基于文化語境下鋼琴改編曲教學創新

趙昕

文化語境嚴格意義上說是存在于審美語境之中的社會文化背景，通常指與言語交際密切相關的元素。但隨著不斷擴大的社會科學的研究領域與內容，文化語境成為一種研究觀念和手段被諸多學科的研究者應用。音樂創作與教學的研究也是文化語境應用的范疇。鋼琴編曲在我國的鋼琴創作中具有舉足輕重的作用，而具有獨特地域風格的廣東民間音樂，被改編成各種樂曲的數量最多，而且在音樂教學中改編曲已經成為重要的內容。本文將介紹音樂鋼琴改編曲在教學中的應用價值，研究文化語境下鋼琴改編曲的特征，探究音樂鋼琴改編曲教學創新的內容。

一、音樂鋼琴改編曲在教學中的應用價值

（一）有助于培養適用型音樂人才

進行改編的鋼琴曲基本都是民間的傳統樂曲，所以調性運用、民族調式的結合是至關重要的。為了讓音樂作品獨具特色，嘗試利用鋼琴技巧對其他民族傳統樂器的音色進行模仿。在高校傳統的鋼琴教學中，受到學科和課時的限制，學生對鋼琴知識的掌握有難度，其他學科的融合就更無從談起了。而將鋼琴改編曲在教學中應用，學生有機會鑒賞和練習這些曲目，在了解民族音樂內容和脈絡的同時，更能根據改編曲的不同風格，深入了解或掌握傳統民族音樂的特點和規律。例如通過對鋼琴改編曲《旱天雷》的練習，學生可以深入了解不同樂器的發聲規律和各自的特點。而音樂鋼琴改編曲就是利用自身的特點，融合諸多音樂類型，對培養學生的樂感具有良好的效果?？偠灾?，在人才市場競爭激烈的新形勢下，將鋼琴改編曲應用到教學實踐中，對培養音樂適用型人才具有重要意義。

（二）有助于培養創新型人才

在鋼琴演奏技巧中，和聲語匯是基礎組成部分，也是演奏創新的關鍵途徑。鋼琴作為西方樂器，對和聲的應用主要突出縱向的節奏飽和感，而我國民間音樂注重跳躍的空靈感的旋律。因此，怎樣才能將不同形式的兩種音樂進行融合，是必須探索的問題。要想達到這個目標，就要求鋼琴演奏者對民族音樂的內涵和織體熟悉和掌握，而且能有效組織不同的織體，讓鋼琴的旋律更有感染力。分析我國鋼琴大師和創作名家，他們都可以掌握多種民間音樂語匯，將這些語匯融入鋼琴曲的改編創作中去，讓鋼琴作品質量更加優秀。所以，有必要將民族音樂語匯運用到鋼琴教學中，把更多的知識要點輸入學生的頭腦中，讓編創的脈絡更清晰，這樣才能對風格不同的鋼琴改編曲從容駕馭，而且可以利用學到的知識對鋼琴改編曲進行藝術創新。

二、文化語境下鋼琴改編曲的特征研究

（一）和聲元素的特征

在音樂創編中，西方音樂重視縱向和聲織體的發揮，而我國的民間傳統音樂會從音樂美感的角度，進行旋律線橫向推進與結構連貫性的結合。尤其是廣東音樂鋼琴改編曲，既發揮了突出主旋律的特點，又吸收了西方音樂和聲織體縱向發揮的編創技巧。在廣東音樂鋼琴改編曲目中，編創者將我國的民族和聲元素融入西方古典音樂的和聲體系中，讓音樂的民族色彩更強烈、民間韻味更濃。例如在改編曲《平湖秋月》中五聲縱合化和弦的配置，將《平湖秋月》湖波蕩漾的情境傳神地刻畫出來。

（二）地域調性特征

廣東音樂鋼琴改編曲通常是按照本地流行的民間音樂調性原則進行調式調性，利用頗具地方風格的調性改編手段，在廣東音樂鋼琴改編曲的調性中融入我國的五聲調式，讓樂曲的民間音樂特征更濃厚。在調式的應用中，廣東音樂的編創經常采用五聲音階或七聲音階中的四種調式，包括徵調式、羽調式、宮調式、商調式，而幾乎不使用的是角調式。通過對七首廣東音樂鋼琴改編曲進行調式調性分析，其中采用徵調式和宮調式的各有三首，一首采用了羽調式。例如，對廣東音樂《思春》進行改編時，讓原樂曲的音階結構得以保留，同時，利用大量跳音、八度跳進、速度變換等改編方式，將樂曲中原有的哀怨的情緒改編為活躍、溫熱的感覺，同時也保留了地域音樂韻味。

