李斯特《愛之夢》第三首的演奏分析與情感表達

張芮寧

一、李斯特《愛之夢》第三首的作品分析

李斯特（匈牙利人）浪漫主義中期的代表人物之一，他在1850 年將自己寫的三首歌曲《崇高的愛情》《幸福的死》《啊，愛情》改編成鋼琴作品，命名為《愛之夢》。其中以第三首最為出名，最受人歡迎，也是李斯特眾多以文學名著為題材的鋼琴作品中最能體現他藝術價值和追求的一部作品。筆者將從這首作品的演奏分析與情感表達的方面去探求李斯特鋼琴作品的藝術特色。

這部作品的旋律、和聲特點、曲式結構中都體現著浪漫主義時期注重音樂與其他姊妹藝術的聯系；注重音樂作品中個人情感的表達；注重與民間音樂的緊密聯系等特點。下面筆者從這部作品的旋律、曲式結構、和聲特點三個方面分別來闡述。

（一）旋律特點

當時的浪漫主義思潮發展到鼎盛時期，李斯特的旋律體現出典型的浪漫主義特征：自由奔放。他創作《愛之夢》的靈感來源于德國浪漫主義詩人弗萊里格拉特所創作的第二部詩集《瞬間》中的一首抒情詩《愛吧!你可以愛得這樣持久》。李斯特在此曲的創作過程中不但保留了原詩的低沉情緒和生離死別的傷感情緒，而且還突出了其熱烈的感情。

《愛之夢》第三首為降A 大調，1-24 小節以右手的旋律為主，呈現出優美的律動感，悠揚動聽，第25 小節之后逐漸加快速度，是雙音同時向前的準華彩性樂句，使聽眾耳目一新，隨后第26-36 轉到B 大調，旋律基本上與主題相同，但由于轉調使旋律上出現色彩性差異。第37-60 小節是整部作品的高潮部分，用最高音區上加厚聲伴奏聲部向高音區升華的形式組成這組旋律的主題，而左手的旋律是分兩個層次向低音區擴展，這種強烈的反差感使前面樂曲中比較明亮穩定的旋律發展成為果斷而熱烈的愛情訴訟，散發著火一般的情感，從而達到高潮。第61-75 小節的旋律則是又回歸了平靜。尾聲是第76-85 小節，力度的變化宛如波浪般起伏，在第76 小節處，音樂已經慢慢收尾，第81 小節處又開始恢復力度，猶如打破了夢中的平靜，這之后又慢慢減弱，直至結束。

（二）曲式結構

李斯特《愛之夢》第三首是稍快的小快板（poco allegro,con affetto），拍號6/4 拍，采用復三部曲式結構原則，調性為降A 大調，其曲式結構圖如下：

第一部分 第二部分 再現部分 尾聲A B C D A a a' b a2 a3 c d a4 a5（1-6） （7-12） （13-25） （26-31） （32-36） （37-46） （47-60） （61-66） （67-75） （76-85）降A 大調 降C 大調 B 大調 C 大調E 大調 降A 大調 降A 大調

（三）和聲特點

在這部音樂作品中，李斯特把浪漫樂派的和聲特點發揮到了極致。下面筆者就結合這首作品的和聲特點對他的和聲手法進行全面的分析。

1、屬功能的連接性

第一小節使用降A 大調的主和弦，從第二小節處就開始了屬功能的連鎖進行：TSVI 級的D34 和弦先是進行到了第三小節SII 級的D7 和弦，然后再到第四小節D級的D7 和弦，之后第五小節處又進行到了本調的六度D7 和弦，最后解決到本調的D7 和弦，前五小節就把屬功能連鎖性的特點：動力感發揮了出來。但最后副屬和弦是進行到了另一個不協和的和弦，并不像平常那樣解決到副主和弦，這樣給音樂增加了一種想要解決它的沖動感，這種感覺絲毫不影響音樂本身的優雅性，旋律上作曲家還運用分解和弦織體，使音樂從一開始就充滿了夢境一般的朦朧的美感。這種屬功能的連接性在樂曲的第一部分A 段、在中段的B 大調部分、最終再現部分A’的降A 大調處都有應用，由此確立了本曲的“和聲主題”。這個“主題”還被應用到本曲的結尾部分，以此來實現本樂曲在結構上的統一。

