范璐看電影（一）

《放牛班的春天》海報

《放牛班的春天》

溫暖的開始。2004年法國音樂人導演克里斯托夫·巴拉蒂執導的這部作品，不僅獲得奧斯卡最佳外語片獎，還在全球贏得超過8300萬美金的票房，更創造了法國電影新概念——陽光情感電影。

其實并不太熱衷雞湯片，一眼看到結局的故事讓人少回味，但這部作品的現實意義巨大，它之后法國的合唱團體雨后春筍般涌現，特殊孩子的教育也受到關注。

杰拉爾·朱諾把落魄音樂人馬修老師演繹得入情入性，據說他還是這部片子的制片人，當時為了這部作品抵押了房產，破釜沉舟。可能正是這份信念，讓作品大火，他也成為法國身價最高的男演員。

比電影本身更經典的估計是片中的音樂《LesChoristes》，余音繞梁吶。

《楚門的世界》海報

《楚門的世界》

將近二十年前的這一場明星“真人秀”，預見了二十年后被明星真人秀充斥的世界。1998年，這樣的創意故事，足以讓它拿下奧斯卡最佳原創劇本獎。

現在看，它的故事當然老套了，但看著看著卻不禁捫心自問：“也許我周圍生活的每個人都是在演戲！”突然想起有次在《于成龍》片場和主演成泰燊聊天時他的一句話:“我的戲未必比我的生活假，生活也未必比戲更真！”看似荒誕喜劇，還是非常耐人尋味。

周一的早晨，“早晨好！如果再也不能見到你，祝你早安，午安，晚安”。

《十二怒漢》海報

《十二怒漢》

影史上絕對有里程碑意義的名片——單一場景電影由此開創。日本在1991年和2006年曾改編重拍過，美國在1997年也翻拍過，俄羅斯在2007年又翻拍。看過其它版本的，再回味這部黑白片，還是覺得希德尼·魯邁特的原版更勝一籌。

前幾年的上海電影節傳媒大獎，我們幾個一致把最佳影片投給徐昂翻拍的《十二公民》，臺詞80%都是原作改編，人藝的老戲骨個個戲足，看著他們在倉庫彪戲真過癮。

半個多世紀里，向它致敬的影片太多了。《狙擊電話亭》《活埋》《異次元殺陣》……包括最近的《親密陌生人》，都將單一場景片推向一個又一個潮頭。

《兩桿大煙槍》海報

《兩桿大煙槍》

最早知道這片子和蓋·里奇的名號，是從寧浩那里，《瘋狂的石頭》可謂深受其影響。尋槍、尋石頭，類似的敘事方式，都是情節點緊湊的故事，倒覺得晚八年誕生的《石頭》更引人入勝。

情節沒啥可說，倒是導演蓋·里奇的個人傳奇更吸引我，總覺得他的片子里有種特別味道，一定跟這經歷有關。他出生于英國軍人家庭，從小被繼父撫養，曾患有讀寫障礙癥，十三歲才學會讀寫，十五歲又因吸毒被高中開除。此后數年他輾轉于十所學校，只有中等教育學歷。離開學校后他當過酒保、砌過墻、清理過下水道……

誰說成功標準唯一？無數作品影史留名，夠贊！

《海豚灣》海報

《海豚灣》

致敬2009年的這部紀錄片，致敬路易·西霍尤斯，真覺得以后再也不想看海豚表演了。

每個人的世界觀確立，都會隨時間進行修正吧！理查德·奧巴瑞作為世界頂級的海豚馴養專家，他說他用了十年的時間進行海豚的訓練事業，卻毅然地用了三十五年的時間去毀滅它。

他讓更多的人喜歡上了海豚這種可愛聰明的生物，但龐大的利益卻造就了人類對這種生物的屠殺。所以他參與拍攝這部作品，正是呼吁人類放過海豚。

奧巴瑞的眼神吶……

《鬼子來了》海報

《鬼子來了》

非常“姜文”的電影，一部著名的禁片，其中很多隱喻耐人琢磨。看完不過癮，所以認真看了幾篇姜文的專訪，因為確信那個三十五歲的他，拿起導筒用這樣的表達方式，一定是認知受到強烈的震撼。

