“力歌2021”叢力歌繪畫作品展

新春伊始，北京798藝術區也如復蘇般地人流涌動。藝術區內的零藝術中心也推出了今年第一個展覽——“力歌2021”。這個展覽是旅居馬來西亞20多年的中國藝術家叢力歌第一次在祖國展示她的作品。她帶來的是“逍遙——水母系列”和 “遇見——都市風景系列”作品。

叢力歌，中國藝術家，于1989年畢業于魯迅美術學院。自1999年起至今旅居馬來西亞，建立“力歌工作室”。2010年于吉隆坡Art Accent 畫廊舉辦個人畫展，2018年5月31日于馬來西亞國家美術館舉辦個人藝術展。

2021年3月6日下午三點，“力歌2021”—— 叢力歌繪畫作品展在北京798藝術區ZERO零藝術中心拉開帷幕！本次展覽由ZERO零藝術中心、中國民族博覽雜志社主辦。展覽開幕當天，僑聯、僑辦、魯迅美術學院各系同學代表，及社會各界朋友齊聚一堂！ZERO零藝術中心館長李莫唯女士與中央文史研究館館員、中國民族博覽雜志社社長趙德潤先生共同為本次展覽揭幕。揭幕后，展廳大門打開，各界朋友紛紛進入展廳觀展和交流，并合影留念。

叢力歌是旅居馬來西亞的中國藝術家，本次展覽是她首次在國內舉辦的藝術展，凝聚了她在過去十年的沉淀和思索。她借助繪畫用理性的方式呈現抒情式的表達，用不同的色彩都渲染不同的感受，每一種色彩都代表一種情緒、一種心情、一份態度。她說：“生命中的遇見和錯過看似偶然，其實注定；每一段旅途、每一處景致都是生命必然的體驗，能把感受用色彩表達出來，是作為一個畫家的榮幸。”

此次展覽包括她的兩個系列作品：“逍遙”——水母系列和“遇見”——都市情緣系列。

“逍遙”系列不僅體現了她對水母情有獨鐘的喜愛，更是表達著她對自然界生命的敬畏。水母是最古老的生物之一，經歷了億萬年的物競天擇，是大自然最頑強的生命體，它以純然自在的存在提示我們自然界的生物本無美丑，是人賦予了它們審美的標準。水母的美呈現于其動態和色彩的千變萬化中，恰好為藝術表達提供了無限的可能性。

“遇見”系列（風景畫）體現出她對人類與生存空間關系的思考，以及個體生命與城市歷史關系的思考。她所描繪的風景并非再現現實風景，而是記錄她對生活的記憶和感受，不論是她長期生活的地方，還是短期造訪過的城市，時間和空間的轉換總會對她產生不同的身心體驗。

“力歌2021”——叢力歌繪畫作品展就像是春天的一首交響曲，打破了冬的沉悶，為新春添上了繽紛的色彩，在她的作品中洋溢著來自熱帶雨林的氣息！本次展覽展至2021年3月21日，展廳將為廣大藝術愛好者及市民免費開放，歡迎前來觀展！這是ZERO在2021開年后的第一個展覽，展覽之際，ZERO從創作和展覽的角度對藝術家叢力歌進行了專訪，以下為訪談內容：

ZERO：您是如何想到以水母作為創作對象的呢？

叢力歌：有次我帶女兒去水族館，當我第一次在巨大的玻璃墻前看到水母的時候，受到了極大的沖擊，它們婀娜多姿的體態和幻化陸離的顏色讓我著迷。水母在海水中仿佛浮游在空氣當中，它們的輕盈和海水的沉重洶涌形成了強烈的對比。之后久久難忘，也有了創作的沖動。水母之美呈現于其動態和色彩的千變萬化中，為藝術表達提供了無限的可能性，可以無拘無束地自由發揮。

后來了解到，水母是最古老的生物之一，經歷了億萬年的物競天擇，是大自然最頑強的生命體，這讓我對水母有了不同的認識。自然界生物的存在本來不存在美丑，是人的審美標準賦予的。水母這個永恒不變的生命體所呈現的美可以說是最高的境界。

