光的藝術價值及其公共性
——川美80周年慶《連接——校史館》《籠·無界》作品詳解

杜健翔 Du Jianxiang

2杜健翔最美深圳灣（實施完成后18:30效果）城市空間燈光2018

3杜健翔最美深圳灣（實施完成后20:30效果）城市空間燈光2018果

石器時代，遠古的人類借著微弱的火光創作巖畫，記錄著篝火下的洞窟內外的生老病死，那時候，光只是照明的工具。 隨著雕塑、繪畫和建筑等藝術形式的發展，光與影得到了藝術家們更充分的利用：文藝復興時期的人像雕塑瞳孔處下凹，在光線的照射下自然產生的明暗效果仿佛真實的瞳孔；印象派的畫家們超越了對事物本身的簡單模仿，通過記錄不同光線下事物所呈現的不同亮度、色彩和輪廓，描繪了光經由事物所呈現出的不同形態；而在建筑領域，利用光塑造空間體積，像朗香教堂、光之教堂等，把光作為靈魂，光從幕后走向了臺前，成為了藝術創作的重要手段。近一百年來，光已不再滿足于配角的身份，而逐漸成為融合了載體、工具和內容為一體的藝術形式本身。照明設計之父理·德·凱利把人造光的呈現方式進行分類設計，單純照明功能的光就有了設計感，上升到藝術性了，他“照明在很大程度上是一門視覺藝術”的說法非常直觀。而在電氣、計算機、材料等科技領域蓬勃發展的今天，光影藝術有了更豐富的表現形式和更廣闊的舞臺。藝術家們走出室內，掙脫建筑物的束縛，走入廣場和花園，走入了大街小巷。

飄動的火光因其多變的姿態引人注目，光影藝術也自誕生起便擁有了豐富多變的形態。光的藝術形態大致可以歸納為以下幾種類型：

1.光源發生器（燈具）的藝術性。人類最早燃燒的動植物油脂的簡易火把到具有各類藝術造型的現代燈具。

2.出光方式，包括光體本身的藝術化排列形式，如光域、光點燈的藝術組合。

3.光作用于空間、場所的明暗、強弱、冷暖、比例、層次等的藝術組合，如佛文化空間、藝術館空間、舞臺燈光、度假酒店燈光等。因場所功能不同，光營造的氛圍感，藝術性、文化性都有所不同。

4.光作用于其它材料和造型，具有藝術性外觀和藝術思想傳達。

5.光作為成像像素，組合藝術畫面和編輯藝術內容。

以上不論哪種類型的光影藝術，都與我們的生活息息相關。特別是作用于空間的光、裝置型的光和媒介傳播的光，這些光通常在城市公共建筑、公共空間和公共場所定義空間性質和場所特性。成為夜間主宰，“光與城市”互生，光為城市賦能。

而這樣具有公共性、藝術性特征的作品，即是“公共藝術作品”。

“公共藝術”是指放在公共空間、面向公眾開放的，可以以任意媒介創作的藝術作品。美國美學教育家格蘭特·凱斯特在《藝術與美國的公共領域》文中指出了公共藝術的三大特征：

一、它是一種在法定藝術機構以外的實際空間中的藝術，即公共藝術必須走出美術館和博物館；

二、它必須與觀眾相聯系，即公共藝術要走進大街小巷、廣場車站，必須與廣大的人民群眾打成一片（具有正價值和普世價值）；

三、屬于公共贊助的藝術創作（機構或政府出資，非盈利）。

我們可以借此標準來判斷一件藝術作品的公共性。比如，在空曠處有幾個工業大煙囪，它們處在開放空間，可以共享，也有造型，但是它的創造動機沒有彰顯人類正價值的藝術訴求，它就不是“公共藝術”。不過現在，有很多此類工業遺存，經由政府或企業主導，不以項目盈利為目的，用投影的方式在夜間使之華麗變身，通過再創造呈現的具有美好意愿和美好享受的圖案和內容，彰顯出正價值的藝術訴求，那么它就成為了“公共藝術”。

雕塑與建筑是傳統的公共藝術形式：在火場中燒斷吊橋救出市民的小老鼠、莫斯科地下鐵的英雄狗、象征奮斗的華爾街公牛，是城市精神的注腳；人民英雄紀念碑、華盛頓方尖碑、埃菲爾鐵塔矗立城市中央，告誡來來往往的人們不忘過去，展望未來。

而光影藝術正成為當下城市公共藝術的突出表現。不論是城市景觀照明還是燈光裝置藝術，都在公共藝術的三大屬性上具備了得天獨厚的優勢。

《瑪麗之燈》是公共領域的一件混合藝術作品，這個獨特的照明器材具有紅色的多環和雙錐形的外形，到了夜晚，路燈會朝路面照射粉紅色的燈光，創造出一個冥想和回憶的氛圍。作為紀念物及整合的都市街道設施，它的功能、場所、地點和特定性質反應了社區代表、城市官員、公共藝術管理者以及其他利益相關者越來越希望當代公共藝術在今天所扮演的角色。

為慶祝改革開放40周年，我主持設計的大型城市空間燈光作品《最美深圳灣》，則是根據城市界面與天際的關系，提煉人造色與天空的互補，以及激光、無人機等實施手段，完美演繹屬于時尚、科技、生態之城的美好憧憬。

