地域舞劇與城市文化發展的圓融性研究

汪凌峰 韋朋

摘要：安徽省地域舞劇在吸收了地域文化的基礎上，輔以民俗風情的滋養，將自身的文化社會功用不斷擴大，逐步促進自身和城市文化發展走向圓融。

關鍵詞：地域舞劇? 城市文化? 民俗? 舞旅融合

中圖分類號：J605? ?文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）06-0019-03

安徽舞劇自1955年《劉海戲金蟾》的誕生步入了新紀元，半個世紀以來，安徽舞劇依托地域文化優勢，根植于優秀的傳統文化，不斷促進著藝術研究領域中的“文”與“舞”兩大命題的雙向融合。隨著文化的社會作用日益凸顯，舞劇與城市文化發展逐漸趨于圓融。安徽舞劇色彩豐富，以“紅”“黃”色彩為主流。這種帶有本土色彩，又具有民族和時代精神的舞劇，在與城市文化的共融中，為城市文化發展起到了促進與弘揚的作用。地域文化是安徽舞劇創作的重要源泉，旨在以地域文化資源為舞劇選材，在文化與舞劇的碰撞中，實現“文”與“舞”兩種文化特質的交融。安徽舞劇的主要類型之一就是地域舞劇，從文化傳播的角度來說，地域舞劇的發展，在傳播過程中，會加強群眾地域文化自信，打造城市文化符號，促進城市打造出屬于自己的文化明信片，帶動民俗學發展，并通過舞旅融合促進城市經濟發展。以上表明，地域舞劇在城市精神文化建設中的重要價值與作用。

一、打造城市文化名片，加強群眾地域文化自信

從文化學角度縱覽安徽省的地域文化在舞劇中的體現，會發現安徽省整體文化自信態勢可觀，而各個城市的群眾地域文化自信度則不盡相同。尤其體現在省會和部分長江以南區域的城市與皖北地區，相較而言，從舞劇對地域文化的發掘程度來說，前者發掘度較高。不論是何種藝術種類，都不能否認其在增強群眾地域文化自信上的功用與價值。而舞劇作為舞蹈的高級表現形式，依托于地域文化的創作，在舞美等諸多因素的影響下，對受眾的心靈層面的沖擊和引導作用尤為明顯。所以地域舞劇的發展對于群眾地域文化自信的增強具有重要意義。

回歸到安徽地方舞劇的發展現狀來看，一些城市在逐步發掘舞劇的更多方面，使舞劇在不斷推進城市文化的發展。有的城市舞劇資源豐富，但這些資源沒有完全得到開發與利用，一旦對這些資源進行發掘創新，將會成為城市文化發展的重要助推力量。比如亳州，一向以藥都之稱享譽全國，在文化藝術方面開發的空間較大。近年來亳州的啞舞劇“大班會”得到保護與開發，加之亳州市的宣傳推廣，使得亳州地區各界人士的地域文化自信大幅提高。2020年 1月，亳州學院音樂系召開了關于亳州傳統舞劇“大班會”創演研座談會，對“大班會”舞臺復原與傳統形式的差異性、傳統藝術繼承與發展平衡性等問題進行了研討。這次會議對啞舞劇繼承、宣傳、可持續發展起到了良好的推動作用。此外，從政府角度來說，亳州市秉持“保護為主，搶救第一，合理利用，傳承發展”的方針，有效地保護了一批珍貴的非物質文化遺產，啞舞劇“大班會”就在其中。2019年10月31日晚，在安徽省亳州劇院，演員表演了大型啞舞劇登樓子“大班會”《拉秦檜》，受到了觀眾們的一致好評。“大班會”深深植根于民間豐厚沃土，匯聚濃縮了濃郁的民俗元素，用貌似封建迷信的表現形式，寄托人們內心對現實的探究和訴求，并能引起觀眾的共鳴，深深打動觀眾，充分體現了民俗文化獨特的親和力?！按蟀鄷蔽鑴≈兴鶄鬟_的核心價值在于對人性中真善美的崇尚，對人性之惡進行鞭撻。在學界的研究，政府的保護，非遺的傳承中，亳州的“大班會”有了很深的群眾基礎，在文化的潛意識作用里，讓群眾在對舞蹈的欣賞中，將自身與城市相交融，擴大舞蹈主題對自身心靈的浸潤，從而將這種真善美化為自身對城市文化的印象，形成一種無形的精神力量，使城市文化在優秀傳統精神中實現升華。安徽省的紅色文化資源豐富，舞劇代表作如《冬蘭》，題材來源于大別山地區的革命事跡。山村姑娘冬蘭為了保護革命后代，失去了愛人，失去了生命。編劇從細節出發，以舞傳情，前后呼應。冬蘭在面對敵人的壓迫中，毅然盤起了發髻，這個動作既代表著她對姑娘時代的告別，也代表著一種堅定的決心。最后冬蘭犧牲時，愛人大石解開了她的發髻，這一動作，將冬蘭送回了曾經，而后一句媽媽，將冬蘭的信念與熱愛，一瞬間呈現在舞臺上，實現了圓融，舞劇也在不同時空的交叉中走向了圓滿。以安徽紅色文化為主題的舞劇，豐富了城市文化精神，融入了堅守信念、胸懷全局、百折不撓、奮勇當先的精神元素。以此為基礎打造的舞劇，既打造了城市文化名片，又加強了群眾地域文化自信，實現了文藝走向群眾，群眾擁抱文藝的和諧文化藝術氛圍。

