音樂與影視

音樂有許多形式，如歌劇音樂、舞劇音樂、戲曲音樂等。下面我們來認(rèn)識(shí)一種新的音樂形式吧，它就是影視音樂。

在了解影視音樂之前，我們還是先來聊聊電影的發(fā)展史吧。

1895年12月28日晚，在法國巴黎卡普辛路14號(hào)一家咖啡館里，法國的路易·盧米埃爾正主持放映一部電影，電影名叫《工人放工回去》。臺(tái)下坐了三十多位熱心的觀眾，他們目不轉(zhuǎn)睛地盯著前面的銀幕。只見一輛精致的大馬車由三匹高頭大馬拉著，迎著人們飛奔過來。觀眾席里立即引起一陣騷動(dòng)，幾位膽小的婦女立即從座位上站起來要給馬車讓道，可馬車卻很快拐了個(gè)彎，在銀幕上消失了。人們這才意識(shí)到馬車只在銀幕上，不由得吐了吐舌頭，又摸黑坐回座位上。影片繼續(xù)放映，不一會(huì)兒只見瓢潑大雨嘩啦啦地下個(gè)不停，有些觀眾竟不由自主地?fù)纹鹆擞陚恪ｃy幕上動(dòng)作逼真，情節(jié)生動(dòng)而有趣，引起觀眾極大樂趣，他們不時(shí)發(fā)出歡呼、驚嘆和惋惜的聲音。當(dāng)放映結(jié)束時(shí)，人們還久久不愿離開，他們興高彩烈地議論著剛才的電影鏡頭，發(fā)出嘖嘖的贊嘆聲：“多么美妙的幻境啊！”

這就是世界上第一次放映電影的情況，這部影片是由主持人盧米埃爾自己拍攝的。情節(jié)很簡單，就是攝下了在工廠干了一天活的工人們離開廠門時(shí)的種種情景。影片時(shí)長不到2分鐘。盧米埃爾還自己設(shè)計(jì)了一個(gè)“活動(dòng)電影機(jī)”，用它放映了《嬰兒的早餐》《墻》《火車進(jìn)站》《馬掌匠》等短片。這些影片向人們展現(xiàn)了喧嘩的城市街道、蔚藍(lán)的海濱浴場、雄赳赳的士兵隊(duì)伍、高大的火車站和綠樹成陰的公園等場面。據(jù)說，盧米埃爾的影片都是在家里用水桶洗出來的。這些就是早期的無聲電影（默片），它們沒有配音，并且是

黑白的。人們風(fēng)趣地把它們稱之為“偉大的啞巴”和“色盲世界”。

世界上第一部電影攝影機(jī)是由法國科學(xué)家居勒·馬萊伊在1888年制成的，接著，許多國家的科學(xué)家不斷地研究和改進(jìn)，并不斷試驗(yàn)在銀幕上放映電影，而以盧米埃爾1895年12月28日這天用“活動(dòng)電影機(jī)”放映的這一次最為成功，人們就把這一天看作電影時(shí)代真正開始的日子。

在當(dāng)時(shí)的無聲電影中，演員們是用什么來向觀眾表達(dá)和詮釋劇情的呢？

我知道，演員們必須用豐富的表演經(jīng)驗(yàn)和精彩的肢體語言來表達(dá)劇情。那個(gè)時(shí)期最有代表性的表演明星是查理·卓別林。

查理·卓別林（公元1889—1977年），他是世界電影史上最杰出的喜劇大師。他在銀幕上層出不窮的滑稽表演和他獨(dú)創(chuàng)的企鵝步給觀眾們帶來了無窮無盡的歡樂。

由于當(dāng)時(shí)的電影沒有音響效果，在劇情上的表達(dá)也比較簡單，久而久之它們就無法滿足觀眾的需求了。漸漸地，這種局面發(fā)生了改變，人們開始嘗試在電影播映時(shí)用留聲機(jī)配著畫面放音樂或是請(qǐng)一位鋼琴師現(xiàn)場伴奏。于是觀眾一邊欣賞電影，一邊欣賞音樂。音樂延伸畫面，豐富了觀眾的想象空間，彌補(bǔ)了聽覺的不平衡感覺，這就是影視音樂的雛形。

最初，人們通過持續(xù)的鋼琴聲為默片進(jìn)行實(shí)況伴奏，而演奏鋼琴的音樂家很少會(huì)考慮電影的故事情節(jié)。慢慢地、鋼琴家們開始根據(jù)電影內(nèi)容即興創(chuàng)作