果然，他稱“這部電影是我的前世。《鬼子來了》其實是想對自己三十五年來的生活做一個總結，對恐懼、對愛、對死亡的感受”。

除了影片的敘述方式絕對獨特，影片的色彩也是個亮點，甚至覺得它的色彩本身就是內容。也許只是為了影片最后砍頭的那抹鮮紅，整部電影就值得拍成黑白片。

《V字仇殺隊》海報

《V字仇殺隊》

現實的黑暗，超現實的荒誕。雖然片子名聲很大，可若沒有娜塔莉·波特曼，真是分分鐘都看不下去，滿目黑暗。

作為《黑客2》《星戰前傳2》的導演，詹姆斯·麥克特格以管用的科幻視角呈現世界，可若沒有對英國社會歷史背景的相當了解，還是解讀費勁。有一種聲音相當尖刻：“美國人假裝英國人為中國人量身定做的電影。”

波特曼的光頭造型還是好美！

《哈爾的移動城堡》海報

《哈爾的移動城堡》

宮崎駿先生，過節和您約會，多美好！那么熟悉的音樂，瞬間把人帶進童話里。本片改編自英國兒童文學作家戴安娜·維尼·瓊斯的小說《魔法師哈爾與火之惡魔》。

不過，客觀地說，這片子看得人不過癮。雖然同其他宮崎駿作品一樣，片中有許許多多令人嘆服的細節，但卻是他的作品中對故事情節最不重視的一部，情感表達也遠不及其他作品。因此上映后反響平平，而他本人也對這部電影的結局不太滿意。

宮崎駿自己也曾反省過，“不知什么原因，看過《哈爾》的人有著非常極端的反應，要么真得很喜歡，要么就完全不能理解。這真是可怕的經驗。”而后來，他真的調整方向，拍出了《懸崖上的金魚姬》。可愛的大師，永遠追求完美！

《七宗罪》海報

《七宗罪》

無比回味摩根·弗里曼、布拉德·皮特和凱文·斯派西最后一幕的完美演出，仇恨、嫉妒、得意……都在眼神里。重看大衛·芬奇二十多年前的這部作品，品出點不同味道，這部黑色驚悚片的確很迷人。

舊約七大罪：饕餮、淫欲、懶惰、驕傲、貪婪、憤怒、嫉妒，不過電影不是要灌輸原罪、懺悔等基督教思想，而是借一名激進的布道者之手，將世界的陰暗撕開。尤其是結尾，約翰設法激怒了米爾斯，覺得真要反思，一名警察和殺人犯的距離只有一分鐘，那誰都可能成為殺人犯吧？這探討的完全是犯罪心理學吶。

看的過程里一直想，弗里曼和皮特，這一老一少倆警探，一沉穩持重一激情沖動，兩種類型男人到底哪種更有魅力呢？結果……凱文·史派西最后一出場，原來他才是“最佳”啊！回顧他的眾多銀幕形象，或溫和、或奸詐、或世故、或冷酷，這次又是變態，毫無違和感，絕了！

《鋼琴家》海報

《鋼琴家》

把年近古稀的波蘭·斯基推向高峰的終歸還是這部深深烙印著他童年陰影的電影。當年斯皮爾伯格在邀請他執導《辛德勒的名單》被他以“揮之不去的痛苦”而拒絕，十年后他再次接到涉及屠殺猶太人題材的本子，終于放下了一切。似乎要在有限的生命里留下什么——雖然悲傷成河，但殘酷中也有溫暖，一個人的手指，跳動出一個時代的節奏。難得冷靜！

因為馮小剛《1942》，對主演阿德里安·布勞迪印象特別深，正因為“鋼琴家”一角他成為奧斯卡歷史上最年輕的影帝（29歲）。太喜歡阿德里安，聽說當年為了演這個角色，他將房子、車子都賣掉，只身到法國拍片，拍片期間每天堅持練四個小時鋼琴，而且為了角色形象節食，自己183公分，體重最后只剩61公斤。

仍記得他在山西拍戲時，教一個小賣鋪店主彈琴并在回國后寄琴的溫暖故事，巧的是今天正好在《1942》的取景地石淙頭，難道是為了這場跨時空相遇？

（本文圖片由作者提供）