淺談是枝裕和電影中的邊緣家庭倫理問題

陳笑寒 李劍

摘要：是枝裕和是20世紀90年代日本涌現出來的獨立電影的優秀代表，他的大部分作品都涉及日本社會的家庭倫理問題，充滿社會關懷和人文主義色彩。電影《如父如子》是是枝裕和聚焦日本邊緣家庭關系的一部代表作品。是枝裕和結合日本的物質水平包括歷史環境和社會生活，精神文明水平包括文化觀念和思想形態，通過自己獨特的鏡頭語言傳達出作者對邊緣家庭的情感關照，以偏紀實的敘事手法和美學風格傳達導演對邊緣家庭的倫理問題與情感維系的人文關懷，展現出邊緣家庭倫理問題中人性的善待和接納，從中折射出日本文化觀念的大背景。

關鍵詞：是枝裕和;邊緣家庭;倫理問題

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）01-00-02

眾所周知，是枝裕和的作品主題普遍聚焦“家庭”。他曾在與馬克席林的對談中表示，家庭倫理劇是他的起點。這部電影可以說是是枝裕和電影生涯的一個具有節點意義的作品，他從紀錄片轉向電影之后，最初導演的《幻之光》《下一站，天國》均帶有濃厚的紀實色彩，其后的《無人知曉》《距離》暗含著冷峻的詰問，《花之舞者》《空氣人偶》都帶有一些浪漫主義的嘗試，《步履不停》《奇跡》中的電影語言則逐漸淡化回歸平和[1]。《如父如子》展現了他溫暖平和但又客觀理性的一面，他也憑借此作品入圍第37屆日本電影學院獎最佳導演獎，該電影也獲得了第66屆戛納國際電影節評委會獎。

《如父如子》這部作品講述的是男主人公野野宮良多事業有成，一家三口的生活幸福且快樂。然而有一天，醫院來的一通電話告知良多可愛的兒子慶多竟然與自己沒有任何血緣關系，而這一切都始自當年在醫院再婚護士的調換。這使良多陷入了痛苦的抉擇困境。同樣痛苦的還有齋木夫婦。兩家性格迥異的孩子，被迫要在血親問題上作出選擇。而慶多的生父齋木雄大雖然沒有優渥的物質條件，卻能給予孩子更多的關懷和父愛。這使得無論從哪方面都自詡人生贏家的野野宮良多在這場親情的較量中輸得一塌糊涂。性格強硬的良多在面對血緣與情感的兩難選擇時，表現出了既軟弱又冷酷的一面。

這部電影關注了日本社會中的邊緣家庭。所謂邊緣家庭，即社會中存在一些以家庭為單位共同生活的群體，但他們彼此之間沒有血緣關系。這種邊緣家庭常見于收養家庭、重組家庭。如該片中抱錯孩子的野野宮良多一家，野野宮夫婦不是孩子的血親，以及是枝裕和另一部作品《小偷家族》中的組合家庭[2]，幾個親人之間沒有血緣關系，卻以家庭的形式一起生活，均屬于邊緣家庭群體。是枝裕和敏銳地捕捉到在家庭形式之下人與人之間血緣連接與情感連接的矛盾與沖突。盡管作品更強調血緣并非情感的充分且必要條件，然而在電影中，透過矛盾我們可以明顯感受到導演盡力客觀呈現出普世價值觀下人們在家庭倫理問題上對血緣關系的偏重。

《如父如子》中探討的邊緣家庭的倫理問題雖是個例，但其個性寓于共性中，在觀眾中能喚起集體情感共鳴。這種對作品的情感共鳴來自兩方面：一是在作品外部，即作品之外的日本本國的歷史環境與社會生活，以及日本的時代思想形態與文化觀念;另一種是作品本身，即導演是枝裕和在電影中通過鏡頭語言傳達情感關照，以及通過電影的敘事風格傳達出來的人文關懷。以下將從這四個方面展開討論。

1 歷史環境與社會生活

是枝裕和的作品創作背景源于他成長的日本社會環境，他對家庭倫理的關注源自日本的歷史環境。戰后的日本經濟進入了一個高速發展的時代，許多電影作品開始關注人的家庭生活本身，如小津安二郎，雖然是枝裕和被譽為“小津接班人”，但與小津安二郎不同的是，是枝裕和的作品是對泡沫經濟時代之后的日本一些邊緣家庭的問題和社會現象進行探討。20世紀70年代，日本曾出現過多起嬰兒錯抱事件，是枝裕和受此啟發，寫下了這部以親子題材為背景的劇情片《如父如子》，講述的是因抱錯孩子在兩個家庭中引發的故事。此前他更多的作品則是討論日本的人倫義理，是枝裕和曾在訪談中表示，他曾在很久之前就開始思考如何用電影將日本民主主義引向成熟。

