高校手繪表現課程教學模式的創新與實踐

摘 ?要：本文針對當下手繪課程教學中存在的問題。，提出以“培養設計思維、提升藝術素養”的教學目標，以深化手繪基礎課與專業課的關聯性為導向的課程結構和教學內容的改革，探索信息化語境下手繪課程復合型教學方法，為高校教師提升課程教學質量提供觀念和方法借鑒。

關鍵詞：手繪表現;設計思維;教學模式;藝術修養

手繪表現課程作為環境設計專業的先導課程，以手繪構思與表達的方式培養學生的空間思維能力和藝術表現素養。在當今電腦渲圖極為發達的數字媒體時代，手繪表現的意義與價值在長期的教學和行業實踐中反而不斷提升，其呈現出的靈感即時記錄、藝術審美以及對設計概念的深層啟發作用已被學界肯定。然而當下手繪課程教學仍存在一些問題，削弱了其對于環境設計專業的基礎性作用，表現為以下幾方面：

（一）培養目標不清晰，教學內容保守。對手繪教學培養目標定位模糊，而目標定位差異直接決定課程內容和結構設計，如有的學校將其理解為單純的技法訓練課，多沿用傳統水粉、水彩來繪制精美效果圖;有的學校把課程作為室內或景觀設計的附屬表現課，多局限于室內或室外某一層面的技法學習等保守的教學理解弱化了手繪課程的價值，某種程度束縛了學生設計思維及專業認知的提高。

（二）教學手法單一，教學形式常規化。教學手法主要以理論講解結合學生練習為主，而教學路徑多沿用照片臨摹—寫生之類的模式，教學模式缺乏對時代語境下新觀念和手法的融入，課堂活躍度較低。另外，教師自身對手繪的訓練度不夠，不能自主地進行手繪表達和創作，課堂缺乏示范性教授。

（三）課程教學模式研究不系統。學術研究點相對零散，多停留在對表現技法或觀念等方面的探索層面，課程缺乏從目標到觀念、內容以及方法多個層面的系統性構建;另一方面，學術研究與課程建設的結合度不夠，知識點創新沒有在教學中充分體現其應用價值。

一、教學培養目標定位

表現圖是伴隨設計行業的需求而衍生、發展出的一種對空間場所圖像效果的表達，其早期形式源于文藝復興期間透視繪圖法的發明，達·芬奇、米開朗基羅等先哲努力探索以科學的圖示充分定義表達事物或結構，19世紀更是發展了用鋼筆、鉛筆、水彩等工具繪制設計表現圖的技法[1]，設計表現圖示功能和技法得到充分發展。至今根據應用工具和風格特點可約略分為“傳統繪畫式表現”“電腦效果圖表現”“現代方案式表現”三種表現類型。傳統的手繪表現以20世紀90年代初中國早期的設計專業表現方式為代表，主要以水粉、水彩等工具渲染為主，室內外場景表現細膩深入。經過水墨渲染訓練，學生的藝術素養得到加強，同時培養了作為一名設計師應具備的細致和嚴謹的素質。授課教師多為繪畫專業背景，學習路徑以照片臨摹為主。隨著數字信息技術的發展，應用虛擬技術完成與視覺成像的仿真和模擬[2]，電腦效果圖以其逼真、具象的特點受到客戶的青睞，成為最終成果展示的主流。此時，手繪圖成為設計師之間或與客戶之間溝通的重要媒介，而其便于方案構思和快速表達的獨特優勢成為其重要屬性。這時設計師廣泛采用馬克筆、彩鉛等工具發展出方案式表現圖，展現出快捷、生動、意象的審美特質和效果。

筆者認為手繪課程教學應吸收傳統手繪和現代手繪的優秀特質，并契合社會行業發展要求，以“培養設計思維、提升藝術素養”為核心目標，重視空間認知思維能力和藝術表現能力的培養，在此導向下細化系統的教學培養模式。目標定位有三方面內涵：其一，手繪具有服務于設計分析、概念推導、圖解思維等功用，是介入環境設計專業學習的良好途徑;其二，好的手繪作品具有與繪畫藝術同樣的審美價值，是提高學生審美修養的手段;其三，學生在掌握空間表現技能同時，會間接涉獵室內、建筑和景觀各專業基礎知識，啟發其對不同場所表現和設計關系的初步認知，為后續專業課學習打下良好基礎。

二、教學方式的多元化拓展

突破傳統的“臨摹-寫生”式的單一教學模式，以“項目和競賽”為教學橫向驅動主線，讓學生在項目案例學習過程中強化對手繪應用方式認知和技能的表達，在競賽的驅動下提升其學習積極性和效率。同時，圍繞主線融入多元化教學方法，如案例研討法、慕課學習法、專項命題法等。

