于新舊合處作不似之似

周藝琳 施秉偉

1956年生于成都，1977年師從著名國畫家岑學恭先生，學習創作山水畫。現為四川省詩書畫院特聘畫師，成都畫院畫師，四川省中國畫學會理事，四川當代國畫院副院長，四川省美協山水畫專業委員會委員。

當今中國水墨藝術容易走向兩個極端，一則循規蹈矩，固守傳統，一味浸溺在前人的筆墨意趣里，技巧純熟卻形式陳舊難有造化。繪畫貴在自然天成，正如山水畫大師黃賓虹先生所說“山水畫乃寫自然之性，亦寫吾人之心。”心被程式所困，作品自無新意，難免匠氣。二則受西方審美思維影響，鼓噪各種實驗性繪畫主張，過于追求新意。各種“新式水墨畫”在藝術品市場的推波助瀾下，熱度之高令人驚異。然而在視覺沖擊的背后，充斥著內涵缺失、傳統斷層、缺乏對生活的深入研究、流于形式等各項問題。

我們常說傳承與發展，所謂傳承，并不是對前人的東西全盤接收，一層不變的延續下去，中國幾千年的歷史為我們奠定了堅固的文化基石，但如果一直踩著前人的腳印走，就會錯失新的風景。如何在傳統里創新，在新舊思想交融中拓展新境界，一直是眾多畫家探討的課題，施秉偉就是其中之一。施秉偉生于1956年，師從著名畫家岑學恭先生，專攻國畫山水。受岑學恭先生影響，施秉偉為藝嚴謹為人謙和，在他的作品中，山水草木都是其性格與內心世界的呈現。

除繼承岑派山水的縱筆蒼勁、氣勢雄渾以外，施秉偉還不斷博采眾長，廣為吸收，用筆肆意隨性又不失雅致，清晰處山嶺勾勒如刀劈斧砍，朦朧處叢樹蓊蔚.自有一股清涼之氣。這種藝術感染力，得益于他嫻熟的墨韻表現和過人的藝術領悟。

施秉偉筆下的山水隱隱透著一股人文意境，幾十年來，他踏足山河，從自然中汲取藝術養分，作品《青城天下幽》構圖精巧，于層次中塑整體，畫面幽深但視覺舒展，崇山疊嶂中反能顯出空間，頗有恬淡空靈的韻味。細看畫面，可以發現施秉偉遵循了中國畫傳統的骨法用筆，中近景自不必多說，妙處在遠方景深處，草木群山融于煙云，水墨潤融處亦可見筆力，不混不浮，蒼柔相濟。從這幅畫中可見施秉偉有著扎實的筆墨功力，他鐘情傳統，但不拘于程式，而是體味先賢們的性情與筆墨的妙合，以平實的技法、超然的境界，讓觀眾仿佛置身于幽遠禪意的空間中。“技可進乎道，藝可通乎神”，這就是中國傳統精神在水墨畫中的體現。

在《大涼山深處》《又見大涼山》《翠擁蜀山》等作品中，我們能看到施秉偉繪畫中的現代意識。潑彩潑墨山水畫因其偶然性不易掌控，施秉偉對沖、拓、破、染等技巧的運用非常嫻熟，從最后成品來看，他對于水墨和畫面的控制近乎得心應手，心中自有丘壑。《又見大涼山》畫面意象盡管模糊，但通過青綠顏料與水墨的沖撞交融，冷暖色的對比，大開大合間于混沌中破出山水霞光。細細體味，才覺滿紙幽郁迷蒙，雖無刻意勾勒，卻又層次分明，山嶺籠罩于暖霞之下，意象超出筆墨之外，整體呈現出蒼茫神秘的意境。《大涼山深處》更是施秉偉將筆法圖式在遵循傳統的基礎上進行創新的典型，遠處的大膽恣意的潑墨形成了頑云幽幽的山峰，色重但墨薄，在占據大半畫面的情況下，亦能呈現輕盈通透之勢。而近處以簡筆繪制樹木，又于留白處點綴幾只正在奔跑的山間精靈。這正是畫作的妙處，青與紅、混與簡、動與靜，似矛盾之兩方和諧共處，推拉融合間營造出自然的呼吸感。畫面看似簡單，實則“以少少許勝多多許”，寥寥幾筆，不畫蛇添足妄加點墨，任其若隱若現，留給觀眾足夠的遐想空間，正如他畫中所寫“作畫當以不似之似為真似”。

施秉偉無時無刻不在尋找自己的藝術感覺和沖擊力之源，他的作品，基于傳統又有所創新，呈現出很明顯的創作意圖，在傳統詩意的營造下，融以現代的平面性和形式語言，既傳達表征了一定的文化符號和文化內涵，同時又對客觀的自然物象進行蘊含現代藝術符號的主觀情感改造，繪制出充滿新意的第二自然。施秉偉縱情潑墨，在相對浮躁的大環境下，清醒踏實、心平氣和、嚴謹認真地創作，不跟風不茍同，帶著脫俗的情操和滿腹的詩情畫意，自我與自然一拍即合。對于任何一個畫家來說，這種愉悅的審美感受正是愿意用盡畢生去追求的，最能實現自己人生價值的部分。

《涼山深處是我家》國畫240cmX l50cm 2020年