走出半生，歸來仍是少年

儲 峰

自出生，就是一條注定的紫砂路。

父親儲立之，1958年， 16歲，就進入宜興紫砂工藝廠，開始為之勤懇奮斗的一生。幸師從紫砂七老之一吳云根先生，紫砂技藝精進，尤擅紫砂雕塑，才藝雙絕，德藝雙馨，后加冕陶瓷藝術大師、工藝美術大師。這樣的父親，給了他榮耀，給了他起點，卻也給了他宿命，給了他壓力，促成了他的反抗與斗爭，也成就了他的藝術與人生。

兒時，他的玩具是紫砂，他的書桌是泥凳，他的活動空間是父親的紫砂工作室，彼時，他羨慕窗外奔跑的小孩與天上飛翔的鳥兒。他想，等著瞧吧，總有一天，我會走出這片砂土，走向遠方。他在父親的監管下，日日摶砂，夜夜塑器，他以為只要他學會了，做好了，他就可以離開了，遠走高飛了，于是，他學得快，做得快，甚至做得還很好。后來，1986年，如同父親16歲時那樣，在他16歲的時候，他也被他的父親送進了宜興陶瓷學校系統學習理論知識，像是一個輪回。1992年，進入中央工藝美院造型設計專業學習。后來，跟隨中國工藝美術大師顧紹培先生精進壺藝。終究，他還是沒有走出這片砂土。

他演繹了天資聰穎，他譜寫了年少成名，他以精湛的技藝詮釋了陶藝世家的家學淵源，他卻不在乎，他的獎項、榮耀、名氣，不過是父親的希冀，與他，何干？于他，何意？至此，他還是叛逆的，他否認自己就是別人口中“天生要吃這行飯的人”，他不甘愿就此一生都埋在紫砂泥里，也許，他只是不想承認這條注定的宿命,不想承認內心深處對這片砂土的熱愛，不想承認他最終會成為父親那樣的人，擇一事，終一生，并將其做到極致。

不管他是否情愿，他一出生就躺在了紫砂大師的床上；他的日常就是在紫砂大師伯伯們的泥凳間嬉戲；他的童年記憶就是木搭子的答答聲；他在年少輕狂時已技藝純熟；他的整個求學生涯都圍繞著美學設計與陶藝創作；他的半生都在紫砂泥里摸爬滾打。他不只出身在陶藝世家，還是書香門第。他的父親，不僅技藝精湛，還是那個時代極為少數的大學生，有才學、有德藝，甚愛中國傳統文化，樂行孔孟之道，藝術館也以“仁賢齋”為名，這些都潛移默化地影響著他和他的作品。

所以，他是矛盾的，他想走出父親為他鋪就的紫砂路，卻早已習慣日日與紫砂為伍；他不在乎職稱、名銜、榮耀這些作品以外的附加，卻又想證明青出于藍而勝于藍；他不認為紫砂是他的宿命，卻將一腔熱血、滿腹激情都給了紫砂創作；他不理解一生都獻給了紫砂事業的父親，卻又輪回著父親走過的路……他還不知，曾幾何時，紫砂早已成為他生命的一部分，融著他的血與汗，不是紫砂離不開他，而是他早已經離不開紫砂。

這樣的家庭氛圍與成長軌跡，奠定了他扎實的技藝與創作的基礎，卻也成就了他的天馬行空與特色鮮明。他一直生活在藝術的世界里，純粹脫俗得像個孩童；他有深厚的技藝功底與強大的美學知識儲備，實踐創作時已然肇自然之性，成造化之功；他傳統文化底蘊豐厚，作品內蘊豐富；他走過的半生都在思索人生與命運，所以他的思想深刻又很激烈……

他的“四大名石組壺”（圖1），由太湖梅香（太湖石）、英德佛語（英德石）、昆山竹影（昆山石）、靈璧松韻（靈璧石）四把壺組成，在技法上均以雕塑融于壺藝，造型上又是光器結合花器，文化上將中國“四大奇石”與“歲寒三友”組合，以工出形，以形造境，靈璧石的蒼勁古雅，英石的秀逸俊美，昆石的清新明麗，太湖石的玲瓏剔透，竹子的脫俗、松的長青、梅的傲骨，都一一躍然壺上，壺姿各不相同，個性鮮明，組合在一起卻有和諧均衡之美，這就是“君子和而不同”吧。

他的“百福百壽蟠螭瓶”（圖2），以紫砂瓶器為載體，兩側塑以蟠螭雕塑，瓶底腳踏祥云，瓶面陶刻松、鶴為裝飾，融合了紫砂瓶器藝術、紫砂雕塑藝術、紫砂裝飾藝術等多種紫砂體系下的藝術類別，呈現了紫砂藝術之美，在藝術實踐的過程中，蟠螭、壽松、仙鶴等中國傳統文化元素的融入，體現了中國文化之魅。造型設計和畫面布局上，從構思、設計到組織畫面主體、陪體、前景、背景等各個成分之間的比例與融合關系，作品各個結構形成思想、內容與表現形式的統一，成熟地應用了美學視覺引導與節奏控制，構筑了以中國傳統文化為底蘊、符合現代審美思維的當代中國造物之美。

他將叛逆與不羈給了生活，將童心、好奇、活力、張揚、激情等等他所有的美好面都給了創作，他的作品扎根傳統，卻又總能讓人耳目一新；以中國傳統文化為底蘊，又帶著這個時代的美學風尚；他擅長雕塑，也專長壺藝，他能自然地把雕塑融于壺藝，在點、線、面的交錯中，涌動著生命的張力。

幼時懵懂、少時叛逆、青年不羈、中年仍然乖張，他與紫砂糾葛三十余載，直至今天，他在摶砂塑器的時候，還是和當初那個少年一樣，眼里有光。

走出半生，歸來仍是少年！

圖1

圖2