二、民俗入舞—多元素助力城市文化發展

地域型舞劇在選材上主要依托于地方歷史型及人文型素材，當然，和人文型舞劇會有一定程度的重合，這一點并無大礙。最終需要明白的是，歷史事跡或是人文因素，表達方式多種多樣，而隱含在素材內的民俗文化很難去具體體現。在舞蹈表達和文學表達中，主要以兩種形式呈現，即動作傳達與語匯表達。安徽省的地域舞劇，在語匯表達上主要包含了地方方言和地方戲曲等語言要素。動作的傳達除了特定的舞蹈動作外，還融入了非遺元素，比如黃梅戲和花鼓燈的舞蹈元素，展現了地域舞劇的身體美學。需要強調的是，回歸到藝術鑒賞領域的“雅”與“俗”的論題。這里的“俗”，是民間風俗的建構因素，包含著民間文藝生活化的演變。安徽舞劇的一大特色在于能巧妙地將“雅”的藝術美在民間藝術表演形式中實現圓融，這種“雅”主要指精神文化的追求與高潔的理想信念的折射。

從民俗入舞的角度細化來說，安徽省的地域舞劇需要打磨“舞劇文學”，旨在發揮舞劇敘事性的文學價值，而文學價值里，能反映地域特色的重要因素就是民俗。所以安徽舞劇在創作的過程中，關聯到敘事性的表現時，比如地方的歷史事件、人物經歷等，為了更好地展現與還原特定時間背景的情況，可根據創作背景選擇符合地域特征的民俗文化，將其編排進舞劇之中。比如彰顯淮河流域風土人情的舞劇作品《摸花轎》，本土的情歌，本土的風俗，本土的表演形式，主題鮮明，敘述完整。這樣的創作與編排使得地域舞劇在文學性和敘事性上更為嚴謹，也更貼合地域舞劇本身的內涵。

從民俗學的角度來說，安徽的地域舞劇融合民俗要素，是拓展地域性民俗發展形態的表現。民俗文化是城市文化必不可少且具有特色的重要組成部分，它為地域舞劇提供養分，地域舞劇在形成與發展的過程中，不僅宣傳了城市文化，還激活了民俗文化，這里面時常還涉及非物質文化遺產。這樣一來，比如黃梅戲藝術、花鼓燈藝術、廬劇藝術等都在舞劇中得到了宣傳與弘揚。在進入非遺后時代后，人們注意的重點逐步轉向了保護與傳承，非遺融入地域舞劇是藝術文化提升自身生命力的重要體現，比較有代表性的有《俺爺爺的花鼓燈》《玩燈人的婚禮》等。安徽地域舞劇在未來的發展中，要做到雅俗共賞，面向群眾，要在安徽地域發展史中梳理民俗的發展脈絡。地域舞劇所涉及的民俗文化要有歷史，有依據，在此基礎上進行創新演繹，與舞蹈相融合。需要注意的是，民俗發展也是歷史發展的體現，可以將其進行多種形式地演繹，但不可為了發展而刻意過度虛構。

三、舞旅融合，促進城市經濟文化共同發展

隨著文化旅游的快速發展，城市文化與經濟發展的共融性日益凸顯。舞旅元素可以與城市文化達到融合發展。其主要優勢在于，舞劇自身包含了原生態化、文學化的特質，再輔以敘事性的藝術傳達，使人們在旅游中通過舞劇直觀感受該城市的文化。

