畫里有話，自說自畫

周一鳴

十年前在上海博物館偶遇一套山水冊頁，流水、小石、柳絲、竹葉，不經意幾筆，仿佛讓世界充盈了清潤的微風與香甜的空氣，熟悉的情景、氣息撲面而來，把我?guī)Щ赜洃浿袃簳r的故鄉(xiāng)江南。這種藝術的“氣”與“力”震撼我，喚醒我兒時夢想并感召我精神返鄉(xiāng)。回去查閱資料才知道畫者惲壽平（號南田）是我同鄉(xiāng)，相隔三百多年，進而了解到他集沒骨畫大成創(chuàng)立常州畫派，他的經歷、磨難、選擇與堅守，是與他藝術審美、創(chuàng)作態(tài)度、價值追求等方面的共鳴，這使我逐漸回歸傳統(tǒng)書畫藝術。

書畫于我是余事，但我很享受寫畫時光，不存功利，可以看見并記錄不為人重視的有趣與美好。“人生無論如何總是悲劇。”無意間聽見的這句話讓我一驚。所以我們唯一能做的，就是扎扎實實地把每個“當下”過成圓滿的喜劇。我選擇用藝術記錄，抒發(fā)感慨并妄想對抗時間——同情時間里的一切老去，表達老去里所有的悵惘。《莫負東籬菊蕊黃》就是關于光陰與美的沉思。

生活總在不經意處暗藏美的啟示，甚至是心靈的救贖，關鍵在于你是否發(fā)現(xiàn)。所謂“美不自美，因人而彰”。山水有山水的美，花有花的美，物有物的美，美美與共，各美其美。山水畫代表中國精神，它以大山大水的視角展示著中國人靜觀世界的態(tài)度，人是世間的渺小過客，人如果悟透山水中的大時空觀，胸次、境界便會不同;花是一世界，她生長、盛開、衰敗的生命歷程與人是一樣的，我用生命和情感去體悟刻畫花的生命，展現(xiàn)她的華姿、清芬和氣質，人與花的生命之美就融合為一了，花即是人。同理，一塊生姜或一方硯臺也有屬于自己的性格特征與生命情懷，也許它們比一座山、一片水、一朵花更美，因為美是蘊藏于慧心而非依靠外力。繪畫可借一切物象寫心、寄情、寫意、抒懷，《蔥姜椒清供》便是關乎生命性靈、不分別、平等心的美學宣言。

生活也總在時時處處提供著創(chuàng)作的契機，關鍵在于你是否可以察覺并抓住。家族群長輩提示外婆誕辰百年時，我回憶起外婆，最容易想起她貼身的針線匾、日歷、藤椅、制作的餛飩、精細耕種的小菜園等平常物件，它們承載了外婆帶著我相互陪伴的童年時光，蘊藏著她惜物、惜時、惜福的尊貴品質。《外婆瑣憶》系列小品以外婆的物件寫她的慈愛、質樸、沉靜的美。作為設計師，我在主持常州東坡公園園林文化建設項目時，學習東坡詩詞與文化，完成設計之余，東坡詩詞帶來的光亮與余味徘徊不散。于是我嘗試用自己研習的南田筆法繪東坡詩意，表達東坡美學對常州文化藝術的影響，以及東坡精神給今人的啟示，因而有了《此心安處》東坡詩意沒骨小品系列五十余件。

心是藝術之源。朱熹詩《觀書有感》：“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠那得清如許？為有源頭活水來。”心就像半畝方塘一樣映著天光，內心純澈并有源源不斷的情感清泉注入，照見的物象才能呈現(xiàn)出清新雋永、氣韻生動的品質與意境。心空的空闊空明、心地的善良純凈、心思的清揚悠遠等特質，是上天給予藝術創(chuàng)作者的某種資格。正是對自己藝術心靈、創(chuàng)作直覺等方面的盲目自信，才使我堅定而愉快地把傳承惲派這脈藝術作為自己的責任與使命。嘗試以安靜的筆墨，追尋一種沖融淡定、物我兩忘的平和境界，期許它們像燥熱時代的清風，給躁動不安的現(xiàn)代人類注入平靜、安定、和諧的因素以期引起共鳴。

讀讀寫寫畫畫，走走停停看看，在生活的土壤中播撒思靈的種子，用心耕耘，初步開出一些藝術的花，結出一些藝術的果。本次遴選近三年創(chuàng)作與臨摹的作品一百件，將于四月上旬在湖南省文化館展出，歡迎廣大觀眾前來觀賞指正。

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