再別傳奇

陳欣穎

1.Stella Tennant曾為我們拍攝了這組名為《多元魅力》的時裝大片，展現了古典高貴的氣質。《Vogue服飾與美容》2013年4月刊，攝影：Paolo Roversi。

Stella TENNANT

去年12月22日，在即將揮別多災多難的2020年之際，一個突如其來的消息令剛想松口氣的人們一子又懸起心來：剛慶祝完50歲生日的傳奇超模Stella Tennant，被發現在家中自殺身亡。同樣在90年代起步的她或許沒有Kate Moss、Naomi Campbell、ChristyTurlington等超模為人熟知，但憑借著清冷澄澈的中性氣質，Stella成為高級時裝界最為鐘愛的面孔之一。蘇格蘭貴族家庭出身、從小到大的鄉間生活經歷、在藝術學院學習雕塑的學術背景相互交織，成就了她難以捉摸的神秘氣質和獨樹一幟的風格。在她身上，再繁復奢靡的設計都可以被輕易消解掉過度夸張的部分，從而煥發出直擊人心的當代摩登感。不論是先鋒前衛的Helmut Lang，還是如雷貫耳的Karl Lagerfeld，都視她為繆斯，數次邀其作為品牌語言的化身，出現在T臺或廣告大片中。幾乎和她同一時期邁入時尚行業，三十年來未曾停止相互扶持的Vogue英國版主編Edward Enninful認為Stella擁有一種卓越的能力，“將酷的氣息注入到她穿的每一件衣服當中”。而Kate Moss在追憶這位老友時，也不吝將Stella稱為“史上最酷的模特”，因為她“從來不按部就班地遵循游戲規則，而是按照自己的步調翩然起舞”。

2.Chanel 1995秋冬高定秀場上的Stella Tennant。攝影：Guy Marineau。

3.60年代起，Pierre Cardin逐漸發展成為未來主義設計的代表人物，Vogue美國版1969年3月號，攝影：Bert Stern。

4.1983年，Pierre Cardin再度來到北京，在民族文化宮辦秀。

Pierre CARDIN

當時裝界還沉湎于Stella Tennant離去的黯然時，2020年又猝不及防地帶走了見證并參與過半個世紀時裝圖景的傳奇設計師Pierre Cardin。二戰結束后，從老牌巴黎時裝屋Paquin，與Gabrielle Chanel分庭抗禮的女性設計師Elsa Schiaparelli，到聲名顯赫的Christian Dior，Cardin在成立自己品牌前的工作履歷可以說是極為閃耀。在太空這一神秘領域對人們散發著無窮無盡吸引力的50年代，Cardin將這股浪潮引入時裝之中，成為風靡六七十年代未來主義的奠基者。不僅如此，Cardin還是和中國最有淵源的時裝大師。1979年，改革開放的政策剛實施沒多久，他就作為首位來中國辦秀的西方時裝設計師，在北京掀起了一場時尚革新。當時留下的一個畫面至今仍被人津津樂道：他帶來的模特Maryse Gaspard身穿繽紛飄逸的彩虹色套裝，在長城的壯闊背景下肆意舞動，而周圍圍了一圈神情中透著極大好奇的人，他們身上穿著各式制服，顏色不外乎黑藍灰三色，與Gaspard形成了巨大的反差。這也反映了彼時中國人在著裝上仍保持著低調的統一，而Cardin帶來了時尚的啟蒙，開啟了追求個性化之路。如他所說：“我是第一個讓中國人了解什么叫時尚的西方人。我很像馬可·波羅，因為我們都具有冒險精神。”

Katsuya KAMO

在時尚行業的多種職業領域，發型師不是受到關注最多的，他們更多的是躲在幕后，心滿意足地看著自己精心雕琢的作品走向T臺，走入鏡頭。而就是在這樣一個低調的行當中，日本發型師Katsuya Kamo（加茂克也）的突然離世還是引發了業界內外大范圍的默哀和悼念。他所打造的發型發飾，和藝術品間的界線十分模糊。羽毛、花卉、PVC、金屬、木材……Kamo拾起一切可以利用的材料，通過復雜繁瑣的工藝，以頭部作為基礎，塑造出可以移動的雕塑作品，夸張而又十分精彩。當代設計師中最為先鋒的名字：Jun Takahashi（Undercover設計師）、Junva Watanabe、Haider Ackermann等，都是Kamo數十年來密切合作的伙伴。Karl Lagerfeld也對他青睞有加，Chanel 2009春夏高定系列中的頭飾就全權交由他負責，Kamo利用3D打印技術設計的作品如立體的剪紙般，為整體造型注入了濃郁的浪漫主義氣息。雖然時尚的腳步越走越快，但他從來不在創作這件事上吝嗇時間、計較成本，也正因如此，Kamo的創作成就了時裝史上無數的經典時刻。

