多面折疊

on paper工作室主理人紙巾

作為設計師，我工作的日常與藝術家及書密切相關。我在思考如何在一個平面內記錄作為創意的瞬間反應。打開搜索引擎，在“圖片”分類下檢索“創意”，網速較慢時，搜索引擎可以預先通過一些算法，得出平均值，以單一色塊作為標識元素，這樣用戶loading圖片的時候，既能感知速度，還能預判圖片與色塊的弱化差異，圖像分別記錄中英意德日不同語言的搜索結果，這部分是瞬間的，也是長久可蔓延的。

1.No Limit

2.No Limit

3.No Limit

4.No Limit

5.No Limit

6.No Limit

藝術家Qinmin/沁敏

在這支3分35秒的MV No Limit中，我將自己作為藝術家、導演、編導、舞者的身份拆解，串聯四個不同的場景，從放松的居家空間到最終不同身份在綠幕前的共同亮相，回顧并延展了早先不同的藝術項目。主動將影像、音樂、表演、布景等元素，投射到全新的Art-MV（藝態音樂錄影帶）作品中。期間有對于未來主義的思考，有對于苗族等南方文化的討論，以及對于angle haha商業女性視角的加入。希望借助流行文化中MV的形態，以易傳播媒介為載體，通過類rap的形式表達自己在藝術創作中的不同身份。同時，反映了一個初入30歲的女性對于個體的思考，乘風破浪。

藝術家、導演 邱炯炯

作為片場圖志，我選擇以涂鴉和拼貼的方式，用空間和時間上的全景視角，描繪出我們的片場，即故鄉四川樂山。繪畫、影像，兩種不同的創作方式，以這樣一種特殊的方式，完成交互。

七年前，一位長輩在他自己的工廠里為我提供了一塊兒空地，我便在那兒搭起了一個馬戲布棚，以一種手工作坊的封閉方式，在里面進行置景和拍攝，創造影像作品。

我們站在腳手架上，繪制出灰藍的天空和飽滿的彤云，繪出斑駁的墻面和油潤的苔蘚，繪出人群、瘦馬和房屋的剪影;我們利用老舊的木頭、廢棄的幕布、塑膠紙板等信手拈來的材料，進行拼裝、搭建;在有限的空間中，由點到面，我們創造出了一個小城全景，故鄉的平行宇宙。

演員們在其間表演，像在一本立體書中探險，漫畫般表達著狂喜和傷悲，觀照著時代與個人，反芻著漫長的生活史。從《癡》到《椒麻堂會》，就這樣堅持著，生活著，創造著;在念念不忘中，在真假虛實間，用繪畫、影像、文字，書寫聲與色、腔與調、鹽與味。

7.《片場圖志》，布面綜合材料，2020

藝術家、導演、IC-United工作室

創始人 柳迪

從最早的攝影藝術，到現在成立IC—United工作室創作新媒體作品，從導演視角出發，我在創作上經歷了很多變化。我一直在思考自然與人類的沖突，或者至少是人類心理上的沖突。只不過AnimalRegulation是關于人類社會的，而LEM是關于造物的。數字技術一直貫穿于創作中，Animal Regulation將實拍場景與數字技術創造的動物結合。當創作從靜態轉為動態，加入了三維數字制作，相比“創意”這個詞，我更喜歡創造。對這個時代來說創造似乎變得不再重要，重要是的創造類型，但類型是會被消費掉的，而真正有價值的東西不會。

1.Animal Regulation

2.LEM

3.Sojoumer 2020，2020

4.Sojoumer 2020，2020

藝術家 劉昕

因為職業習慣吧，我對科技領域的發展一直有著較高的關注度。在藝術創作之外，我的副職是麻省理工宇宙探索企劃部門的藝術策劃人，對航天領域更為了解。今年比較重要的是航天領域私有化以及月球開發的議題。我個人對量子加密和基礎科學有特別的愛好。在創作上，我也利用這次疫情給自己一個機會，去嘗試更多實驗性的數字媒體。我爬到屋頂去采集氣象衛星信號，去緬因的小島直播海聲，嘗試完成了一個關于紐約居家隔離的冒險游戲;在奧地利電子藝術節線上催眠觀眾，效仿第二人生搭建了線上社交的太空飛船……這些項目大多是一時興起，蝸居在家，什么都可以試試看。

5.《返回地球》（Living Distance），EBIFA，2019