（一）隨堂示范教學法。教學中將理論講解與隨堂示范有機結合。手繪是具有實踐操作性的學科，教師每講一個關鍵知識點，即以現場示范案例作為進一步詮釋。這種方式為學生樹立了參照對象，能有效激發其學習興趣和主觀能動性。（二）專項命題教學法。在課程中期階段設計各種小專題考核來強化學生設計思維和手頭功夫。如通過對經典作品的圖形抽象提取練習，鍛煉其圖形概括能力。通過平面圖的三維轉化表現提升學生的空間表現能力等[3]。專項命題教學能強化學生的注意力，提升其對知識的學習效率。（三）慕課教學法。利用網絡平臺提供優秀的慕課資源，引導學生自主學習部分知識點，通過對學生問題的答疑指導拓寬教學的知識面，實現線上與線下教學的優勢互補。（四）課外專家參與評圖法。方案評圖是課程學習的最后階段性總結，評圖時引入校外行業專家參與指導。通過與不同專家的觀點交流，有利于從行業實踐視角拓展學生的視界，促進對不同風格和表現手法的學習。

復合型教學手法將“理論講解與隨堂示范相結合”，將“項目驅動與專家評圖有機結合”，將“線下教學與線上教學相結合”，形成程序化與開放化有機結合的復合型教學路徑，在有效的豐富教學手法和內涵同時，實現傳統保守型手繪教學向現代多元化教學模式的轉變。

三、教學內容的優化創新

根據課程培養目標及建設標準，汲取國內外先進的學術研究成果，推動課程教學框架及教學內容創新。從縱向層面看，將課程主體內容分為四個板塊：“透視技法、白描表現、色彩應用、專題表達”。四個板塊既是可獨立的四個主題，也是由基礎技術學習向設計思維表達的依序過渡。教學中對應每一板塊皆設置“理論講授、隨堂示范、自主練習、評價改進”四個環節（如圖1），保障對每一部分內容學習的質量;從橫向層面看，以涉及室內、景觀、建筑三個層面的項目案例作為教學引領，一方面在每一板塊中闡釋三者之間的技巧表現的內在關系，另一方面，講授技法同時順帶融入部分專業知識的教學，以手繪表現為契入點達到對專業設計的初步認知，實現技巧訓練與設計思維培養的同步預期。

（一）透視技法的提煉和應用

透視技法是空間表現的基本功，透視學習的關鍵在于掌握其原理和基礎步驟，最終達到超越透視繪制程式憑感覺熟練繪制的狀態。因此透視教學應避免陷入復雜艱澀的數學困境，更注重對透視知識點的提煉和繪制方法的簡化，獲得便于應用的快速透視方法;其次，注重對不同透視方法之間的轉化融通。例如，講解焦點透視表現室內空間時，同步講述其如何轉化為室外環境和建筑體的表現;講述成角透視方法同時闡述其與一點透視、斜透視的差異性和共通性，從而讓學生徹底掌握透視應用法則，實現對于不同角度、不同類型空間表現的融會貫通。

（二）白描藝術形式的融入

白描是中國傳統繪畫的主要造型手段之一，運用線條的輕重、疏密、長短等筆法表現物象的體積、形態、質感。用線造型、以線立骨是中國繪畫技法與西方藝術著重運用寫實方法對線進行形式美的分析和運用是截然不同的[4]。

傳統白描的表現形式應用到現代空間場所表現中，注重將傳統表現語匯與現代構成語匯的融合，在圖面意境、形式方面獲得新的創造。其關鍵可歸納為“線條的疏密”“大小面積差原理”和“形式構成規律”三個核心。前者是通過線條疏密來塑造物體的塊面、體積以及空間的層次關系。如以計白當黑來平衡畫面的虛實關系，營造畫面的情境;“大小面積差原理”是從畫面整體結構出發，以線條疏密形成畫面不同的面積對比，建構畫面的結構和序列，調節畫面中物象表現的顯與隱的關系。如畫面各個構成部分如實體面積、留白面積、邊緣面積等，因面積差異所形成的結構和形式變化，生成畫面的美感（如圖2）;“形式構成規律”則將白描技法融入現代構成法則來表達空間和觀念，將不同的物象、元素重構于同一畫面，結合不同的主題展現出富有傳統意蘊的現代表現風格（如圖3）。將白描介入現代手繪教學，可以提升學生對傳統藝術內涵的感受以及融合現代語境的再創作的能力，豐富了手繪教學的內容。

（三）色彩的認知和應用

在透視與線描基礎上指導學生對黑白線稿的上色學習。首先，學生可以結合計算機軟件加深對色彩的理性認知。通過對室內、建筑表現案例的色彩提取來歸納不同色調的圖面的色彩體系，形成對色彩表現理性層面的認知。然后，分別以不同的色系去獨立完成不同風格的色彩練習，促進色彩理性認識再向感性應用的轉化。學習中注重對上色步驟的掌握，教師分別以建筑、室內、景觀為對象作現場示范，以明確作圖步驟。另外，強調對多種表現工具綜合應用能力。前期靈活掌握一種表現工具，如開始以馬克筆、彩鉛或水彩為主，了解不同工具的性能和表現效果，后期可將手繪與電腦結合來探索更豐富的表達方式。