1-2.Katsuya Kamo的作品：上為Undercover 2016秋冬系列，下為Chanel 2009春高定系列。

3.Kenzo Takada在其1984秋冬系列秀場上與模特共同謝幕。

4.模特身穿Kenzo的新季時裝。Vogue美國版1977年8月號，攝影：Arthur Elgort。

Kenzo TAKADA

Kenzo品牌的創始人Kenzo Takada（高田賢三）與Pierre Cardin淵源頗深，他還是學生時看的第一場秀，就是Cardin去日本交流時辦的時裝秀。彼時在觀眾席里仰望著這位西方時裝大師的他，肯定沒有想到自己日后會成為被世界記住的首位日本時裝設計師。60年代，Takada因緣巧合獲得了去巴黎游玩的機會，最初他只計劃待六個月，但最終卻待了五十多年，直到2020年去世。在這漫長的半個世紀里，他成為了東西方文化交流的使者，將日本傳統工藝和面料、和服的特殊剪裁、各種日式花卉意象等元素大膽融入自己的設計語言，在巴黎這個時裝殿堂里毫不畏懼地進行展示。即使是見過世面的法國人也被他這種質樸中進發的活力和熱情所打動，接納了這位頭發總是亂糟糟，臉上永遠蕩漾著笑容的東方面孔。相較于同一時期享譽巴黎的設計師們，Takada的設計更加無拘無束，更加沒有包袱，各種奔放的色彩、圖案和廓形都可以擁有一席之地;與此同時，他開始對除了日本之外的其他地方的文化也產生了極大的興趣，將其統統融入到了系列之中，仿佛在狹長的伸展臺上可以看到整個世界。相比于“日本時裝設計師”這個稱號，Takada曾公開表示更愿意被定義為“時裝設計師”，這并不是因為他過早地離開了家鄉，而是在他心中，時裝是自由的、包容的，是跨越了國界為每一個人而存在的。

Kansai YAMAMOTO

Kansai Yamamoto（山本寬齋）并沒有和他名字很相似的Yohii Yamamoto（山本耀司）那么知名，但他比Yohji、Rei Kawakubo等早了近十年在巴黎發布系列，可以說為后面這一代設計師做了堅實的鋪墊。憑借著極具戲劇化的設計風格，Yamamoto在業內擁有許多忠實的追隨者，Nicolas Ghesquiere曾在Louis Vuitton 2018度假系列中，大范圍運用了Yamamoto標志性的歌舞伎圖案;Marc Jacobs和Jeremy Scott都曾公開表示，他是對自己影響最大的設計師之一。或許更少有人知道的是，David Bowie最為人所熟知的虛擬形象之一——雌雄同體的Ziggy Stardust，實則離不開Yamamoto的塑造。從借鑒日本傳統服裝設計的條紋闊腿連體褲、多種幾何圖案拼接而成的緊身不對稱連體衣，到銀色金屬質感流蘇斗篷等Ziggy時期演唱會上的經典造型，都出自他之手。可以說，Bowie從搖滾巨星到風格偶像的路上，Yamamoto功不可沒。

1.Kansai Yamamoto是David Bowie長期合作的服裝設計師，圖為1973年東京演出前，Yamamoto為Bowie調整服裝。

2.Peter Beard的攝影作品，Vogue美國版1964年11月號。

Peter BEARD

2020年4月，82歲的Peter Beard在失蹤半個多月后，尸體在紐約的一處森林公園里被發現。這個以時尚攝影開啟職業生涯，之后轉向野生動物攝影的野外愛好者，最終在他鐘愛的大自然里結束了無比精彩的一生。出生在紐約本地的富貴人家，Beard的朋友圈用聲名顯赫來形容絲毫不為過：他與畢加索共同看過斗牛比賽，為達利拍過肖像，著名畫家Francis Bacon為他畫過畫像，Mick Jagger是他的酒友，與Andy Warhol也交往甚密。在紐約傳奇俱樂部Studio 54最為人頭攢動的70年代，Beard是聚光燈最愛的常客之一。而與這般觥籌交錯形成鮮明對比的是，Beard同時赤誠地熱愛著非洲的大地，熱愛著那里自由奔馳著的野生動物。他褪去剪裁合體的西裝，打著赤膊，在那片貧瘠卻充滿生機的土地上捕捉到了無數珍貴的畫面。Beard的鏡頭下既有純粹的自然世界，也時不時將自然蓬勃的氣息注入時裝攝影當中，帶來令人耳目一新的豐富圖景。