論德彪西鋼琴曲《水中倒影》的演奏詮釋

吳冉

關鍵詞：《水中倒影》;演奏技法;情感詮釋

一、演奏技法詮釋

《水中倒影》作為印象派的代表作，它不同于浪漫主義時期的做平，它的音樂結構十分松散，沒有十分明顯的創作動機貫穿全曲，演奏者很難劃分出清晰的段落，它的每一個段落都是一副不同的繪畫作品，但又自然的連接在了一起，所以演奏者需要十分注意聲部區別、觸鍵方法、樂句的劃分和踏板的運用，同時也要注意對作者情感表達的領悟。

（一）聲部區別與觸鍵方法

德彪西的鋼琴音樂創作一只追求削弱鋼琴內部擊弦的聲音對音樂表達的影響，《水中倒影》一曲又是描寫水與光的美妙交錯，表達一片溫柔恬靜的意象，所以對觸鍵的要求十分嚴格。不同于浪漫主義時期清晰的觸鍵方式，德彪西創作的印象派鋼琴音樂要求演奏者采用緩下鍵的演奏方式。作品的很多地方都出現了較長的連音符號，它要求即使是伴奏織體的和弦，也需要連貫演奏。作品中時常會出現多個聲部，仿佛營造出水底、水面、水上三個方位，在演奏中由于經常出現左右手交替彈奏的現象，需要演奏者運用不同的觸鍵力度來嚴格區分各個聲部的不同。

如該作品的第1-4小節，全曲以左手最低聲部的一個五度音程開始，譜面標注的pp力度記號，要求我們輕柔的緩下鍵，仿佛表現了水下的平靜。中聲部的三個音是全曲的主題材料，需要突出演奏，但又要保持輕柔，可用指尖連貫演奏，好像飄落在水面上的樹葉，輕巧又飄逸。右手的和弦部分雖然是伴奏，但上方的最高音依舊形成了一條平穩的旋律線，隨著和聲色彩的不斷變化，右手伴奏部分巧妙地烘托了主旋律，也是音樂在全曲的一開頭就清晰的描繪出了神秘飄渺的意境。雖然和弦所跨越的音域較廣，但為了表現意境，需要演奏者輕柔并連貫的演奏出該樂句，在保證不掩蓋中聲部主題材料的同時，突出上方音，使下方音融入在音樂中僅起到填充完整和聲的效果的作用即可。

（二）樂句的劃分與踏板的運用

印象派音樂作品十分講究模塊的劃分，該作品中出現了許多跨度較長的樂句有時難以清晰劃分，由于手指功能的限制，我們時常需要通過延音踏板來保證樂句的完整性。該作品對于力度的要求多為弱，pp以及ppp多達20出，而最強烈的力度記號為ff也僅出現了一次，所以也需要演奏者恰當的借助左踏板進行展現。

如該作品第44-48小節，左手是連續的八度進行，右手為分解三和弦，由前面小節開頭的pp已經過渡到了p，并標注需要持續的堅強，最后要求到達f。句子開頭可搭配左踏板演奏，并在句子的連續進行中逐漸減少，使得整個樂句的力度變化更加的寬廣，前后對比更加明顯。在力度變化的同時，這4小節始終是一個樂句，但八度的連續進行手指很難保持連貫，此時就需要借住延音踏板保持音樂的連續。但由于該句為全音階的進行，前后音多為二度關系，長時間保留會使得音樂模糊且刺耳，所以需要我們采用節奏踏板，音后更換踏板，這樣既保持了音樂整句的橫向進行，也保證了聽覺上的清晰。

二、演奏情感詮釋

德彪西在《水中倒影》中通過具有東方色彩的五聲調式、神秘的和聲游移、多變的節奏、多樣的伴奏織體等方式，栩栩如生的刻畫出了光與水的交錯變幻之美。

（一）立體畫面的描繪

該作品中德彪西采用大量對比的手法，或是強弱對比，或是高低音聲部的呼應，或是流動的琶音和奇妙和弦的對比等，運用這樣的手法十分靈動的給聽眾們展現出了這個光與水的故事。例如譜例八所示，作品的第25—28小節，右手是十分流動的三十二分音符，而左手則是穩定醇厚的低音持續音，音區跨越十分寬廣，帶來了寬厚的空間感。于此同時中間聲部的旋律聲部帶有附點節奏，又將兩個相距較遠的聲部聯系在了一起，三個聲部的不同音區，不同節奏，不同速度形成了巧妙的對比，從而同時刻畫出了水底、水面、光三個意象，由上至下依次表現了光的流動，水面的靈動以及水底的神秘，這樣三個意象的刻畫，更讓整音樂對于畫面的描寫更加立體。

（二）流動感的表現

除此之外，德彪西在作品中還通過音高的走向，細膩的表現了水波的流動性。如譜例九，該作品的35—41小節是主題旋律的再現，與主題第一次出現的不同在于右手的伴奏織體變為連續的三十二分音符琶音進行，不再是柱式和弦。這樣的琶音上下走向與水波一圈圈的的漣漪有異曲同工之處，左手的主題依舊浮于水面之上。演奏者在演奏時需要注意右手伴奏的連貫性，同時也不可忽視左手主題聲部的表達，這樣才能準確的詮釋這流動的畫面。

此時的德彪西仿佛一位詩人，靜靜地在水邊用音樂為人們描繪著這動人的意境。所以我們在演奏過程中十分要注意溫柔畫面的描述，觸鍵柔和，強弱對比不能過于生硬，需結合氣息平穩過度，不應出現突弱或突強的情況，使音樂漸漸加強，或漸漸淡去。這對演奏者來說是一種挑戰，也是詮釋音樂本身情感的重要方法，需要在平時的練習中加強對畫面感的體會和刻畫。

結 論

德彪西創作的《水中倒影》流傳至今深受人們的喜愛，它是德彪西開創新樂派的杰出代表作品之一。從該作品中，我們能夠感受到德彪西對自然的熱愛，他用美妙的音符刻畫著光與影的故事，將一個個轉瞬即逝的動人風光通過聽覺傳遞，栩栩如生的展現在了聽眾們的面前。他大膽創新地使用了五聲調式，使音樂充滿了“東方神韻”，打破西方的傳統創作模式，這樣的創作理念為20世紀的西方音樂的發展開啟了全新的創作方向。通過結合實際演奏發現，演奏者在演奏和練習的過程中需要十分細膩地處理聲部之間的區別、觸鍵的方法、樂句的劃分、踏板的運用、音樂情感的詮釋，才能充分展現該曲所以刻畫的空靈意境。

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