胡琴重奏的音準問題研究

皮辛彤

關鍵詞：胡琴重奏，音準，聲部配合。

重奏是指每個聲部均由一人演奏的多聲部器樂曲及其演奏形式。根據樂曲的聲部及演奏者的人數，可分為二重奏，三重奏，四重奏，五重奏，六重奏，七重奏，八重奏等，由于所用的樂器不同，所以又有弦樂四重奏，管樂五重奏之別

最常見的重奏形式是弦樂器重奏。這種重奏形式的出現，不僅表現在西洋管弦，近年來，民樂也逐漸開始以重奏的形式出現在各大舞臺。我們經常看到的民樂演奏形式要么是獨奏要么是合奏，這種新穎的演奏形式出現無疑加深了觀眾對于民樂的興趣和認知。因此，筆者對于自己所熟知的器樂——胡琴，對胡琴重奏進行了了解和研究，以便于在未來學習的道路上更加完善自己的專業知識。

筆者認為在胡琴重奏的演奏過程中，音準問題尤其關鍵，因為胡琴重奏所用的樂器較為單一，必須獨立承擔自己聲部的獨立角色，而不像在樂隊里，有其他樂器的幫襯。并且要不時調整自己，保證與其他聲部默契配合的質量，所以在演奏過程中，有較大的約束，不像獨奏那樣自由演繹。音準不僅受制于樂器的律制，性能等客觀因素，也很大程度上取決于演奏者主觀的聽覺感受。本文從感官體驗，操作訓練等處對胡琴重奏的音準分析進行深入研究。

如何系統訓練

音準既是弦樂演奏的基本要求，又是演奏者出現的最難問題之一。弦樂器的發音、力度、音色、速度等各類技巧無一不涉及到音準問題。一組好的重奏，奏出的和弦響亮，輝煌，勝似一個龐大的樂隊。對于重奏音準的訓練，有人認為可以不用過多理解研究，多拉多與其他演奏者排練就可以達到高水準的演奏效果。當然，我們不否認，重奏是需要花些時間與其他演奏者進行磨合，相互合作。但為了避免合作之間的概念不同，為音準引起爭論而花費過多時間，使得自己不能很快進入工作狀態，因此有意識的了解以及統一音準訓練及理論認識還是很有必要的。

那么，如何對音準問題進行系統訓練呢？以下，是筆者自己總結除理論以外的主觀訓練意識上的一些研究。

（一）學會聆聽

在排練過程中，各聲部可以輪流停止自己的演奏，聆聽其他聲部演奏，不在內心歌唱自己聲部的旋律。我們每個人在聽其他聲部演奏的時候，音準沒有任何問題，一旦合起來，或多或少音準都會出現偏差。所以，在別人演奏的過程中，我們內心要仔細歌唱，建立起對樂句的內心聽覺概念，仔細傾聽音樂的每一個進行，找準每個音程的音準關系，對音程表現要非常敏感。這樣，反復的傾聽，然后再合起來，各聲部之間的音準互相牽制，互相靠攏，從而在音準上得到統一。

（二）揉弦

在演奏過程中，每位演奏者對于揉弦的控制力度也不一樣，也較容易導致音準出現偏差。有人習慣滾揉，有人習慣壓揉，力度不一樣，所表現出來的音色效果會有不同，自然音會造成音準的波動。這時，在演奏的時候，就需要有極高的臨時激發聽覺感官來感受你與同伴們音準的最恰如其分處。每個人都在微調自己瞬息萬變的音高波動。當然，重奏中音準訓練的方法有很多種，但是無論何種方法練習，都必須服從于音樂的表現和音樂的調性結構。

（三）統一弓法指法

弓法：二胡演奏者在拉空弦換弓的時候，很容易在拉推弓的音準上產生差異，尤其是內弦。這個問題的存在對很多演奏者們來說非常苦惱。推拉同一空弦所激發的琴音在音高上存在一定的差異，一般是推弓音低，拉弓音高。據研究，二胡空弦推拉弓音準有差異，系二胡本身結構所致。有經驗的演奏者往往是通過這樣的方法來減少空弦推拉弓的音準差異：一是將琴馬向外弦一側稍作移動。一是在推弓時減小弓壓二加快弓速。當然，每位演奏者對于自己運弓力度的把握都是不同的。因此，在訓練過程中，統一功法，還有在推拉弓的力度統一上也需要每位演奏者做到細致的處理。

指法：演奏者在演奏時，對于作品的指法有人的音高把位在內弦上，有的人用在外弦，雖然所展現的音是同一個音，但是由于內外弦在音色上還是存在差異，音準上自然也會出現偏差，所以演奏者在演奏的的過程中，指法的統一也是極其重要的。

（四）力度把握

另外在演奏中隨著把位的變化手指的按力要作細微的調整，上把位按力可略重一點，中、下把位要相對減輕，以免發音偏高。在樂曲音量要求強奏時，手指需要較大的按力，此時注意音位的調整手指指位要略向上移動，如果手指仍在正常的音位上，則發音必定不準。總之手指的按力不能一成不變，要隨著把位、音量、情緒等等的變化作相應的調整方能奏出純正優美的聲音。所以，每位演奏者都要注意自己在演奏的同時注意自己力度的掌握，仔細聆聽相鄰方向演奏者的音準變化，盡量統一，和諧一致。

重奏的問題還是要個人的演奏能力和與其他樂手合作訓練的相結合，以突破基本音準、節奏、技術難度的練習。通過與他人合作，使得基本功得到充分的加強，技術得到穩定的提高。利用合作訓練使得這些得到充分的發揮、吸收和消化。特別是通過這些練習可以使音準找到最自然、完善、協和的歸屬。

結語

弦樂胡琴重奏的音準還是較為復雜的，它不光與樂曲中的調性，旋律，和聲及演奏中一些因素都有著密切的聯系，還要求演奏者們在音準概念和運用方式上協調一致。了解并掌握這些演奏技法之間的相互關系也許對演奏者在演奏的過程中對音準概念更加敏感，從而在重奏的訓練過程中得到更細致的研究。筆者同時也認為這種探討可能只能對演奏者們提供最基本的框架，因為在演奏的過程中，每個音是否準確的表達最終還是由我們的聽覺決定的。所以，養成良好的聽覺習慣對于每個演奏者來說都是十分重要的。本文所列舉的音樂處理方式都是最基本且比較常見的。由于筆者水平有限，對于音準的運用不可避免的投入了很多個人主觀因素。在此，希望各位專家老師給予更多的意見。

主要參考文獻

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