淺談藝術創作與時代發展的關系

欒珊珊

摘要：藝術創作要根據時代變化而變化，反映時代的特色。中國畫的筆墨也要適應新時代的發展，不斷創新。我們在創作過程中要繼承前人的經驗，取其精華，從中也要展示自己的個性，在作品中抒發情思，確立自己的語言體系。在實現自我藝術價值的道路上，既要遵循時代需求，也要堅持自身特點，不盲目求新。

關鍵詞：筆墨語言;時代發展;繼承創新;堅持自我

任何事物的發展都有其過程，在發展過程中要遵循一定的準則。這種準則是前人在生產實踐中遺留下來的種種經驗，同樣在繪畫中也有其準則。那么我們如何對待前人留下來的眾多繪畫準則呢？是否前人留下的準則都要遵循？石濤給出了觀點，他提出“筆墨當隨時代”強調了畫家個體和社會總體之間的關系，中國畫自身的藝術形態，具有鮮明的特點。用墨講究干、濕、濃、焦、淡，繪畫技法中的皴、擦、點、染，都使國畫鮮明的區別于油畫，壁畫等其他藝術形式。同樣時代也是一直在發展變化著的，不確定的，中國畫的筆墨如何適應新時代的發展，是當代藝術家需要思考并實踐的問題。

石濤說“我之為我，自有我在，古之須眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹腸。我自發我之肺腑，揭我之須眉。”他不否認傳統筆墨的繼承性，同時在向傳統學習的過程中，要突破傳統，并且形成自己的藝術風格。時代在發展，那中國畫的筆墨也要發展，作為中國畫來說，賴以生存的發展根基就是筆墨，筆墨語言要適應新時代發展的需要，藝術家的創作離不開生活，我們的創作根源來源于生活，要融入社會，跟上時代的步伐。

結合自己的專業來說，工筆畫在形式上一直在隨著時代的發展并更新著自己的藝術語言，在中國繪畫的早期，隋朝展子虔的《游春圖》就是典型的工筆重彩青綠山水代表作品，到了唐代，宮廷繪畫興盛，工筆繪畫的創作達到頂峰，閻立本等畫家擅于描繪當時的重大事件，例如《步輦圖》《歷代帝王圖》都清晰地記錄了當時的宮廷面貌，表現了初唐人物畫的特征。在唐中后期畫家們在畫面中多刻畫當時宮廷人物的生活場景，例如張萱的《虢國夫人游春圖》以及周昉的《簪花仕女圖》等經典人物作品，都深刻表現了宮廷生活的驕縱享樂。隨之宋代，文人思潮興起，作品更多反映和抒發作者內心的情感，傳統工筆繪畫逐漸沒落，但是在日本得到廣泛的傳播與發展。直至70年代，中國一批先進的藝術家致力于對傳統工筆繪畫進行符合當下時代的變革，本著中西融通的原則，提出巖彩畫這一概念，用天然礦物色作為主要繪畫材料，以敦煌壁畫為代表，力求重振漢唐雄風，恢復色彩特有的表現力，并且在材質，色彩上大膽革新，注重肌理的表現，加入西方繪畫中對于構圖，造型的運用，通過近20年的不斷實踐研究，逐漸形成了中國現代巖彩畫，極大地豐富了中國工筆繪畫的表現力，使得工筆畫不再是單一的勾線填色，為傳統工筆畫增添了新的活力，也為中國繪畫開拓了一個新的空間。現代巖彩畫的發展離不開傳統，更加離不開生活，我們作為當代人，要多在生活中觀察，體驗，還要從傳統中獲得實踐技巧幫助我們更好的展現個性與文化審美。由此可見，在藝術創作中，前人留下了豐富的繪畫經驗，如果缺乏創新一味模仿最終也只能被歷史淘汰。現代巖彩畫以天然礦物色為主，以中國畫精神為根本。它延續敦煌壁畫中色塊的層層疊加，注重表現畫面的肌理與層次，它并未拋棄中國畫的原有的藝術形態，仍然使用國畫獨有的毛筆、墨汁和宣紙作畫，同時又兼具西方繪畫中的色彩感覺。但在巖彩畫創作中，不能盲目追求材料的堆砌與厚重，這種材質美感是巖彩畫獨有的，不講究材料的使用，太過任意，會使得巖彩畫創作走向綜合材料的方向，礦物色的使用正是巖彩畫繪畫的根本，也是中國畫精神的根本，創作才會有高雅，自然的效果。我們臨摹壁畫等作品，在學習技法提升畫面掌控力的同時，也在探索中國巖彩畫的新面貌，將傳統繪畫形式與技法轉化為現代藝術語言和現代表現形式，在創新的探索中，巖彩畫會呈現更為精彩紛呈的景象。現當代的巖彩畫更加注重表達藝術家個人的獨特性，在創作形式上也更加豐富，每個時代都有其獨特的審美特性，巖彩畫也會保持這一份創新繼續走下去。巖彩畫具有亮麗的色彩，有西方繪畫的一些優點，但其中實則蘊含著中國繪畫的精華，更加豐富的表現手法也拓寬了創作者的思路，解放了藝術家的思想，藝術家們在繼承傳統的基礎上也在不遺余力的研究，革新與世界一同進步。現代巖彩的這一發展推進了對敦煌壁畫的研究與保護，近30年一批又一批的學者與畫家前往敦煌，通過文字或繪畫的方式向世人展示他們眼中的敦煌，敦煌壁畫的色彩魅力從中國現代巖彩中得到進一步升華。

致力于現代巖彩的藝術家們通過一次次嘗試總結，為我們的創作留下了寶貴的經驗，開闊了我們的眼界，領我們進入了一個全新的中國畫世界。我們要致力于研究傳統繪畫，從中吸取營養，傳統是前人留下的寶貴財富，它可以給予我們很多的思考與感悟，解讀好傳統，才能在創作中站在一定高度審視自我，創作出真正優秀的作品。通過欣賞大量作品我們可以看到不同時代背景下，所創作出的作品題材風格都不一樣，不同的人生閱歷、成長環境、審美需求等都會對創作產生一定的影響，可以說創作是對內心世界物化的呈現。前人留下的經驗必須要學，它可以幫助我們在創作中少走彎路，在此基礎上找尋自身特點，確立自己的繪畫語言。當然如果一味只追求個性，不考慮是否能融入時代也是不行的，我們在創作過程中也要考慮時代需要什么樣的筆墨，當代藝術家的創作要融入時代，融入社會。

藝術家在創作中要實現自我價值，首先要根植于生活，從心出發，把豐富的內心世界用藝術手段表現出來，同時這一表現形式也要符合時代需求，能夠被社會接受與認同。與此同時，時代更新迭代很快，在潮流中要找到自己的一席之地，必然要堅持自身特點，不能盲目追求變化。在創作的道路上不是一帆風順的，要繼承也要創新，尋找自身的藝術語言，唯有堅持才能真正實現與藝術的對話。

參考文獻

[1]葛路《中國畫論史》，北京大學出版社，2009-12-01，P191-192.

[2]王雄飛《中國巖彩畫材料與表現》，中國美術學院出版社，2014-3，P59-62.