淺談紫砂《靜思提梁壺》的細節表現

宗卓蕓

一件事物的興起有其自身的規律，宜興紫砂在宋末明初間起始，在明清時代成熟，繁盛于當下，是有著中國古老文化的傳承和積淀的，紫砂文化藝術能夠屹立于世界陶瓷藝術之林，與這些傳承和積累密不可分。如果說宜興紫砂是一座宏大的建筑，那么其成型工藝就是這座建筑的基礎，而細節的表現就相當于對這一基礎的加固和完善。

有一句話很多人都聽過，叫做“細節決定成敗”，任何事物在某個細微之處產生疏漏，很可能造成無可挽回的后果，所以工藝之精首重細節。紫砂壺的外形是紫砂藝術創作中細節的直觀表象之一，但凡行家里手，一把壺好不好，拿在手里先看一下局部的工藝細節便能知一二，但即便如此，依舊不能說百分之百中的。影響工藝的額外因素有很多，包含了制作所選擇的泥料，成型制作所采用的方法，以及最后的燒制，由于全手工制作的復雜性以及不可重復性，曾經一度困擾到整個紫砂行業。

就從泥料的選擇來說吧，《靜思提梁壺》選用的是黃龍山紫泥，少量鋪砂調配而成，紫泥是紫砂礦中最為常見的泥料，由于其適應性極佳，所以可以根據需要進行一些工藝調配，其中鋪砂法是其中非常成熟的一種工藝，金黃色的砂礫與紫泥融合，經反復拍打后均勻地散布于泥片之中，在經過燒制以后，砂礫會產生玻璃一樣的結晶反應，對提升泥片整體的色和質都很有好處，當然摻砂的比例要熟練把握，少了效果不彰，而多了則會產生許多不必要的麻煩，如泥片起泡開裂等等。工藝細節的表現首先就要清楚地知道，工藝施展的深度，且加工這些泥片時所需要的耐心與工藝過程，這些工藝影響著最終的細節表現，但在實際的制作中亦需要長時間的嘗試和積累。

在歷代的紫砂創作者中亦不乏有智慧者提出過定式定量調配的方法，以期達到降低工藝門檻，提升紫砂品質的目的，但最終亦不了了之，這并非是整個行業看不到標準化所帶來的好處，而是紫砂的藝術特性決定了其并不需要，也無必要產生這種局限自身創作發展的工藝方法，相反這種偏差所產生的不同，正是優秀的紫砂作品細節表現所在。并且這樣的創作方法還衍生出了更多細節上的變化，同樣以眼前這把壺為例，其壺口作蓮瓣狀裝飾，蓮上呈寶蓋，壺蓋與壺口自然形成的圈線結合壺口的蓮瓣邊緣裝飾構成了一個非常良好的裝飾面，這樣的造型很容易讓人聯想到太陽周圍的日冕，但僅僅是造型是不夠的，需要更多的細節表現才能夠產生更加直觀的印象，這時候較為集中的鋪砂就會在“日冕”周圍形成點點靚麗的“光芒”，這些砂礫平視來看相當細小，但當造型成為引子，“光”所產生的作用就會被無限地拔高，“日冕”自然也就在人的心目中變得順理成章。

紫砂壺細節的表現并不是單獨存在于局部的，細節要為整體服務，當壺口的蓮花綻放出光芒，整個茶壺的基調也就產生了，在眾多圓形穹頂提梁的設計中，天空與大日是最為常見的設計理念，因為在中國人流傳至今的樸素觀念中，我們人生活的這一片天地從古至今都是上有天下有地，正午的陽光永遠高高在上，所以《靜思提梁壺》的外形設計就是引入這種一貫的概念，將圓形的提梁設置得如同天穹一般，再將壺口制作得如同一朵鮮花盛開，這時候原本單純的提梁不單帶有天空的博大，更因為細節處的那一點一點的鋪砂而具有了太陽的光輝。

從創作的角度來看，細節的表現無論是從底層的工藝還是對創作主題的闡發都是具有積極的意義的，在一把紫砂壺上，倘若不從設計階段就考慮到這些，那必然是會產生種種的疏漏的。不過設計之道亦不能過于地注重細節，更不可為了某一細節表現而輕易地變動整體的塑造，紫砂壺藝是一種注重整體協調和表現一致的創作，正所謂牽一發而動全身，為了某個細節的表現而破壞掉整體的平衡，那必然是得不償失的。

就比如同樣是用鋪砂來進行裝飾，《靜思提梁壺》的壺身尤其是壺面的下半部分砂礫不顯，乍一看似乎上下并不平衡，但實際上這正是主次分明的表現。這把壺已經塑造了廣闊的天空、燦爛的陽光以及盛開的蓮花，在壺鈕的塑造上卻設計了一個如同佛龕一般的圓形的鈕，這顯然是一種設計上的隱喻，尤其是這樣的造型與蓮花、大日等聯系在一起時就會產生一種民間廣泛存在的“佛性”，這其實無關信仰，僅僅只是一種生活習慣，很多人未必有信仰，但往往都會在日常生活中向神佛祈禱，這種行為本身是一種追求內心安寧的表現，而這件作品所要塑造的主題，正是這種安寧。

結語：細節決定成敗，但細節亦不能決定一切，紫砂壺藝創作整體而言是一種追求平衡的藝術，無論是形體上的平衡，還是細節表現上，這構成了紫砂壺一貫以來的藝術氣質，塑造了數百年文化藝術吸引力的基礎，了解這一點將能夠更加清晰地明白細節在本身創作中所要發揮的作用。