顧繡的創作思考與發展

顧菊菊

Gu embroidery originated during the Wanli， Tianqi and Chongzhen years in the Ming Dynasty. The fate of Gu embroidery in Shanghai has been ups and downs for 400 years. As the first batch of intangible cultural heritage in China， the cultural value and scientific value of Gu embroidery are self-evident. Without mastering the skill and quintessence of embroidery， there will be no inheritance and development of craftsmanship. The inheritance of Gu embroidery needs not only exquisite skills and cultural connotations，but also inheritance of the precept and example of the inheritors and the dissemination of technical knowledge. As the essence of folk art that has been handed down for more than 400 years in China， it is a problem worth pondering how to protect inherit and develop Gu embroidery.

顧繡形成于明代萬歷、天啟、崇禎年間。四百年來顧繡在上海的命運跌宕起伏。作為我國第一批非物質文化遺產，她的文化價值和科學價值已不言而喻。不掌握繡制技藝與之精髓就沒有技藝的傳承與發展，顧繡的傳承不僅需要精湛的技藝與文化底蘊，還要傳承人的言傳身教和技術知識的傳播來延續。作為我國傳承四百多年的民間藝術精華，如何保護與傳承并延續發展下去值得我們深思。

歷史

顧繡因產生于明代（公元1368～1644年）松江府上海縣顧名世家而得名。顧繡是上海地區工藝品中的瑰麗奇葩，它是以名畫為藍本的“畫繡”，以技法精湛、形式典雅、藝術性極高而著稱于世。歷史上，顧繡藝人的足跡始終未離江南的市井巷閭，顧繡和江南民間刺繡，同采吳越桑蠶之精華，共承唐宋刺繡之遠緒，工具用料大同小異，題材也多為人物、山水、花鳥等。明末清初，顧繡演變為江南民間刺繡中唯一以家族姓氏冠名的繡藝流派。民間也盛行閨閣刺繡活動，那本是富家女性閨教的女紅功課，不以盈利為目的，在于陶冶性情，這種不以盈利為目的的閨閣女紅活動為顧繡的誕生提供了人才條件和社會環境。

創作

2002年本人拜師于錢月芳老師門下，正式開始學習顧繡。和大家一樣，我也是從穿針引線的基礎開始學習，憑借自己堅持不懈的態度在錢月芳老師的細心教導和傳授下，我開始學習了顧繡的針法與各種表現技法，并繡制了各種題材的作品。

《桃花竹枝圖》是唐寅的一幅寫意畫，畫中枯筆濃墨，蒼勁有力，行筆挺秀灑脫，而用繡的方法表達出畫中的枯筆濃墨與其意境，是我要探索與深思的地方。究竟要采用哪種針法和技法來表達呢？聯想到墨既是色，墨的濃淡變化就是色的層次變化，所謂墨分五色，在墨線上下功夫，配置絲線的顏色色級只多不少，特別是過渡色，這也是“繡”能帶給你不一樣的韻味所在。用短針結合虛實針來繡制竹葉，精心布局虛實之間的韻味，以針代筆以線代墨，讓濃淡有致的墨色絲線，將原畫的水墨淋漓與質樸的感覺都表現在繡品中。

另一幅作品郎世寧的《菊花圖》是一幅非常精美中西合璧的工筆花鳥畫。當初我決定以它為藍本進行創作也是對自己的挑戰。用基本針法和特殊針法相結合描繪了菊花的婀娜多姿，葉子的千姿百態以及鳥兒的靈動。用劈得極細的絲線來替代工整細膩的筆觸，繡出鳥雀羽毛的質感和輕盈感，并以色彩明暗變化展現日照花開的光澤與勃勃生機，將顧繡善于處理細膩的方式與色彩變化發揮得淋漓盡致。可以說，無論是傳統的中國畫還是西洋畫，都能將它轉變成自己的語言來解釋與述說，讓觀者產生“這就是一幅畫！”的錯覺。

保護

顧繡作為我國唯一一種以姓氏命名的繡種，以它特有的方式承載著中華的文化以及思維方式和創造能力，它所蘊含的文化傳統和精神文明如何在這個快速發展的現代化社會保護傳承下去？顧繡在政府的保護和扶持下，延續和發展著，2002年，為了顧繡藝術的傳承和發展，在松江區政府和區宣傳部的支持下，松江電子儀器廠委托大江職校開辦了“顧繡”學習班，由錢月芳老師挑起了培養“顧繡”接班人的重任。她盡心盡力，傾己所能，把自己三十多年來積累的刺繡技藝和經驗整理出來，毫無保留地教給學生。現在，這些學生已能獨立完成難度較大的作品并參加了數次展覽會，得到了參觀者的好評。從1977年至2006年，松江繡制的五百多幅顧繡作品或遠銷世界各地（24個國家和地區），或被作為贈送外國元首和政府的國禮，或在國際文化交流中頻頻亮相屢次獲獎，成為世界各國美術館、博物館的收藏品。2006年5月，“松江顧繡”被國家列人首批非物質文化遺產保護項目。非物質文化遺產中所蘊含著的特有精神價值、思維方式和創造能力，以一種無形的方式承續著中華文化之魂，被視作中華民族精神花園的重要組成部分。四百余年來，顧繡是上海特有的精神文化遺產，不僅是中華民族寶貴的文化精華，更是世界文化發展史上的瑰寶。從此，顧繡翻開歷史新篇。

創新

利用高校平臺傳播顧繡文化，舉辦顧繡的傳承與創新應用課程，以學分制的形式吸引更多的大學生參與。通過開設課程，力圖提高學生對顧繡的了解與實踐操作能力，結合教學，讓顧繡藝術的精神與基本技法融入課程，并在實踐中更有效地應用與創新。這種傳統與現代、傳承與創新相融合的教育，極大地促進了優秀傳統文化的傳播和發展，人們也能從非物質文化遺產中獲取更多的歷史感、自豪感和認同感。開創顧繡設計班，吸引更多喜愛顧繡的年輕一輩，在傳統的顧繡文化中注入現代化的設計理念，讓顧繡有新的靈魂；和不同繡種的相互學習和研究或設計出新產品；創立品牌，進行產品開發；和高級定制合作，設計出具有文化內涵的藝術性實用品，讓產品更加貼近人們的生活。除了具有觀賞性，在原有的文化基礎上進行再創作，通過視覺的表達，能在內心和記憶里形成溫度而遺留下來的，才是最具有核心價值的部分。傳統的顧繡文化內涵，現代的設計理念定能開創顧繡新的明天。疫情期間，通過網上直播授課的方式傳播顧繡文化，以全新的傳播方式和途徑來培育顧繡傳承人，保持非物質文化遺產的傳承不息。

結論

顧繡技法在繼承宋代技法的基礎上又有創新和提高。顧繡藝人應該在創新中尋求發展并鼓勵傳承人去發揮自己的才華，帶來更多新思考，并在之后的發展中自覺承擔起自己的歷史和文化使命，讓顧繡這一傳統手工藝有更加精彩的明天。

參考文獻：

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