舞旅融合是在探尋文化藝術與經濟發展的契合點。這種實踐依托于舞劇自身多樣化的表現形式，將精神價值內化，將身體語言外化，最終放置于地域的歷史文化背景中，形成文化藝術的動態生成與表演。比如黃山的舞劇《徽韻》，在素材上，選擇了黃山四季之景，融合七仙女的愛情傳說，展現歷經風雨后的“徽商”精神，更有反映國粹“京劇”是由“徽班進京”演變而來的真實史料故事。全劇共分五幕，在劇本的脈絡中相互關聯。通過宏觀的背景渲染，運用舞蹈、現代徽劇、京劇、花鼓燈、雜技等多種表現手段。這種舞劇表演方式，既展現了地域特色和城市文化，又能夠通過富有舞臺感染力的形式留住游客，使游客既能觀景，又能觀演，在旅游中感受不一樣的城市文化傳達方式。利用舞劇的形式，在舞臺之上，形成城市的微觀世界，展現城市的文化歷史和民俗特色，用文化藝術豐富旅游內容，從而增加客源，提升旅游效益。這便是舞旅融合對于城市文化經濟的促進作用。舞旅融合是必然趨勢，是舞劇在現代社會提升自身價值多樣性的方向。在安徽落實鄉村振興的路上，地域舞劇具有很大的潛力。從文化角度來說，地域舞劇可以展示地方歷史與文化，起到宣傳弘揚地方文化的效果;從經濟角度來說，舞旅融合又可推動地方旅游業的發展，促進地方文化與經濟的雙重振興。

四、地域舞劇與城市文化發展共融的反思

在當前階段，安徽的地域舞劇的精神文化與市場化已經趨于融合，舞旅融合即為該現象的映射。這種映射，回歸到中國古典哲學的論題中，便是“度”的問題。安徽的地域舞劇市場化的進程日益加快，文化產業化進程縱深化發展。不可否認的是，在這一階段，地域舞劇對弘揚與宣傳城市文化起到了很好的推進作用;但另一方面需要明確的是，在這種情況下，舞劇創作的本心顯得尤為重要，尤其要避免劇本創作的功利性與過度市場化。舞劇中折射的城市文化應該是經得起歷練、受得起打磨的文化。城市文化要具備凝聚力，提升群眾幸福感。因為城市文化對群眾的引導作用巨大，所以在地域舞劇的創作過程中，一定要把握民俗并非低俗，仔細分辨篩選地域文化的優秀組成元素，和舞劇共融共生，成為文化引領的藝術精品。中國舞蹈家協會馮雙白曾在中國舞劇藝術研討會中提出：中國舞劇的作品產量堪稱世界第一，而在中國舞劇藝術如此快速的發展下，能為后人留下多少作品？這一提問無論安徽舞劇發展到什么階段，都需要體悟與反思。

安徽的地域舞劇作品頗多，具有代表性的有：（大別山地區）紅色文化巾幗英雄—《冬蘭》，（鳳陽）“小崗精神”時代印記—《厚土》，時代悲歌伶人絕唱—《徽班》，（金寨）革命遠征筑夢之途—《立夏》，（馬鞍山）夢回唐朝詩舞交融—《李白》等。這些舞劇都已成為時代的佳作，接下來安徽的地域舞劇能否在全國地域舞劇的浪潮中出精品，出特色，是亟需思考的。從劇本創作上來說，要勇于嘗試，拓展新的表現形式;并且要積極探索地域性的舞蹈語言，比如中庸化的徽州舞蹈語言等都可以借鑒吸收。此外，還需要不斷地強化舞劇自身的價值追求。安徽省地域文化資源十分豐富，這給舞劇創作帶來了大量的素材，在這種情況下，需要避免過度量化，在精品化的同時，將價值追求內涵化深入化，初心與使命相結合，追求永恒的文學藝術價值，反映時代價值，從而使舞劇具備啟迪思想、滋潤心靈、陶冶性情的能力?？山梃b各省市優秀地域舞劇作品，如云南的《阿詩瑪》《茶馬古道》《云南映象》;北京的《情天恨海圓明園》;遼寧的《珍珠湖》《梅蘭芳》;吉林的《人參女》《長白山天池的傳說》《阿里郎·花》;黑龍江的《渤海公主》《烏蘇里傳歌》;廣東的《星?！S河》《虎門魂》;河南的《風中少林》等。這些舞劇成為城市文化的推廣者、宣傳者，將地方的歷史事件、地域風情、神話傳說等用舞蹈向全國乃至世界講述。安徽省地域舞劇與城市文化圓融發展的同時，透視其中的薄弱環節會發現，舞劇編排的創新性有所缺失，舞劇理論批評不足，舞劇本體缺乏延伸性發展。隨著安徽藝術學院的發展，以及安徽省其他藝術學校和各級的歌舞劇團的發展，為安徽省地域舞劇理論和實踐研究提供了動力與潛力。只有將安徽的地域舞劇在理論與實踐上協調發展，補足短板，才能最大限度地發揮文化藝術在現代社會的價值與功用，讓城市發展與藝術文化圓融共生。

五、結語

安徽省地域舞劇伴隨時代而發展，為安徽省的地域文化發展與推廣做出了重大貢獻，這也是文化視域下舞劇的使命與擔當。在安徽地域舞劇與城市文化發展趨于圓融的基礎上，需要繼續打造地域舞劇精品，做走進人民群眾的藝術，將安徽的地域文化在舞劇中得以弘揚，助力安徽省整體的城市文化繁榮發展。

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