少數民族音樂在中國鋼琴作品中的創作研究及教學價值

王靜霞

鋼琴作為一種西方樂器，與我國傳統樂器有著截然不同的風格特點，如今，這一外來樂器在我國本土民族音樂文化中扎根。縱觀我國數量龐大的鋼琴作品曲庫，具有民族特色的中國鋼琴作品在中國大地上煥發出新的光彩。我國作曲家運用多樣的作曲技法，結合民族地方特色，創作出獨特的少數民族鋼琴曲，在我國、乃至世界都具有深遠影響，在我國的鋼琴演奏教學上也產生一定的價值。

一、新疆維吾爾族鋼琴音樂的創作特征

新疆維吾爾族鋼琴作品是中國鋼琴作品中的一種，是典型的少數民族音樂，其創作風格別具一格。此類作品地方色彩濃郁，容納了中西作曲技法的理念，既展現了音樂的多元化特征，也生動形象地展示了鋼琴自身所具備的特色。

新疆風格的鋼琴作品豐富多樣。其中，有作曲家們以新疆民歌或民間音調為主題，根據作品需要加以改編；有的作曲家則大膽創新，學習和采納西方鋼琴音樂的演繹技法，使現在的很多鋼琴作品既有典型的新疆民族音樂之精華，也完美體現了鋼琴本身的特點。音樂本體論認為，新疆風格的鋼琴音樂在旋律上大多采用頂針設計和拋物線設計，在節奏上融合混合拍子和散拍子，這樣很好地展現音樂的線條美和律動感，也將新疆的異域風格體現的淋漓盡致。

總的來說，新疆維吾爾族鋼琴作品的音樂藝術魅力是其它音樂作品所不能匹及的，展現了多樣化的創作題材和現代化的創作技法，值得在鋼琴教學過程中廣泛普及。

二、《春舞》的創作特征分析

鋼琴曲《春舞》是由著名鋼琴家、作曲家孫以強先生創作，融合少數民族氣息和浪漫主義色彩，完美展現了新疆維吾爾族的音樂風格。據相關研究表明，孫以強先生曾受鋼琴家劉詩昆之邀前往新疆采風，恰好正值農產品大豐收，他在葡萄園里看到人們歡聲笑語采摘葡萄，一串串葡萄落入筐中，笑聲與歌聲彌漫在碩果累累的葡萄園，這一串串葡萄就仿佛是一串串跳動的音符，于是觸發了他的創作靈感。就這樣，這首具有民族性、浪漫性及時代感為一體的中國鋼琴作品《春舞》誕生了。

《春舞》大量吸收了新疆維吾爾族音樂特色，將西方的浪漫與中國民間的傳統渾然融為一體，使作品別有風味。《春舞》是一首復三部曲式的作品，其結構圖示如下：

引子部分（1-18）：音階式的旋律而起，彈奏時觸鍵需柔和，加之和聲所表現出的空曠和諧的聲韻效果，預示春天的到來。緊接著一串三連音如潺潺流水，極富浪漫情趣。引子的末句出現維吾爾族音樂特有的手鼓節奏，音樂的律動感油然產生，為樂曲的進一步發展創造了良好的條件。

呈示部（19-73）：由再現的三段體曲式構成，整體情緒輕快、活潑，由切分音的手鼓音型開啟，蘊含了新疆特色的舞蹈氣質和小調式柔美的歌唱元素。在此類音樂中，作曲家使用了多種表現技法：織體變化、音區變化、八度和弦等，使音樂主題每次出現都會是全校的面貌，效果可謂是層層遞進。

發展部（74-175）：小調轉入大調，不太快的快板，馬蹄聲似地逐漸進入，緊接著悅耳的鈴兒聲傳來，展現了草原牧民在歡樂的節日盛會上策馬奔騰的場景。這一部分的音樂時而輕快活躍，時而豪放夸張，體現了新疆人民沉浸在載歌載舞的喜慶氣氛和幸福生活的甜蜜之中。該部分同樣運用了多種表現手法，如大量出現的齊奏及分解重疊的寫法，發揮了鋼琴織體的特點，同時也加強音樂中熱烈緊張的氣氛渲染；過渡句中類似于民間彈撥樂器彈奏所發出的旋律，飽含浪漫的詩情畫意。