另外，從社會生活層面來看這部作品。電影從細節處表現出對當時日本各階層的物質生活狀態以及精神生活狀態的探討。從野野宮良多的工作狀態可以看出日本工薪階層的生活方式，他們每天拼命工作，周末仍然把家庭生活拋在一邊，去公司加班。然而，一部分人在追逐利益與工作晉升的過程中也開始意識到了家庭生活的重要性。野野宮良多的老板勸他多花時間陪陪家人，以及電影鏡頭下齋木雄大一家過著雖然貧窮但充滿幸福快樂的生活，這一點無不體現出那個時代的日本，經濟經歷騰飛之后開始迅速衰退。社會環境的變化也開始影響民眾的精神世界，最首要的是人們開始反思自己匱乏的家庭時光，孩子們想去野營、放風箏的情節于臺詞出現數次，也能夠體現出他們精神上對自然的親近與向往。除了展現日本工薪族的狀態外，電影也刻畫出貧富階層之間的對立。家庭條件富裕的良多一家對慶多從小就實行精英化教育，電影一開始就是慶多小學面試的場景，大家西裝革履，正襟危坐，慶多用在小學入學面試培訓班學到的方法編造了一個和父親一起出去野營的謊言，以求得面試順利通過。這體現了日本青少年精英教育競爭的激烈。野野宮良多也在影片前半部分數次嘲笑齋木夫婦的工作是不務正業，賺不著錢，車子也破舊不堪。和齋木夫婦一家吃飯時，良多十分反感齋木一家咬吸管等不講禮儀的舉動。甚至為了炫耀自家條件的優渥，讓齋木雄大坐很久的地鐵到自己家里參觀。當無法在生子與養子之間取舍時，居高臨下地向齋木雄大提出用金錢換來兩個孩子同時撫養的過分要求。這些都反映出兩個階級的對立，更多的是富者自居高位對貧者的俯視與偏見。

2 思想形態與文化觀念

就家庭倫理觀而言，這部電影從三個方面反映出日本當時的思想形態。首先，作品反思了傳統觀念上的“父權”與“父性”的關系。就日本的傳統觀點來看，父親在家里是作為權威存在的。比如電影中父親良多要第一個去泡澡，兒子在父親回來之前不許動筷子。良多的父親與母親離異后再婚，盡管繼母善良寬容，但有著陳舊價值觀的父子依然不給繼母稱呼。當得知良多與慶多并沒有血緣關系時，良多的父親也很嚴肅地向良多強調血緣的重要性，而繼母則勸良多“養恩”多過“生恩”，妻子綠和齋木夫婦一家對此事的態度也均未把血緣凌駕于情感之上，這些都反映了當時日本已不再是父親作為家庭支柱的時代，父權中心的價值觀已成為過去式。再來看影片所探討的“父性”的話題，影片中的良多認為優秀的父親理應有優秀的兒子，但當他發現慶多鋼琴談不好時，便將一切歸咎于血緣。在雙方家庭都在糾結要不要換孩子時，良多以物質條件寬裕為由試圖將兩個孩子都據為己有，卻吝嗇花時間陪伴孩子，從這些方面來看，良多在影片中是一個幾乎沒有“父性”的人。而同樣為父的齋木雄大，日常生活中是個外貌邋遢、舉止不文雅、愛占小便宜的人，但他卻拒絕了良多的金錢交易，在日常生活中愿意花時間陪伴孩子成長。對比良多的種種表現，同樣為父的雄大更具“父性”。

此外，在文化層面，電影也反映了一些關于現代家庭中的婚姻類話題。比如夫妻關系、再婚現象與再婚家庭的繼父母與子女的相處這樣一些側面話題。在對夫妻婚姻關系的探討中，電影通過綠與良多的夫妻關系，反映出日本男權社會的牢固根基。妻子綠是一個傳統的家庭主婦，她沒有可以聊天的朋友，所有的生活圍繞著丈夫與孩子。她總是克制自己的情緒和想法，順從丈夫的決定。綠生長在農村，即便是和良多結婚6年之久，她與母親卻仍覺得是高攀了良多，甚至當綠的母親在與良多對話時也對良多卑微順從。

3 鏡頭語言傳達情感關照

從鏡頭語言上看，本片的電影語言是溫柔克制的。是枝裕和的鏡頭語言總給予人物情緒足夠的空間，即使在母親綠與父親良多吵架這段本片最為激烈的沖突中，鏡頭也是帶有一定距離感的，幾乎沒有任何夸張情緒的特寫。是枝裕和擅長使用大量的長鏡頭和固定鏡頭，這使觀眾的情感能夠得到充分釋放，對于處理一些較為敏感細膩的情緒表達，鏡頭視角的這種距離感雖然固定不變，但會在無形之中拉近觀眾與角色的距離感，使鏡頭中角色的性格特征更為立體，如在母親綠與兒子慶多相處時，鏡頭總是格外包容而有耐心，仔細地記錄著慶多身上乖巧的一面。而當父親良多出現的時候，慶多彈鋼琴的形象則是模糊處理，而且并沒有給出具體的形象，而是置于畫面邊緣，以此來表現良多對慶多的忽視。在刻畫兩家父母的時候，鏡頭也總是刻意壓低，以小孩子的視角仰視父母的形象。