（三）曲式結構特征

廣東民間音樂為代表的我國的音樂創作，主要是以音樂文化內涵的演繹需求為基礎，以暢通的線條性思路進行比較自由的曲式結構設置，布局的原則突顯思維的橫向演變，重視樂曲的橫向線條。而西方主要關注樂曲和聲、織體等范圍的縱向改變，同時也重視聲部和旋律流動的橫向性，也會考慮立體思維，追求清晰的層次，力求實現結構的統一和整體的均衡，呈現縝密的結構特點。廣東音樂鋼琴改編曲的結構就是在原有結構基礎上融合西方音樂的曲式結構的優點，形成自身多樣、自由的曲式結構。

三、音樂鋼琴改編曲教學創新啟示

（一）音色的聯想性

音樂的關鍵表現因素就是音色，廣東音樂鋼琴改編曲的基礎之一就是模仿民間樂器音色。例如《賣雜貨》第24—26小節的兩手交替彈奏處，務必要清楚每個音符的重音標記，因為該處是對彈撥樂器的音響的模仿，必須突出重音，與鑼鼓喧天的情境相呼應，把熱鬧的場面渲染到極致。再如，樂曲《平湖秋月》編創特征中，第15小節保持音記號在高音旋律有所標注，就是對高胡清亮的音色的模仿。作品結尾處的一系列顫音類似于洞簫優雅柔和的音色。最后的強度是從pp到ppp。對手和手指的掌握是經過考驗的。在教學中，強調力量的控制，營造一種音樂漸漸消失的意境，就像一支笛子仍在耳邊回響，余音裊裊。

（二）裝飾音的虛實性

廣東音樂鋼琴改編曲主要是在對民間樂器模仿的基礎上改編裝飾音，一般在演奏上分為“虛”和“實”，必須在教學中進行區分。例如《平湖秋月》的裝飾音是對簫的聲音的模仿，必須在教學中引導學生以“虛”為要點，因為這種裝飾性的聲音是根據民族管樂器的洞的虛實相應而得到的一種類似滑動的效果。

（三）氣韻的融合性

從藝術語境的研究范疇來說，廣東民間音樂重要審美標準的關鍵構成就是“氣”與“韻”?！皻狻笨胺Q萬物本源，由此也是審美之本以及音樂的意境;而“韻”可以理解為審美標準，是特征內涵的外延，對音樂風格及外部特征的處理完全可以通過樂曲的音、力度、節奏等關鍵要素完成，兩者是相互依存的關系。例如在進行《平湖秋月》的教學時，為了將改編曲的意境展示出來，必須引導學生將重點放在“氣”的上面，實現全曲演奏的氣息貫通，只有氣息貫通方可以韻味十足，才能“以韻傳神”，才能達到氣、韻表里相應，合二為一的良好效果。

總而言之，在現代文化語境體系中倡導以美育人、優秀音樂文化傳承、文化自信的大背景下，廣大音樂教育工作者開始在教材中融入國內的鋼琴作品，而被教學采用更多的是廣東鋼琴改編曲。反之，鋼琴音樂在教學中的演奏與推廣，又促進了廣東鋼琴音樂的發展和繁榮，但這一切必須以經典鋼琴作品為前提基礎。廣東音樂鋼琴改編曲在保留民族性的基礎上又吸收借鑒了多元音樂文化。與此同時，針對廣東鋼琴作品原創力不足的問題，深入研究廣東音樂鋼琴改編曲地起源、創作特征及其創作手法，對音樂鋼琴改編曲教學創新具有深遠的意義。

參考文獻：

[1]王娟娟：《一種實踐 兩種尊嚴——試論鋼琴改編曲在中、西方學界的價值差異及其原因》，《人民音樂》2009年第7期。

[2]張靜薇：《中國戲曲音樂的鋼琴化探究》，《中國戲劇》2020年第12期。