樂曲，為影片增加氣氛，突出某些情節(jié)。后來，音樂家們又開始專門為影片譜寫鋼琴樂曲。當(dāng)管弦樂器開始在電影院里取代鋼琴時(shí)，有了完全為電影而寫的樂譜。據(jù)說，法國作曲家卡米爾·圣桑在1908年為電影《刺殺吉斯公爵》創(chuàng)作了最早的、有名的電影樂譜。

作曲家在為電影譜曲時(shí)，有許多特定的技巧。例如，音色含混的黃銅樂器和音色戰(zhàn)栗的弦樂器，在許多恐怖片中制造出了一種讓人害怕的氣氛。在《驚魂記》中，伯納德·赫里曼那尖銳的小提琴樂音強(qiáng)化了影片的緊張和恐懼感。在電影《大白鯊》中，只要那條怪物鯊魚一出現(xiàn)，約翰·威廉通過不斷重復(fù)的、顫動(dòng)的低音提琴的音調(diào)，使觀眾感受到了一陣一陣撲面而來的涼風(fēng)。木管樂器通常被用來表達(dá)悲傷和凄涼的感受。和弦持續(xù)的顫動(dòng)聲，能制造出一種緊張感。

影視藝術(shù)的發(fā)展歷程

20世紀(jì)20年代晚期，有聲電影和同步錄音系統(tǒng)出現(xiàn)了，不再需要鋼琴家、風(fēng)琴演奏家和管弦樂隊(duì)了。背景音樂成為完整的電影音帶的一部分，并被錄制下來，與影片同步播放。在為電影譜曲時(shí)，專業(yè)的作曲家開始具有了高度的技巧。他們借助一些專門的技巧，來暗示影片的氛圍，不時(shí)打斷里面的情節(jié)，激發(fā)觀眾的感情。早期的作曲家有科恩·戈?duì)?/p>

德（為《羅賓漢歷險(xiǎn)記》譜曲）和馬克斯·斯坦納（為《金剛》譜曲），一些有名的作曲家也涉足這一領(lǐng)域。

20世紀(jì)40年代，大型的管弦樂旋律流行起來，短旋律和持續(xù)的樂旨（樂曲中簡短而重要的短句）在影片中也很有效。例如在《黑獄亡魂》中，用齊特琴（類似箏的一種樂器）演奏的《哈里·利姆》中的主旋律，就令人難忘而且印象深刻，20世紀(jì)50年代中期，爵士樂的主旋律也很流行。埃爾默·伯恩斯坦用影片《金臂人》中的音樂作了示范。20世紀(jì)60年代和70年代，以爵士樂為基礎(chǔ)的電影音樂旋律大受歡迎。90年代以后，許多具有現(xiàn)代主旋律的影片，如《空中大灌籃》，使用了時(shí)髦的搖滾樂作為背景音樂，而一些歷史影片更傾向于使用管弦樂。不過，影片會(huì)利用各種音樂資源，為情節(jié)營造恰到好處的氛圍。

你知道嗎？

影視音樂是影視綜合藝術(shù)的重要組成部分，從表現(xiàn)形式上分為影視歌曲和影視樂曲。影視歌曲包括主題歌（片頭曲）、插曲和片尾曲。影視樂曲包括主題音樂和場景音樂。與其他形式的音樂相比較，影視音樂一般要從視聽統(tǒng)一的角度，考慮與劇情、畫面結(jié)合的關(guān)系。

電影歌曲表達(dá)內(nèi)心，也表達(dá)電影本身的主題，在情節(jié)的高潮處安排歌聲，使觀眾非常明白故事最終要表達(dá)的主題含義是什么。

為電視譜寫音樂與電影作曲是類似的。在影片中，通常一開始都有主題曲，而且從頭到尾貫穿著背景音樂。這些歌曲和樂曲都比較短，令人難忘，能抓住觀眾的心。例如電視劇《西游記》中的一首插曲《女兒情》，唱出了女兒國國王柔情似水、深深愛戀唐僧的情感，也深深地打動(dòng)了每一位聽眾。

腦力大比拼參考答案

賞花? 唐伯虎說“百無一是”，暗示著“百”字去掉上面的“一”，便是“白”字;祝枝山說“自無一是”，暗示“自”字去掉“一”字也是指“白”字。兩人的意思都是指白牡丹為佳。

盲女遇害事件? 盲女死前在白紙上用織針刺出盲文，將她所知道的案犯情況都記錄了下來。

取字母? 把C字母從B字母下端穿過，B字母就取出來了。

1927年由于光電管的發(fā)明，聲波能夠轉(zhuǎn)換成電磁波記錄在膠片上，才最后結(jié)束了無聲電影的時(shí)代。誕生了第一部有聲電影《爵士歌王》。

1935年，世界上第一部彩色電影《浮華世家》拍攝成功，標(biāo)志著彩色電影的問世。自此，電影具備了畫面、聲音和色彩三大要素。