為響應四川美院80周年校慶燈光嘉年華，我有幸在黃桷坪校區和虎溪校區與川美公共藝術系張永鋒老師、川美雕塑唐勇老師合作設計制作了《連接——校史館》《籠·無界》兩件光公共藝術作品，試圖通過光影技術表達使作品的公共性和藝術性充分展現。

一、景觀照明作品《連接——校史館》

1.項目場地：川美校史館，黃桷坪老校區的藝術迎賓路端景處，紅磚墻面，北歐建筑風格，屬文物保護建筑。

2.主題意義：“志于道，游于藝”，川美校史館是學校的源起之地，館藏史料，傳遞學校辦學、育人理念和文化精神；

史，有時間性，在這個線軸上發生的值得借鑒和反思的有意義的事構成了它的大部分。當下人尋找時間軌跡，在此線徑上獲益、創造新的歷史。校史館不僅記載了學校的過往，還會記錄當下，見證未來。具有很強的現實意義；

藍天下，校史館紅磚結構，對稱分布，厚實、莊重。

夜幕下，通過染色光影雕塑紅磚墻的歷史感，藍白虛擬的線型投影，則虛實相生，冷暖互補，使校史館建筑充滿故事性和戲劇感。正如藝術在于想象，突破，并在對立中求平衡，呈現別樣美感。

過去、現在、未來，川美人的美育歷程永不停歇……

3.表現手法：秉承極簡手法，用少量染色燈實現建筑立面染色、加強紅磚墻的肌理效果，在建筑低位選用小功率投影燈，編輯建筑透視結構線，以形成虛化效果。

4.制作材料：8套LED洗墻燈、2套LED染色投光燈、16套激光數字投影燈。

5.制作過程：項目前期通過投影光路模擬及燈光模擬軟件進行效果驗證，并得到所需亮度及燈具選型參數。

紅樓作為川美黃桷坪老校區的歷史見證者，莊嚴肅穆的紅磚墻面是每位川美學子的美好回憶。本方案嚴謹考慮不在紅磚墻面進行施工，避免破壞建筑表面。取消原建筑泛光燈，應用激光投影燈安裝于門前平臺處，LED染色燈安裝于草坪帶，LED洗墻燈安裝于二層女兒墻內側。

4杜健翔、張永峰、唐勇籠·無界綜合材料2020

5杜健翔、張永峰、唐勇籠·無界（夜間效果）綜合材料2020

二、《籠·無界》

1.主題意義：大多數人都生活在既有的，所謂約定俗成的觀念中，如同被大小不一的籠子套住，作品試圖提醒大家，我們都有向往翱翔藍天的沖動。打翻籠子，飛往自由，活出精彩人生……

作品不僅僅停留于視覺審美，主題以及所涉及的內容具有現實的針對性，具有強烈的問題意識，一定的思考深度。

2.表現手法：城市公共藝術雕塑的藝術形式，多個鳥籠的交叉、重疊以及擠壓等。整體形式與結構服務于對主題的表達與強化，在視覺性中制造出控制與被控制、沖突與妥協的心理感知，甚至于在荒誕、調侃、反諷中去涉及問題的本質。形式即為觀念服務，并注入新媒體裝置的媒介手段，形成一種獨有的藝術表達。

3.制作材料：不銹鋼雕塑鳥籠（特大1個、大5個、中17個、小18個）、12套LED透明屏、3套LED地埋燈。

4.制作過程：《籠·無界》高4.8米，鋼筋砼地基。籠體由不銹鋼材焊接，做防銹處理，噴佛碳漆。特大籠體與內部大中小籠無序的疊放固定。

顯示技術采用通透度大于90%的LED透明屏，12塊LED透明屏與內部雕塑鳥籠結合安裝，根據不同觀看視角自下至上組合，每一塊透明屏都以鳥籠可固定抗風力且保證隱蔽性為前提，并且屏與屏之間的連接線通過同色處理，使透明屏與鳥籠在整體畫面形成統一性。

最后鳥籠底部采用全彩LED地埋燈，通過DMX512控制進行彩色變化營造戲劇化、雅致的背襯燈光氛圍。

這些景觀照明和照明裝置作品，以光影獨特的表現力和生命力，豐富了城市生活的色彩，講述了創作者的藝術表達，亦思考著時代的精神和使命，這正是公共藝術的多重價值所在。公共藝術在主題和功能方面形成了紀念性和娛樂性、審美性與思想性、抒情性與反思性、視覺性與精神表征、歷史敘述與市井圖像共存的紛繁景象。在美學形態上形成了莊嚴與優雅、精致與粗獷、雄強與平實、靜穆與動感、溫情與幽默并置的格局。公共藝術的存在意義并不止于此，它是一個城市成熟發展的標志，它不僅能夠改變所在地點的景觀，改變城市面貌，它突出某些特質而喚起人們對相關問題的思考與認識，在塑造城市獨特性格方面發揮極其重要的作用，甚至會成為城市身份的標識。丹納認為藝術作品反映了同時代的大眾精神和風俗，而“公共藝術”較之一般“藝術”更側重體現與多數人愿景相一致的取向。國家、社會、人民、時代，都會化為最大公約數，直接影響、驗證和決定“公共藝術”的意義，評判其品質的優劣。在積極的意義上表達了當地身份特征與文化價值觀，毋庸置疑地體現著市民們對自己城市的認同感和自豪感。