劉琪
關鍵詞:舞蹈表現力;舞蹈教學;審美能力;文化素養;共情能力
舞蹈是表演的藝術,表演“美”的舞蹈動作和展示“美”的形象,舞蹈也是表達的藝術,表達創作者和表演者的情感和思想。后者通過舞蹈的表現力呈現出來,表現力強的舞蹈能將觀眾代入舞蹈的情境,體驗創作者和表演者的精神世界,有感染力的舞蹈表演才能給觀眾共鳴。因此高校的舞蹈教學課程應該重視對學生舞蹈表現力的培養,通過科學的課程設計培養學生的審美能力、文化素養和共情能力。
1、鑒賞音樂,培養學生審美能力
舞蹈總是和音樂相伴而生的,舞蹈表演者總是隨著音樂翩翩起舞的,好的舞蹈作品需要恰當的音樂配合,恰當的音樂總是適時地配合著舞蹈,暗示著舞蹈動作的走向和舞蹈的情感表達,對音樂的鑒賞有助于理解舞蹈的內涵和情感。
因此,高校舞蹈教師應該培養學生對各種不同形式的音樂的鑒賞能力,讓學生深刻理解不同風格的音樂帶來的美學感受,把握音樂和舞蹈之間的關聯,理解音樂的內涵和抒發的情感,每當學習什么舞蹈之前就要學習鑒賞與舞蹈相配合的音樂。比如當學生們學習藏族舞時,要先學習藏族音樂的知識、了解藏族音樂的特點、把握藏族音樂的節奏形式。教師可以通過播放藏族傳統民樂、講解藏族音樂樂理知識、賞析藏族音樂的方式培養學生的音樂鑒賞能力,通過鑒賞音樂,讓學生學習美學知識,提高審美能力。舞蹈是“美”的藝術,也是表達“美”的藝術,沒有審美能力的舞蹈表演者就無法欣賞舞蹈之美、理解舞蹈作品的美學意味,更無法領悟舞蹈的精神內涵了。
舞蹈老師也應該在學生參加舞蹈藝術表演活動時,給學生培訓樂舞結合的相關技巧,讓學生通過反復傾聽、仔細鑒賞和感受音樂,將音樂感受和舞蹈內容聯系在一起,以理解樂曲為前提理解舞蹈,感知舞蹈作品的美和內涵,在音樂和舞蹈的相互配合中,全身心投入自己的情感,將充沛的心理感受和情感與音樂、與舞蹈融合在一起,完成一場情感交融、富有活力的舞蹈舞臺表演,在實際表演中培養學生的審美能力。
2、廣泛學習,提升學生文化素養
舞蹈是一種文化的表現形式,舞蹈的誕生具有特定的文化背景,舞蹈本身也具有文化內涵。學習舞蹈的文化,是走進舞蹈精神內涵的基礎,只有具備一定的文化知識基礎才能理解舞蹈內容上的文化屬性。所以在高校舞蹈教學中,不僅要教授舞蹈理論知識,也不能忽略文化知識的教學,豐富學生的文化知識儲備。
在學習舞蹈時,還要給學生進行舞蹈文化的教學,尤其是在學習民族舞時,要進行相關民族的傳統文化教育。比如學習傣族舞蹈時,要進行傣族文化知識教育的教學,讓學生對傣族的歷史淵源、宗教崇拜、傳統習俗、民族心理都有基本的了解,站在傣族文化的角度感悟傣族舞蹈的精神內涵,才能讓學生在傣族舞蹈表演中產生對舞蹈作品的認同感,由內而外地增強舞蹈的表現力。
不僅要學習舞蹈文化,還要重視知識文化課的教學、提升學生其他學科的文化素養和知識水平,增強學生的理解能力。有些學生認為只要學習本專業的知識就夠了,不必理會其他專業、其他領域的知識,因為這對本專業學習沒有用處,博覽群書只會導致知識廣而不專。但其他領域的知識不僅能夠增長見聞,擴寬眼界,而且能為本專業的學習提供靈感,為交叉課題提供知識儲備。舞蹈藝術不是憑空建造的空中樓閣,而是以眾多文化知識為材料建造的壘土之臺。文學、書法、繪畫、心理學、哲學、科學、歷史這些學科,往往是舞蹈藝術創作的靈感源泉,舞蹈內容的編排也會參考這些學科的知識材料。比如去年河南晚會飽受贊譽的一則舞蹈作品具有明顯的書法藝術特點,舞蹈創作者別具匠心地將舞蹈動作和書法運筆動作、書法字體結合在一起,使二者相互交融,讓舞蹈作品具有舞蹈和書法藝術雙重的美學魅力。而如果沒有一定的書法基礎鑒賞水平,就無法深入地理解這個舞蹈作品的內涵。
所以高校舞蹈教學要重視對學生文化知識的培育,提高學生的理解能力。
3、引導學生體驗生活,培養共情能力
藝術源于生活,從日常生活中汲取原料和素材。舞蹈藝術也是如此,許多舞蹈作品包含了作者的生活感悟,沒有一定生活閱歷和生活體驗的人無法深入理解,就無法將作品中的情感二次傳達給觀眾。比如一個以反映校園暴力為主題的舞蹈中,沒有經歷過校園暴力的人無法理解有些遭遇校園暴力的受害者為何不求助他人或者奮起反抗,而是變得麻木而絕望地忍受一切,會質疑創作者的編排合理性,自然也就無法全情投入與角色共情了。但也不能要求二十幾歲的高校學子飽經滄桑、經歷過一切生活的苦,也不能要求學生為了理解舞蹈中的情感真的去體驗相同的經歷,比如為了表演反戰主題的作品而去戰區體會戰爭的殘酷性。
所以教師可以指導學生多多觀察生活,多多體驗不一樣的生活方式,在尋常的日常生活中發現美、感受美,豐富人生閱歷。這樣,學生的在舞蹈表演中就有更多可以與作品產生共情的現實基礎和生活材料,貼近作品所要表達的情感。不過,每一個人的人生都不盡相同,總有些創作者的經歷是現在的我們無法復現、體驗的,比如戰爭、死亡、新生這些極端的經歷。教師可以通過播放影視作品或者讓學生閱讀文學作品等方式,營造與舞蹈作品相似的情感體驗,為學生提供與作品共感的環境,讓學生在聯想與想象中與作者共同游歷、一同體驗那些故事,貼近作者當時的心境,領悟作品的情感,培養學生的共情能力。
結束語
新時代的舞蹈欣賞不再止步于欣賞外在的舞蹈技巧,對舞蹈的表現力有了更高的要求。“打鐵還需自身硬”,培養學生的舞蹈表現力光靠教授理論知識是不夠的,還要從學生的內在素養出發、增強影響舞蹈表現力的內在因素——審美能力、文化素養和共情能力,培養對舞蹈藝術的內涵和精神具有理解力、領悟力的舞蹈表演者,為我國舞蹈事業提供高素質的新生力量。
參考文獻
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