意、情向前 體、形斷后

袁汝波

工筆花鳥畫到宋朝已達到頂峰，惟妙惟肖、精工細麗，都是后人所無法逾越的。無論是花果草木，還是鳥禽昆蟲，務求生動逼真、一絲不茍。宋代院體花鳥畫更是一派皇家富貴，宮廷品質。宋人花鳥畫給之后的畫家立了一座難以逾越的大山。然求道的藝術家總能將道推向新解，將技賦予新生。陳文利就是這樣一位掌宋人之工，達己之意，出宋人之不茍，溢本真之情懷的當代工筆花鳥畫之前行者。工筆花鳥畫以意求之細的草蟲以情感之，也許正是當代中國工筆花鳥畫跳出龍門的隘口。

觀陳文利的新作，有以下幾個特色，其一，工于一枝一葉時，必大筆寫意襯之，作一果一粒實之，必圍其前后虛之。其二，物質自然與心靈交融，唯心更重，用心去讀實景，讓靜物現出生命。把符號變為曲子唱，將線條擼起節奏舞。其三，人們對花的贊美常用姿態優美、有姿有色，文利的畫用心讓“姿”態生出“美”色。一起一落皆有勢，一草一木皆有形。動中取靜，以情感人。雖是無言的花，卻是有情的人！馮有蘭在《論風流》一文中論“魏晉風度”時提出了四點，即“必有玄心”“必有洞見”“須有妙賞”“必有深情”。用心去作，賦予意境，聞香識君，愛屋及烏。能夠感動他人，必然先感動自己，必先情溢于山，情溢于水，情賦于花，情融于草。對美的洞見和表現在枝的層面上，智慧“必有深情”為前提。

當今畫壇百花齊放，有得意棄形者，有堅守傳統不化者，有脫離生活者……文利走的是一條從傳統中來而又深入生活之路。從造化回歸自然，又從自然傳入心境，情景交融，詩畫交融。詩是一種境界，詩是一種創新，詩也是一種虛幻。只有從真實進入虛幻，才能帶來想象的境界，才能賦予讀者思維的空間，才能讓想象再加工，得到重生的真實，達到有境界的畫面。

我們看到文利的工筆花鳥從唐宋繪畫入手，有很深的傳統功底，南下廣州跟方楚雄、周彥生先生學習。在他早期的作品中有很強的周氏影子。在尋找自己的繪畫語言中，入太行、下桐柏，在生活中尋找靈感，在花鳥的原型中改造原有的繪畫語言，逐漸有了“陳”家風貌。新作更能看出他的探索追求——意、情向前，體、形斷后。他是一位高校教師，又在中原帶動一群追陳子弟，讓花更艷，草更深，相信一個有理想、有追求的人，定能更高，更遠。

簡歷

陳文利，字柏印，1971年出生于河南省漯河市。現任河南財經政法大學藝術學院院長、教授、碩士研究生導師。清華大學美術學院訪問學者、武漢理工大學博士、河南省教育廳學術技術帶頭人、中國美術家協會會員、河南省美術家協會理事。2008年被評為河南省當代國畫名家、河南省優秀青年美術家。2013年被確認為河南省“四個一批”人才。先后在國內外多次成功舉辦個人畫展。