發掘生活 超越自我

趙靜

張陽的油畫，多數都是勞動人民的形象，沒有夸張聒噪，反而淺淡安靜，卻自有一種走心的意味。在這個年輕的80后畫家的作品里，沒有兒女的情愁，只有平凡的千秋家國夢；沒有棱角和風情，只有深沉和命運，以及對生活和世界的愛。

一、以愛作筆描繪身邊獨特的美

遼北樸實深厚的土地，給了張陽幸福的童年和青年，也造就了他勤勞、樸實、單純的性格。童年的他充滿著夢想，遼北高遠的藍天，柔和的山川，勤勞辛苦的父母，給予了他繪畫藝術上的啟迪。他愛故鄉的一山一水、一草一木、一花一石，由此而迷戀上了美術。憑著他對未來美好生活的向往和勤奮刻苦的努力，終于拿起了畫筆，憑借著優異的成績成為中國美術家協會會員。如今，在他心中，沒有什么比油畫藝術更重要了，這是他最大的樂趣和追求。他的畫以獨特的藝術語言，表現了東北勞動人民不同尋常的美，以此為主題創作的一系列油畫作品，使80后新銳畫家張陽獲得了藝術界的關注和好評。

張陽的作品，最令人嘖嘖贊嘆的就是他的礦工系列和東北農村女性系列。在他的畫中，勞作中的農村婦女，臉上布滿皺紋和煤灰的礦工，色彩豐富又穩重，充滿著令觀者動容和感動的力量。

三五個農村婦女，收割和整理豐收的白菜，開拖拉機的農民笑著看她們，悠遠的藍天下，微風吹起她們頭上的紅圍巾，手上抱著翠綠的秋白菜，遠處的鄉村房屋上，已經飄起了炊煙……這是張陽的油畫作品《豐收十月》。他采用了一種微觀的、色彩豐富的畫面，以“贊美”的方式，刻畫出細節逼真、色彩鮮明的農村婦女和秋收景象。平視的角度，近距離的觀察，沒有波瀾壯闊的精神，只有平凡瑣碎而又溢著點點幸福的現實。

張陽說：“選擇這樣的題材，其實是源于對自己父母深深的愛。”在張陽的印象中，母親長年勞作，辛苦照顧自己和兩個姐姐，而作為礦工的父親，更是具備著勞動人民特有的樸素，他們勤于勞作而毫無怨言，為更好的生活、為子女的幸福而奮斗著。每次采風時，張陽看到這樣與自己父親和母親相似的勞動人民的形象，內心都有一種感動和親近的力量，想要用畫筆把他們的生活再現出來。

張陽說：“我的畫主題基本都是東北的農民，尤其以東北的女性為主。在我收集素材的過程中，發現東北的婦女和南方婦女是有區別的，她們普遍身材不高，但很健壯，很有力量感。”他最開始畫的是集市上的婦女形象，并為自己的畫作取名《啟踵可待》系列，主角是賣菜的婦女、賣蔥或賣雞的老太太。在其中一幅畫上，賣雞的東北婦女站在雞籠邊，希望把雞賣掉后回家，表現出她的對富裕生活的期待眼神，充滿著打動人心的力量。

2011年，張陽的《啟踵可待》入選“時代丹青”遼寧優秀作品晉京展，在中國美術館展出。2012年對張陽來說，是一個豐收之年，他的水彩畫作品《一路風塵》入選第二屆上海朱家角國際水彩雙年展，水粉畫作品《礦工老王》在全國水粉畫展中獲獎。隨著創作的深入，張陽屢屢拿下大獎。

張陽說：“我關注著東北這片熱土上的勞動人民的生存狀態，是因為我熱愛我生長的這塊土地，而父母的形象也是我的創作源泉。我畫這些婦女形象時，很多感覺都是與母親很相似的，應該說是我對母親刻骨銘心的愛。”

二、時代敘事每一幅畫都在講述一個故事

張陽的畫面上沒有故作深沉和故弄玄虛的顏色，只有明亮的、歡快的、一氣呵成的、大刀闊斧的，紅色的小雞、翠綠的白菜、燦爛的笑臉、遙遠的天際，一切隨意而自然，自由而舒展。

在張陽看來，靈感的火花是撞出來的，撞，是情與情的撞擊；撞，是雙方的，同軌的，自己的感情軌道越多，相撞的火花就會越多。這種火花來之不易，要十分細心、十分敏感才能抓住。對自己看到的、聽到的，要有心，會積累，會聯想，會串聯，會拆裝，要不斷加深對生活認識的深度和廣度，才有可能抓住身邊那些有價值的素材。人常說：工夫在畫外，畫外工夫就是修養。修，是讀、是看、是聽。養，是思考和領悟，是自身的修正和營造。修養是自己的感情、個性、美學、哲學、文學的綜合體，是理論和實踐的融和體，修養應該是有生命的，是不斷運動的。這樣才能在心靈上鋪架無數條情感和藝術的生命軌道，才能在生活中不斷撞擊出藝術的火花。