這部電影的很多細節來源于導演是枝裕和的真實體驗。關于這部電影，他曾說，“總而言之我想試著盡我所能地發揮，類似這種家庭里父親的角色我還沒有創作過，所以應該會很有趣。當時自己有個三歲的孩子，試著進行了一些父親與孩子之間的對話。并沒有多少時間能在一起的父親與孩子，究竟應該怎樣去維系，每天都為此煩惱”[3]。是枝裕和也曾在受訪時表示，自己并沒有在父親的陪伴下成長，身邊也并沒有具有父權的男性，因此影片中福山雅治飾演的父親角色經歷了一段從性格專制嚴厲、淡漠親情到珍惜親情、珍惜家庭的轉變，這也是是枝裕和使角色朝著自己所理解的方向靠攏，對作品整體進行把控。

4 紀實性敘事風格傳達人文關懷

從作品的敘事手法可以看出，是枝裕和的電影語言深受侯孝賢電影的影響，表現出一種具有現實主義風格的紀實性敘事美學。侯孝賢是一位擅長運用長鏡頭保證時空完整性與連續性的導演，電影熱衷于以一種極為安靜、舒緩的節奏完成敘事[4]。其電影《刺客聶隱娘》中嘉信公主和聶隱娘在漫天白霧中結束對話，以及在電影結尾，聶隱娘和磨鏡少年在極富古韻的美景中騎馬遠去，意味著聶隱娘擺脫了自己的刺客身份，獲得了身心自由的真正幸福。這些鏡頭均展現了長鏡頭所蘊含的詩性美學[5]。在《如父如子》中，同樣可以看到這些純粹詩意的影像表達。比如在最后一次兩家野營中，良多與慶多進行最后的“父子”訣別，電影將這對父子置于一段流動的小河邊，河中間是一塊巨石，此時故事的情節是兩家人正在聚會，但畫面除了演員臺詞以及水流聲以外，再無其他聲音。河水淙淙，時間流逝，對于這對父子來說，6年的陪伴相處都在彼此心中樹立了一處不可回避的沉重，展現出大和民族極盡“物哀”之美[6]。這段長鏡頭始終沒有拍兒子慶多的臉部表情，畫面中只有慶多認真注視父親訣別時瘦弱的背影，情景交融，令人尤為心疼。

電影在敘事上有多處蒙太奇對比。在表現主角良多由無“父性”向有“父性”的變化中，電影用服裝加以區別，在良多穿著深色西裝和深色外套的幾處情節里，他的形象是沒有父性的，他責怪慶多晚上沒有練鋼琴，責怪妻子疏忽抱錯孩子，當他看到齋木一家其樂融融卻不愿承認自己在父親這個身份中嚴重缺位時，他只能通過不斷嘲笑齋木雄大的家境和工作來找補自己的軟弱與不負責任。而當他穿著開始變得越來越生活化時，良多父親的角色厚度也在加深。電影最后一段被設計在一處兩條最終交匯的林蔭路上，父親一邊追逐慶多，一邊誤入與慶多不同的小路，這一點其實致敬了《偷自行車的人》。在電影的最后，父子兩條道路的最終交匯寓意著父子之間的和解，血緣與感情的交匯、家庭的復合。

5 結語

是枝裕和用他極盡細膩克制的表達方式，詩意地表現出蘊藏在平民文化中每一個家庭單位中的脈脈溫情。這部電影所展現的各色人物的生活狀態也真實地投映出整個日本社會的生活百態。透過是枝裕和的家庭題材電影，我們可以看到他對于邊緣社會家庭倫理問題的情感關照與人文關懷。舒緩流暢的故事、日常瑣事的靜謐影像、自然流露的深沉感情無不使他的作品看似平凡卻處處皆風景，既有鮮明的個人風格，又有獨特的美學價值。

參考文獻：

[1] 楊清玉.論日本導演是枝裕和的生活電影[J].電影文學，2017（13）：93-95.

[2] 暴鳳明.《小偷家族》的家庭自我認同意識重構[J].電影文學，2019（23）：134-136.

[3] 馬克·席林.是枝裕和訪談[J].博源，譯.世界電影，2012（1）：153-159.

[4] 王永收.本土經驗與靜觀美學：侯孝賢電影詩學論略[J].創作與評論，2015（18）：99-103.

[5] 馬瑩.《刺客聶隱娘》的意境美學[J].電影文學，2018（16）：76-78.

[6] 李丙垚.基于日本文學中的物哀美學思想研究[J].中外交流，2019（06）：52-53.

作者簡介：陳笑寒（1995—），女，江蘇徐州人，碩士在讀，研究方向：數字媒體。