穿針引線

徐善來

鉤針編織，我們生活中最常見卻又經常被忽視的傳統手工技法之一。據文獻記載，鉤針編織在早期的雛形階段，其使用的織造工具僅僅是人們的雙手，通過靈活的編織、打結，將紗線纏繞在一起，形成一整塊用于裝飾的初加工織物。

18世紀的法國，一種名為“tambour”的刺繡手法被認為是現代鉤針技術的原型，而進入19世紀，鉤針編織因簡單、易操作等特點開始傳入英國、美國等地，被民間巧手變幻出如萬花筒般豐富的紋樣和肌理，用以縫補破損的蕾絲面料，是家家戶戶常見的“針線活兒”。

維多利亞女王時期，愛爾蘭地區由鉤針編織而成的織物漸漸興盛起來，其精美程度絲毫不亞于彼時奢侈昂貴的蕾絲面料，因而在大眾層面掀起了一場自學鉤針編織的熱潮。到了20世紀，鉤針編織出的“圓圓圈圈”并沒有因為工業革命席卷而來的大機器生產而偃旗息鼓，相反在雜志和圖書的推波助瀾下，越來越多的技法、紋樣和用途被傳播開來，而在二戰期間，鉤針編織被普遍視為最易上手的家庭手工藝形式，亦在時尚雜志中成為選題的重點，新的花色、造型層出不窮，織物的形式也越發多樣，從桌布、窗簾等傳統用途發展至披肩、長裙、帽飾、手袋等多種單品款式，以這種方式制作出的服裝，既在形狀上有了藝術效果，又因為組織的致密性和垂墜貼身的特點，在民間成了頗具制作基礎和人氣的時尚元素。

在本季的時裝發布中，似曾相識的鉤針編織帶著手工藝所象征的親切與溫度，再度回歸大眾視野。Fendi作為2021春夏米蘭時裝周上首個舉辦線下實體秀的品牌，時任女裝創意總監的Silvia Venturini Fendi從隔離期間的家庭生活中汲取靈感，斑駁的光影與白色紗質窗簾的布置讓步入秀場的觀眾感受到疫情之下難得的放松與愜意。“在這個時候，我們僅僅談論時尚似乎是不夠的，我希望談談時尚背后的價值觀。我希望在本季中設計出那些與當下相關聯的時裝，成為生活的一部分。”VenturiniFendi解釋道。因此柔軟、親切、令人仿佛置身居家臥室中的材質充斥在整個系列中，經由鉤針編織而成的迷你手袋、字母Loao讓人眼前一亮，更值得一提的是秀場中由鉤針編織而成的連衣裙造型，在縱橫規整的紡線中間又加入了同色系薄紗串聯其中，形成獨具層次感的立體造型。

設計師Gobriela Hearst則認為“不讓疫情扼殺我們的創造力，在困難的情況下繼續挑戰工藝的更高水準十分重要。”而回到彼時各國處在隔離的情況下，現實能夠利用并盡情發揮的工藝，就非鉤針莫屬了。GabrielaHearst賦予了鉤針編織度假的氛圍，如彩虹般的各色編織部件依照身形曲線排列組合，從肩頭一直延伸到腳踝，讓人感受不到疫情之下時尚行業所受到的沖擊，反而懷揣更多對未來的信心。

“我們比以往任何時候都更需要創造美，履行我們延續手工技藝的承諾。”同樣在這一時期格外看中手工藝的設計師UIIaJohnson，并沒有因疫情而忽略設計中的細節，諸多高難度的刺繡、蕾絲和鉤編材料均是按照以往的生產流程和工序制作，并在發布之前如期完成。繽紛的色彩組合與簡約的款式設計，讓通常意義上略顯厚重的編織品顯得輕盈靈動。

除此之外，精彩的鉤編制品在各大秀場中以多種形式展現著旺盛的生命力。在BotteqaVeneta，創意總監Daniel Lee大膽地將相互鉤連的花朵紋樣中加入迷你的彩色串珠，如同真的花朵在層層紋理中綻放開來;VaIentino則將鉤針編織與蕾絲、macrame織物和刺繡等多重技藝無縫銜接于襯衫、長裙的制作中;而諸如川Sander，TorvBurch、Philosophv di LorenzoSerafini等品牌，選擇將鉤針編織出的腰帶、帽飾、披肩當作造型中的點睛之筆，更具實用性。總而言之，鉤針編織在當下的卷土重來恰恰證明了，無論時裝的趨勢如何，剝去浮華光鮮的表象之后，看起來樸實無華的手工藝，才是取之不盡的創意源泉。