2、轉調模進的特點

由于李斯特在《愛之夢》第三首中非常注重調性中三度關系的發展手法，所以他在寫作轉調的過程中運用了新的手法。

（1）運用省略法的轉調。一般來講，C 大調與E 大調相差了四個升號，從轉調關系上看屬于遠關系轉調，所以C 大調要轉為E 大調需要先過渡到C 大調的近關系調e 小調然后同音轉化為E 大調。但是在15-17 小節中李斯特沖破了這種傳統的轉調模式思維，他在轉調時使直接使用了把C 大調的I 級和弦等同于E 大調的TSVI級和弦的方法，這種方法就是把等和弦轉調和同名大小調交替這兩種手法結合了起來，使轉調方法更加簡單。

（2）利用各級副屬和弦的等音和弦進行轉調。這樣的手法會使旋律在進行中有鮮明的色彩變化，比如在第47-49 小節處，先是在降A 大調里利用II 級上的導二和弦，將它等音于f 小調V 級上的導七和弦，從而完成調性從E 大調轉為降A 大調的過程。

3、半音化的作用

李斯特的《愛之夢》中半音化作為情感描繪的重要表現手段，在本首樂曲中也占有重要地位。

（1）烘托氣氛：舉樂曲開始處的這個例子，半音化出現在中音區的旋律線上，鑲嵌在分解和弦的伴奏音型中，這時的旋律是平緩的，再加上屬和弦的連鎖性使和弦功能性減弱，從而使更和弦的色彩性更加突出，半音化的色彩線條配以分解和弦，在樂曲一開始時就襯托出了一種夢幻般的色彩。

（2）表達特定的情感：如第32-34 小節所示，這三小節處在全曲的展開部分，這里的半音化出現在了左手的低音聲部，與之前所說的樂曲開始部分又有所不同，這里半音化的作用是體現出情緒的不斷高漲，并伴隨著和弦的頻繁轉換和力度的不斷加強來表達出對愛情可望不可及時嘆息的心情。

二、李斯特《愛之夢》第三首的演奏分析

（一）第一部分

A段（第1-12小節）：平行樂段結構。調性為降A大調。第1-6 小節是第一個樂句，也是第一次主題的陳述，如歌一般的旋律在中音區，平緩安靜。李斯特用了較為簡單簡樸的分解和弦來襯托音樂中的安靜之感。這里關鍵的和聲進行為Ⅰ-Ⅴ/Ⅵ-Ⅴ/Ⅱ-Ⅴ/Ⅴ-Ⅴ-Ⅰ。在和弦的性質上，第一小節中的主和弦是降A 大調的大三和弦，其它和弦則是以大三和弦為基礎的七、九、十三和弦，這些不協和和弦給樂曲中增加了起伏感；第7-12 小節為第二個樂句，這里是主題的一個變化重復，有加深音樂優美之感的作用。在A 部分中，曲調的和聲進行是最有特點的，在第一小節主和弦出現之后，樂曲就開始進行Ⅴ/Ⅵ-Ⅴ/Ⅱ-Ⅴ/Ⅴ這樣連續的離調，體現了屬功能的連鎖進行的和聲特點，這種手法給樂曲增添了夢境般的美感。

B 段（第13-25 小節）：調性從降A 大調轉到了降C大調。旋律非常緊湊。旋律聲部還是分解和弦形式，低聲部的和弦襯托出旋律的流動感，為第25 小節中音樂的高潮的到來起到推動作用。第25 小節是雙音波浪式前進的形式，標有quasi cadenza 記號，這是一個向前的準華彩性樂句，是李斯特作品中非常普遍的，深受李斯特喜愛的一種華彩性音型。第25 小節中出現的旋律的緊湊感、調性的頻繁轉換加上上行的織體形式，使音樂由平穩的進行向有波動的情緒化的方向轉變，也表達出了作者內心由平靜到激動的心情，同時第一部分進入高潮階段。

（二）第二部分

C 段（第26—36 小節）：這一段在織體上屬于四聲部的復調織體，第26-31 小節組成第一樂句，調性從降C 大調轉為B 大調，是等音調。旋律雖然與主題基本相同，但還是因為轉調的關系使聽眾在聽覺上能感覺到明顯的色彩變化。在第31 和32 小節銜接處調性提前進入到了C 大調。這是等音轉調到大二度關系的轉調。在第32-36 小節的第二樂句中調性從C 大調轉為E 大調。

D 段（第37-60 小節）：共兩句，第37-46 小節為第一樂句，第47-60 小節為第二樂句。D 段出現了全曲的高潮部分。這部分中低聲部是以八度下行低音和向下的分解和弦的形式下沉，高聲部以加厚聲伴奏聲部向高音區升華的形式，這樣的落差使一直比較平穩的旋律發展成為大膽而熾熱的愛情傾訴。之后隨著情緒的不斷高漲，和聲進行為V／V-V-I，轉為降E 大調。第59-60小節樂曲到達最高潮，依舊使用的是與第25 小節相似的略帶炫技性的連接段落和連貫的半音音階下行，使這首作品散發著熱烈的感情。