張陽有一幅油畫作品，取名《礦工老王》，畫面上是全黑背景，一個礦工的頭像，他的手中拿著一支煙，煙柱飄散。礦工臉上的皺紋布滿煤灰，眼神中有迷茫，也有期盼，表現了一個在井下勞作十幾個小時后期待回家的礦工形象。這幅畫一經投稿便獲得了藝術界的認可和贊嘆。“好的肖像畫也是很成功的作品，我不希望自己的作品停留在對表面的刻畫或是形式上的翻新，那樣顯得深度不夠”，張陽說。為了能夠表現得更為深入，他常常用很長的時間去采風和寫生。“短時間的采風，只能是走馬觀花，大體感受一下，像油浮在水面上，不能深層次地滲透和交融。畫家和生活，應該是水和水的關系，滴進去幾滴，很快滲化，渾為一體。融，是非常重要的，融是心靈的溝通，融是真誠和善良的交融、滲化。愛得不深，不能融，不被愛也不能融，有了融，才能深入地了解，才可能產生樸實、真切、深刻的美術作品”，張陽表述。

張陽告訴記者，他的現實主義油畫所刻畫的形象，都是身邊具有典型性格的東北農民，他們有自己的性格和情感。“我在這樣一群善良而又勤勞的人身上，看到了可貴的閃光點，他們臉上的迷茫，他們眼中的希望，他們生活中點滴而又瑣碎的幸福，都是我想關注和刻畫的。”對張陽來說，畫自己愛的，畫自己熟悉的，才有可能深刻。熟悉了，愛了，才有可能在不起眼的地方，形成生活和時代的閃光點。愛是相互的，愛別人和被愛都是一種幸福。跟農村接觸越多，愛得越深；愛得深，才能深刻，才會常常有新的發現、新的創作沖動。把時代的閃光點變成自己的繪畫語言，以它獨特的時代面貌，深刻的思想內涵，繪制出不可重復、獨創的作品，是張陽努力的目標。

三、追求超越用情感與生命投入創作

從2012年以后到現在，張陽畫作的主題是“白菜”系列，表現的是秋季豐收時節，農民喜氣洋洋收割白菜的場景。

張陽說：“一次采風時，我們發現了場景，這使我們都很激動，當天就拍了很多照片，回家后覺得不夠，第二天又去和農民們相處了一整天。”張陽收集了很多素材，拍了幾百張照片，回家后重新構圖，創作了《十月家園》《豐收的季節》《守望家園》等一系列作品，并先后十幾次在各種展賽中獲獎，得到了藝術界的關注。

目前，張陽正在創作的作品主題依然是東北農民，說起即將創作的內容，張陽很激動，他說，在一次采集素材的過程中發現了一個很令他感動的細節，就是一位賣魚的農民，身后自行車的車筐里放著一張半展開的福字，這一抹喜慶的紅色使這個攤販的生活場景增添了亮色和內涵。“我想創作一系列題為《臘月二十八》的油畫，集中表現賣魚的老兩口，畫他們面前一排排的大鰱魚和身后的一片紅燈籠，以及車筐里放著的福字，表現他們期待著新年的美好心愿。”

張陽的現實主義畫風，深受19世紀法國現實主義畫家古斯塔夫·庫爾貝的影響。他在收集素材時，對于角度、光線的要求一直很嚴謹，而且能和老百姓走得近、談得來，于是也就注定了他的題材多以農村百姓為主。

張陽說：“現實主義創作，就是運用畫面講述一個故事，表現出他們對幸福生活的期待。用一張靜止的畫面給觀者講一個故事，并從中看出很多思想在里面，這是很難的，有時把畫面內容刻畫得更深刻，僅僅局部很小的一個細節，就會盤活整個畫面。我畫畫就是很直接的，沒有什么花里胡哨的技法，用最樸實的筆法，表現最樸實的農民和場景。”

“很多人找了一輩子，也未見找到契合自己的題材，因為總有一些東西注定只能接近是你的，當你離它很近時卻又擦肩而過了，蕓蕓眾生，每天都在上演相同的故事，如此說來，張陽是幸運的，無論是礦工老王也好，收白菜的大姐也好，他們一直在做自己分內的事，很專注、很敬業，只不過與此同時一個畫畫的小伙兒也在做著屬于自己的事，兩條線相交，一張張充滿生活氣息，飄散泥土芳香的作品就應運而生了，誕生得又如此之自然，好像戀人久別偶然地邂逅。”中國工筆畫學會副主席張策在談到張陽的作品時，贊嘆地說。

張陽

1983年出生。中國美術家協會會員、遼寧省美術家協會理事、遼寧省青年美術家協會理事、鐵嶺市美術家協會副秘書長、鐵嶺青年美術家協會副主席、鐵嶺油畫院畫家（副院長）、全國“80水彩”公社成員。

2018年國家藝術基金獲得者（項目并獲得成果運用）。2015年被中國文化旅游部派遣去非洲三國藝術考察交流。作品多次參加中國美術家協會主辦的全國展覽并多次獲獎。