再現部（176-206）：為呈示部的變化再現，速度回到呈示部的中板，音樂更加隱晦、淡然，好像使人們經歷激烈舞蹈后而產生的疲憊感得到放松。這一部分旋律出現了三個聲部，通常下面兩行用左手彈奏，右手負責高聲部的加花。接著采用模進手法來逐漸緩和下行音樂，經過一個音階上行，預示著音樂色彩即將發生轉變。

尾聲（207-228）：音樂情緒再次明朗起來，旋律和伴奏聲部橫跨四個音區，如此開闊的音響再次展現了新疆人民的精神面貌，贊揚了他們面對生活的積極人生態度。樂曲的結束以ppp 的力度用切分音的手鼓音型伴奏，D 音在高八度音區，給人一種虛無縹緲的聽覺效果，最后無限延長在ppp 的琶音上，仿佛人們在歸家的路途中，發自內心的一種幸福感。

綜上所述，《春舞》這首作品既有鮮明的民族性，從旋律、和聲、織體等表現手法上飽含著民族特色，同時在彈奏上采用西方音樂作品的創作技法，使作品的浪漫性得到展現。從作品編創和彈奏技法上，也更進一步展現出新疆維吾爾族鋼琴音樂的特點，為該類作品的演奏和教學起到一個重要的典范作用。

三、《春舞》的演奏和教學要點

《春舞》作為中國鋼琴作品中的代表作之一，通常被演奏較多，在教學中也是被選用最頻繁的具有少數民族風格的鋼琴作品。該作品的主要特點為具有鮮明的維吾爾族音樂的旋律和舞蹈性的節奏，因此，在彈奏上對音色和節奏的要求比較嚴格，其豐富的和聲效果、張揚的力度變化以及變幻莫測的演奏速度等需要演奏者具備良好的演奏基礎來詮釋作品所要表達的意境。

關于《春舞》的演奏，我們需要掌握其中一些重要的要點。之前我們了解到，維吾爾族音樂的旋律富有歌唱性，對此觸鍵要求也非常嚴格；加之有不少裝飾音存在，如波音，在作品中的彈奏需模仿民族彈撥樂器的演奏方法。在演奏織體上，聲部的層次彈奏要有立體感，突出旋律線條，橫向和縱向對比要明顯；雙音的彈奏要連貫、整齊，八度音程彈奏時在旋律位置上要靈活且富有彈性，處于伴奏位置時要彈得有力度并且沉穩。樂句之間的處理在觸鍵彈奏時要細致，樂句間要有呼吸，連線部分要利用好手腕帶動的“落提”動作，斷奏上要突出“點”。總之，彈奏作品時都要注意音和節奏的準確，尤其是中國民族音樂的鋼琴作品，旋律線條要突出，快速音要清晰、流暢地彈奏出來。

筆者在日常教學過程中發現，由于很多學生不了解《春舞》的歷史，從而不能把作品的細節和音樂風格給展現出來，以致不能很好地詮釋該作品的意境。筆者認為，在教授該作品時，需引導學生注重彈奏技巧的練習。《春舞》當中出現了許多高技巧的彈奏，音階、琶音與和弦較多，因此，基本練習的訓練是必不可少的。這在平時的練習中就要養成習慣，對音階、琶音與和弦的運用能夠融會貫通。此外，難度較高的技巧練習，要引導學生注意平時練習時的彈奏方法是否正確，像八度練習、左右手交替練習等要注意手腕放松，不可僵硬彈奏。

《春舞》這部作品融合了地方特色和浪漫主義色彩，前后情緒對比強烈，旋律優美悅耳，彈奏技巧之高深，音樂意境之深遠。在鋼琴教學上，該作品彈奏技巧典型，可聽性強，選用該曲作為教學曲目，不僅能提高學生對鋼琴的學習興趣，還能增強學生對音樂的鑒賞能力和表現能力。綜合《春舞》的創作特點和演奏技巧，可謂是一首極具代表性的教學作品。

四、少數民族音樂在中國鋼琴作品的教學價值

鋼琴作為西洋樂器，引入到中國后，經過藝術實踐及創作研究，融入中國傳統音樂，涌現出大量的中國鋼琴作品。在中國鋼琴音樂發展史上，少數民族音樂居于重要一席。少數民族音樂展現了我國地方民族文化的獨特性，加之鋼琴在我國音樂發展中起著推波助瀾的作用，具有民族文化的鋼琴作品為我國鋼琴事業的發展奠定了堅實的基礎。