ZERO：繪畫中不論構圖、造型和色彩都很重要，在您的畫作中最突出的是用色極其豐富且鮮艷。在用色方面，您有什么特別的講究嗎？

叢力歌：我喜歡調色盤里的每一種顏色，它們都代表著某種質感和情感。我在色彩的使用上不是要再現這個現實世界，而是反映內心對它的認識。色彩的選擇搭配是根據表達的需要，對比產生沖擊力，相似表達和諧。

對我來說，創作的過程和結果同樣的重要，所以我重視每一步的進程。最終的作品要體現時間性。無論用多久的時間思索和斟酌，下筆的時候一定要果斷自信。有速度的的筆觸會體現力量和動感，而柔和暈染則表現沉靜，每一個畫面都是動感與靜止的平衡。

ZERO：這次展覽中的作品分為兩個系列，按主題分，分為風景系列和水母系列；按畫種分，分為油畫和水彩畫，您認為這二者之間的關聯是什么？

叢力歌：在創作水母（水彩）的創作中，我利用水彩顏色與水產生的通透的視覺感覺，以及顏色之間融合滲透所產生的偶然效果，水母永遠處在變化萬千的動態之中，水彩的色彩隨著水的流動自然相融，營造出若隱若現的效果，創造出人為無法達到的意外效果，使得每一幅作品都具有獨特而不可重復的魅力。用油畫來表達水母又是不同的方式，我把海水表現為空氣般的輕盈，水母好像在空氣中漂浮翻騰，達到水母與海水交融的感覺。

我把城市風景當作大自然的風景來畫，而我更喜歡夜景。我喜歡一個城市華燈初上的時候，那是一天最愜意的時光。油畫濃郁的色彩能很好地烘托這樣的情緒。對一個地方的認知不是在某一刻，而是摻雜了時間的經歷，而繪畫是在二維的空間表達三維空間的世界，為了表達時間與空間的因素，在構圖上我也運用空間的穿插與錯落，營造出時空交錯的感覺。

ZERO：這件油畫水母作品是本次展覽中唯一用單色表現的作品，據說是與環保有關，可以請您談一下創作這幅作品時的想法嗎？

叢力歌：我們欣賞水母的美麗，贊嘆海洋的壯闊，但是人們卻正在做著危害海洋生物的事情。我在水母的作品中加入一些塑料袋的元素，就是加入了自己對海洋的一份關注。透明的塑料袋同水母渾然一體，一同在海浪中翻騰，塑料袋的形象處理比較模糊，只有經過提示后才會找到。這樣的效果就是讓觀者在欣賞和贊嘆水母之美后，能夠在辨別水母和塑料袋的時候有一些思考和關注。

ZERO：這次個展，最想和大家分享或傳遞的是什么？

叢力歌：我希望人們在我的風景畫中找到自己的故事。城市風景表達的不是風景，而是對生活的記憶和感受。每一個城市都有他獨特的風格和歷史，在城市中生活的人們也帶有著某種被城市塑造出來的性格，與城市渾然一體。都市風景其實要表達的是都市的文化。

水母代表了生命力和持久永恒；它們離我們很遙遠，使我們難以接近，所以它們的美又帶有著神秘感。我希望水母作品能讓人感受到自然之美和繪畫之美。

“叢力歌的水母作品，畫面感覺奢華，讓人感受到一種內在的燦爛。她筆下的水母超越了自然生物的本身，而是生命在大海中的綻放，這是畫家的心靈與大自然的碰撞。叢力歌的水彩技法嫻熟，收放有余。人們看到的是絢麗的水母，想到的是燦爛的人生。所謂畫如其人，這是畫家內心世界真實的映照，是她生命的呈現，而絢麗的背后略帶淡淡的憂傷和深沉的思緒。

叢力歌的城市風景是印象的表達，從畫中可以看出畫家的樸實和安靜，有她自己的夢想和情懷。她捕捉了每一個地方瞬間的感受，能夠透過畫面感受到到當時當地的氣息。她的畫中沒有多余的東西，畫面渾然一體。”

世間難有永恒的存在，

但它做到了。

水母是生命的奇跡，

是伴隨時間流淌的精靈；

它的色彩如夢幻般光怪陸離，

它的體態如仙子般神秘飄逸，

在洶涌的海洋中

它們自在地起舞著，

姿態萬千、逍遙物外。

夢幻水母（水彩）。