（三）再現部分

再現部分A（第61-75 小節）：第61-66 小節為一個樂句，第67-75 小節為第二個語句。調號是降A 大調，曲調又歸于原來的平靜和抒情，比之前的第一部分更加柔和，之前高潮部分的心情慢慢平靜，緊張的氣氛得以舒緩。在第75 小節構成了Ⅳ-Ⅴ-I 的正格完滿終止。再現部分并不是完全再現，而是比較動力化的再現主題結構。

（四）尾聲

尾聲（第76-85 小節）：尾聲為降A 大調，力度變化是波浪形式，第79-80 小節是第77-78 小節的下行小二度模進，第81 小節開始突然力度加強，打破了夢境之中的平靜，隨后繼續重復愛的主題，繼而慢慢結束全曲。

三、李斯特《愛之夢》第三首的情感表達

（一）情感特點

李斯特創作的《愛之夢》屬于浪漫主義盛期的音樂作品，因而《愛之夢》的情感特點與浪漫主義時期的情感特點有相似之處。

1、李斯特音樂中的華麗演奏手法

李斯特擁有著超越其他鋼琴家的表現欲，因此在他的《愛之夢》第三首中，最不可缺少的就是華麗的演奏手法。從25 小節開始，便出現了雙音的華麗演奏手法，如行云流水般流暢，之后轉為B 大調。第37 小節之后是樂曲的高潮部分，李斯特在這里也運用了相當多的華麗技巧，右手八度配以左手流暢的旋律十分動聽。

2、李斯特音樂中的標題音樂

標題音樂強調音樂的描繪性。《愛之夢》第三首就屬于標題音樂，它是根據《啊，愛情》這首詩而創作而成的，整首作品顯示出了想要突破循規蹈矩的古典風格的浪漫主義音樂思想，強調形式的自由自在；情感上的豪放灑脫。夢幻般的情感是他這首作品突出之處。而且還用文學標題來揭示和啟發音樂內涵。

（二）音樂美學思想

1、從美學視角出發探討李斯特的創作

李斯特是19 世紀浪漫主義音樂思潮中一位重要的革新家，他的創作涉及各種體裁形式。他對和聲語言的寫作、調性思維的探究以及體裁形式上做了一定程度的創新，例如他創立了交響詩體裁，如《前奏曲》。而他的美學思想就是他創新思想的來源。他還堅信“宇宙萬物都受‘多樣統一’的支配”，因此他反對有關古典主義美學中關于“永恒不變的美的法則”的說法。他認為“審美觀和我們欣賞的對象，一切都在變化。這樣的新舊交替，永無休止”。正是這種不斷發展的美學觀點，使其在浪漫主義思潮中樹立起自己的特點。

2、李斯特音樂美學思想的具體體現

（1）音樂的情感性：這在李斯特的音樂美學思想中至關重要。李斯特是19th 情感論美學的重要代表之一，他認為感情在音樂中是獨立存在的，情感體驗是所有作品審美體驗的基礎。在《愛之夢》第三首中，可舉例第25 小節和第59-60 小節的華彩樂段，在這里他賦予音樂的情感是有高度的主體性的，給聽眾在聽覺上的沖擊。這種情感是浪漫主義時期的音樂所追求的最高目標。

（2）形式的創新：李斯特認為音樂的形式美在作品中是不可缺少的。他認為，音樂形式的存在是情感內容的基礎，形式美與作品內容共同構成一部完美的音樂作品。比如《愛之夢》第三首中的第1-6 小節，柔和的旋律與主題交相呼應，體現了內容與形式的和諧統一，互為表里。

結 語

通過研究李斯特的《愛之夢》可以看出，其創作中創新之處比較多，而且他一生中改編曲的創作數量遠遠超過鋼琴原創作品數量。在他的音樂中，深邃的思想與純凈的精神情感同樣重要，他的作品也帶著些許的詩情畫意。在演奏過程中，我們要能夠深刻領會其中的音樂內涵，并將作品中的深邃思想進行透徹領會，從而在精神層次上更好的表達出《愛之夢》的精神內涵。本文的研究目的在進一步于啟迪后人繼續研究李斯特的鋼琴作品。李斯特鋼琴作品中蘊藏著極為豐富的內涵，還有待后者進一步挖掘。■