（四）專題設計與表達

課程最后一個階段是對預設空間場所的完整構思與表達[5]。首先，教師擬定一個簡易空間為假題，指導學生從概念草圖研究入手，逐步探索以草圖結合意向圖拼貼等多種表達方式。由于學生沒有專業設計基礎，草圖構思更注重通過對多個不同經典案例的構思分析，來歸納不同的概念生成路徑，在總結過程中訓練學生的語匯組織能力和平立剖的綜合構思方法。其次，讓學生依據場所的尺度感和具體內容，通過統一比例的平面向透視轉化，完成對小空間設計概念、尺度及材料系統表述的專題訓練。本階段既是對前面基礎技能如透視技法、效果表現的綜合應用，也是對設計知識的進階學習，是手繪教學從技法到創作、從繪畫向設計的逐步轉變。基于專題引領下的教學內容創新，強化課程對于環境設計專業的基礎性和過渡性作用。將原有的以“課堂、教師、書本”為中心的架構轉變為以“項目、學生、應用”為中心的架構。

（五）教學模式構建和實施方案

從課程建設層面看，涉及課程培養思路及目標定位、教學內容方法創新、成果評價和輸出方式三大問題。具體通過問卷調研獲得教學問題反饋、通過資源收集完善網絡平臺建設、基于研究成果轉化和輸出實現教學內容創新和成果共享、基于平臺信息采集推動成果評價和改進。探索形成問題反饋、課程改進、成果輸出的良性循環方式（如圖4），并按照“目標—標準—實施—評價—改進—輸出”六步形成教學周期性改進螺旋。實施分為三個階段：

1.準備階段。問卷調研學生的課程學習效果及意見反饋，梳理以往課程教學的問題，完成案例資源、微課資源的采集，在此基礎上組織課題組成員討論完善課程改革預案和實施方式。2.實踐階段。將新的教學模式和內容引入課堂，明確各教學階段的任務驅動和各環節落實方式，觀察實踐過程中實施效果和問題。課程結束邀請同行專家完成成果評價交流，促進課程教學成果展示和推廣。3.整合階段。整理教學過程資料如案例、圖片、視頻等內容，形成階段性成果。總結教學經驗，撰寫研究報告。

四、結語

綜上所述，手繪課程教學結構脈絡的構建基于對手繪形式和內涵的研究基礎，因此教學中應遵循其內在特質和規律。首先，遵循循序漸進的學習規律。手繪學習作為一門表現技法，應重視其由易入難，由簡入繁的學習規律。在學習程序上注重其從臨摹-寫生-創作的次序性，工具應用上注重其從鋼筆到馬克筆或水彩的逐步掌握。其次，增強其與專業課的有效鏈接和驅動力。或者以項目引領來帶動專業知識的學習，如通過項目具體要求依序完成圖解思維表達、方案專題訓練，讓學生更深切認知手繪對于設計的意義;或者以競賽介入來激發學生的積極性，在經歷比賽的準備、選拔、參賽等過程，鞏固理論知識，強化手繪技法[6]。最后，與時俱進的探索觀念和方法創新。展望手繪課程的未來發展或許會呈現兩個趨向，一是從繪圖走向設計。手繪作為方案構思手段與電腦出圖成為前期與后期的承接關系，其教學也將不斷發揮其優勢，充分利用技術為設計前期服務，衍生計算機和手繪表現結合的新美學;二是從技術走向藝術。手繪表現因其空間表達的概念性與具象性共存而成為獨立的藝術形式，其以豐富的手法來建構自身的藝術語言和審美特質，例如其應用工具靈活寬泛，其表現范疇涉及抽象概念、空間場所和現實生活多個層面，表現手法更能借鑒白描、水墨、水彩、速寫等姊妹藝術技巧，展現出表意與造境、概念與寫實等多向度的審美趣味。

參考文獻：

[1]徐偉.外國環境藝術設計手繪表現發展研究[D].南京：東南大學，2006.

[2]恩剛.效果圖與視覺成像投影原理的趨同性解析[J].藝術工作，2017（2）：78-80.

[3]謝明洋.圖形中的歸納與演繹——環境藝術設計手繪表現課程思考[J].裝飾，2011（10）：116-118.

[4]束新水.線描之我說[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2019（3））：207-208.

[5]田原.關于環境藝術設計表現課程的思考[J].裝飾，2010（3）：115-116.

[6]施并招.基于數字媒體專業手繪表現技法課程的教學改革研究[J].美術大觀，2019（3）：112-113.

作者簡介：王仲偉，博士，廣東財經大學藝術與設計學院講師。