光芒之境

李姝睿《深白》（Deep White），2016-2017

李姝睿個(gè)展“震蕩的高光”

地點(diǎn)：上海龍美術(shù)館（西岸館）

展期：至4月10日

研究“光”和“色彩”的本體及其所負(fù)載的文化內(nèi)涵，是李姝睿藝術(shù)實(shí)踐的核心。藝術(shù)家堅(jiān)信在不同的文化和時(shí)代里，光和色彩的運(yùn)用都能反映、記錄和塑造時(shí)代中個(gè)體的需求和精神狀態(tài)，更與廣義的集體意識(shí)形態(tài)相關(guān)聯(lián)。近年來(lái)，藝術(shù)家發(fā)展出更綜合性的工作方法系統(tǒng)，并從切身的生命經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，以極具個(gè)人化的繪畫(huà)方式及其延伸實(shí)踐，探討繪畫(huà)本體邊界，及光與色彩的功能性、社會(huì)性等。“高光”（highlight）本身包含著一種具體的美術(shù)用語(yǔ)和某類時(shí)刻、境遇的雙重含義。同時(shí)，“高光”亦是對(duì)所謂“高級(jí)藝術(shù)”（high art）、“高級(jí)文化”（high culture）在某種意味上的含蓄指涉。作為藝術(shù)家在國(guó)內(nèi)的首個(gè)美術(shù)館個(gè)展項(xiàng)目，展覽“震蕩的高光”將以藝術(shù)家長(zhǎng)期以來(lái)關(guān)注的創(chuàng)作命題與工作方法作為基本線索，通過(guò)展廳中七組面向廣泛又彼此互文關(guān)聯(lián)的系列繪畫(huà)及繪畫(huà)裝置作品，以非時(shí)間線性的方式展開(kāi)。

理想之地

地點(diǎn)：上海上生.新所孫科別墅

展期：至3月14日

孫科別墅是一幢糅合了西班牙、意大利文藝復(fù)興等多種風(fēng)格的混合建筑，由匈牙利籍斯洛伐克人、建筑師鄔達(dá)克設(shè)計(jì)，建于1931年，是其花園住宅類的重要作品之一。其第一任主人是孫科，后曾被用作上海生物制品研究所辦公地。作為首批“上海市優(yōu)秀歷史建筑”之一，孫科別墅的歷史及文化價(jià)值不言而喻。因此，對(duì)原建筑的修繕，力求真實(shí)、完整地保護(hù)歷史建筑和歷史風(fēng)貌，做到整舊如舊，以存其真。展覽正是以城市片區(qū)之歷史轉(zhuǎn)變?yōu)榫€索，以城市與生活的關(guān)系為切入點(diǎn)，希望在宏觀的歷史變遷與微觀的個(gè)人情感、記憶與生活之張力中，對(duì)“城市更新”提供新的觀察、認(rèn)知和思考，應(yīng)對(duì)當(dāng)下以“人”為中心的城市發(fā)展議題。展覽以三個(gè)歷史性的空間轉(zhuǎn)變時(shí)期為架構(gòu)，通過(guò)“田園”、“單位”、“社區(qū)”三個(gè)主題單元分別對(duì)應(yīng)。

扎克瑞·阿姆斯特朗《蠟畫(huà)屋》2019年，布面蠟彩油畫(huà)500×3058×671cm攝影：雷壇壇林冠藝術(shù)基金會(huì)

“理想之地”展覽現(xiàn)場(chǎng)

扎克瑞·阿姆斯特朗

（Zochory Armstrong）：蠟燭袋

地點(diǎn)：北京林冠藝術(shù)基金會(huì)

展期：至6月15日

阿姆斯特朗為此次展覽創(chuàng)作了全新作品，將空間轉(zhuǎn)化成與其個(gè)人生活和美國(guó)文化相互參照的獨(dú)立微觀世界。這些全新作品包括步入式的蠟畫(huà)屋、真人大小的霸王龍頭骨青銅鑄模、大規(guī)模的墻上裝置以及新作繪畫(huà)。這些作品暗示了阿姆斯特朗本人的生活和童年，以及流行文化和藝術(shù)史的對(duì)話，同時(shí)也對(duì)當(dāng)代社會(huì)現(xiàn)實(shí)做出評(píng)論。房屋和霸王龍骷髏等裝置是阿姆斯特朗基于自己的生活和童年的靈感而搭建的，而“游戲”的主題是普世性的——可辨識(shí)且安全的“家”的環(huán)境，充滿了美好的回憶，夾雜著種種令人不安的元素，統(tǒng)統(tǒng)匯總在一起，共同構(gòu)建了“生活”。展覽中的四幅大型畫(huà)作展示了阿姆斯特朗掌握古老的蠟彩技法的高超水平。在這種熱蠟繪畫(huà)技法中，熱蜂蠟層被用作顏料結(jié)合劑。

沉靜的驚雷

地點(diǎn)：北京UCCA

尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

展期：至5月23日

此次展覽集中探究了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中未被充分討論的一條線索：佛教如何與當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生聯(lián)系，這種聯(lián)系又與傳統(tǒng)的佛教美術(shù)存在怎樣的共性？展覽邀請(qǐng)了邵一、陳麗珠、廖斐、褚炳超這四位在個(gè)人生活與藝術(shù)創(chuàng)作中與佛教有著不同聯(lián)結(jié)的藝術(shù)家，在展覽籌備過(guò)程中分別選擇一段唐宋禪宗的文獻(xiàn)，以此為起點(diǎn)展開(kāi)創(chuàng)作，嘗試構(gòu)建一段清晰的線索，重新展示中古文本與當(dāng)代視覺(jué)文化之間的關(guān)系，探索思想與信仰如何在本土藝術(shù)家頭腦中進(jìn)行提煉和轉(zhuǎn)化，并由此挖掘佛教和當(dāng)代藝術(shù)之間對(duì)話的可能性。

廖斐《延長(zhǎng)的直線》，2015，鋼板，水泥基座，275×70×160cm