州專諸巷等地的能工巧匠，為“乾隆工”玉器的昌盛提供了技術支撐。最后，“乾隆工”的碾琢技術要求嚴格。不論使用何種做工，不管是單一，還是采用兩種以上的工藝，均規矩方圓，一絲不茍，十分講究。其紋飾無論橢圓、轉折、垂直、方角，都是一刀到底，結合緊密，絕無斷刀不繼之相，凡直線一定筆直，圓如滿月，細如游絲，粗如鐵索，委角渾圓，尖角鋒利。“乾隆工”的拋光也是非常講究的，膛、底、足等不為人所注意之處，應琢應光之處，也十分考究。從粗砂到細砂，再用獸皮或裝有麥麩的布袋用手細細搓磨，捏揉玉器，這些工藝所折射出的光感，能充分顯示出和田玉油潤溫厚的質感，柔和飽滿，華光飄逸，玉魂生輝。特別是鏤空玉雕作品，圓潤秀麗，其孔穴之處，手觸感覺光滑舒適。

3.2 乾隆時期玉器用途、造型

乾隆時期玉器的蓬勃發展同樣也體現在器物用途的廣泛性和造型的多樣性上。按其用途和造型通常分為陳設類，主要有仿古彝器、鼎、尊、簋、瓶、爐、壺、山子、如意、動物、人物、瑞獸等;器皿類如盤、碗、杯、瓶等;佩飾類如朝珠手串、帶鉤、手鐲、佩、雞心佩等;文玩如文房用具、棋子等。此外還有祭器、造像、寶冊、鑲嵌、肖生玉等眾多玉器品種。題材繁多，山水人物、花卉魚蟲、飛禽走獸等廣泛用于玉器雕琢上。

乾隆時期的陳設器主要取材于自然景物或生活意趣，形象真實，自然淳樸，精致內斂。富有濃厚繪畫色彩的花鳥寫意類型是這一時期玉雕的主要形式之一。比如以蓮荷為題材的玉雕作品就是一例。蓮荷題材的作品在宋元時期就已流行，明清一直延續下來，只是在制作上有很多不同之處。荷花為多子植物，又名蓮花。我國傳統以蓮花寓意美滿的生活，蓮蓬和青蛙都是多子的，“蛙”與“娃”諧音，符合人們祈求子嗣繁衍的美好愿望。同時，蓮花因“出淤泥而不染”的高潔，自古以來就受到文人士大夫贊頌。后來，人們又以其吉祥寓意而衍生出各種寓意，如：一品清廉、喜得連科、并蒂同心等。

3.3 乾隆時期玉器的琢磨手法

乾隆玉器有著鮮明的時代特征和高超的藝術造詣，它善于借鑒繪畫、雕刻、材料特點，在琢磨手法上集高浮雕、淺浮雕、掏膛、鏤空、俏色、錯金銀、鑲嵌、拋光等幾乎所有的傳統手法及歷代藝術風格之大成。山水花卉，人物故事等的碾琢，要求能適應所描寫的對象，追求神韻與筆墨情趣。這類玉器極富立體感，用隱起、起突等不同的技法，注意層次遠近，琢工精細，鋒枝畢露，近似竹木牙雕風格。構圖上多采用平遠、高遠、深邃或者采取類似焦點透視方法，再現人物、動物的姿態表情，山水的皴法。

4 結語

玉雕蓮蛙擺件極好地將青白玉質地和黃皮色精妙搭配，利用俏色技法掩蓋玉料瑕疵，融入構圖，顏色的過渡與搭配渾然天成。整件作品在拋光工藝上精細到位，做到“玉顏通透”“柔和飽滿”，沒有留下任何拋光死角。乾隆時期，宮廷造辦處能制造出精工鐘表，有理由相信，當年西方先進的工具設備已經運用到治玉領域。比如，這件作品蓮蓬的琢磨嚴謹細致，線條細膩，造型比例十分準確。通過10倍鏡觀察，用刀痕跡快速精到，這是先進的工具加高超的手工帶來的別樣神韻。

優秀的藝術品是匠人的智慧、審美和才思的綜合體現。作為一個傳統的玉作題材，玉雕蓮蛙擺件不僅深具宮廷藝術風格，而且在特定的時代背景下還被賦予世俗的生活情趣和“多子多福”的人間煙火氣。畢竟，子孫滿堂，澤被后世的理想也是帝王將相追求的。