中國鋼琴事業的發展要體現本土化色彩，特別是要培育具有中國傳統文化特色的鋼琴作品。然而，在一些藝術職業院校的鋼琴教學課堂中，老師教授的以西方鋼琴作品居多，中國鋼琴作品幾乎是鳳毛麟角。作為中華兒女，應當傳承我國的傳統文化；民族音樂作為傳統文化的一種，應當被廣為流傳；而鋼琴作為當下使用最廣泛的樂器之一，應當成為傳播我國民族音樂文化的媒介。

在藝術高職院校的鋼琴教學過程中，首先要從思想上高度重視，學校領導和任課教師要統一思想，中國鋼琴作品是展現我國優秀傳統文化的重要途徑之一；其次是行動上要有所作為，積極引進和培育中國鋼琴作品；最后是目的上要有一致性，不管什么類型的少數民族音樂，只要價值觀是積極上進的，都要鋼琴教學中得到展現。

（一）有助于我國民族音樂的傳承與發展

我國作為多民族國家，民族文化豐富多彩并且源遠流長。各色各樣的文化都有內在的民族性，民族音樂作為民族文化的一種，需要通過樂器和作品得以傳承與發展。鋼琴樂器雖是從西方引進的，但是很多優秀的鋼琴曲都是從民族音樂基礎上發展起來的，與傳統文化不可分割。學生在彈奏鋼琴作品的過程中，既能感受到西方音樂的柔美與浪漫，又能體會到民族音樂情感的豐富性。如鋼琴曲《春舞》，既有濃郁的新疆特色，又飽含西方浪漫主義氣息，在演奏上可對我國民族音樂鋼琴作品的改編者或創作者的音樂思維有一定探索。由此可見，具有充分民族特色的中國鋼琴作品能在中國大地上煥發出新的生機與活力，使我國的民族文化得到傳承和發揚。因此，高校課堂中要積極引進和培育中國鋼琴作品，特別是具有地方民族特性的作品，這樣不僅能使學生鋼琴音樂能力得到提升，也能推進少數民族音樂的傳承與發展。

（二）培養學生的民族精神

藝術高職院校教師教學過程中都是借助于音樂作品，很多音樂作品都是來源于西方，特別是鋼琴作品。長期使用西方作品進行教學會使學生的民族意識難以得到發展，中國傳統民族文化的傳承與創新也將難以實現。我國作為有著五十六個民族的多民族國家，其音樂作品千姿百態，鋼琴作品的民族性強，具有多民族的異域風情，學生通過這些作品的演奏和學習，能夠更深入地了解我國各民族的音樂文化，從而激發其民族自豪感。

（三）提高學生的鋼琴演奏能力

中國少數民族鋼琴作品的演奏技法多種多樣，并且有較多高難度的彈奏技法，需要學生經過長時間的探索和訓練，使學生在演奏過程中提升自己的演奏能力。中國鋼琴作品對演奏者有著很高的演奏要求，觸鍵的力度、演奏的速度等不同都會讓聽眾感受到不同的意境，對比西方作品有著更好的詮釋性。前文分析的新疆維吾爾族鋼琴作品《春舞》，當中涉及到的演奏技巧如調式調性的轉變、復合節奏的處理、旋律的歌唱性、和聲的獨特性、裝飾音的彈奏等，這對學生提高自身的演奏水平是一個很好的訓練。總之，我國少數民族的鋼琴作品需要學生投入情緒去演奏，而不是生硬去彈奏，缺少了情感和情緒，那就少了音樂靈魂，從而中國民族特色的鋼琴作品促使學生提高自己的鋼琴演奏能力。

結 語

少數民族風格的鋼琴作品在題材和創作技法上各有特色，雖大多采用主題變奏的手法，但和聲變化豐富，節奏多樣。這些民族作品大多模仿西方作品的表現技法，但深究會發現，它們始終蘊含地方濃郁的民族特色。一支強大的創作隊伍是繁榮少數民族鋼琴音樂的強有力保證，在高校教學上對少數民族鋼琴音樂的高度重視便是推動我國民族文化的繁榮發展。在藝術類高職院校中，鋼琴是必不可少的一個專業，鋼琴作品就顯得尤為重要，在教師教學過程中，要積極引進和培育我國地方民族特色的鋼琴作品，從而使我國民族文化得到傳承與發展。筆者作為一名鋼琴教師，應盡所能地為高校鋼琴教學出一份力，實現其教學價值。■