景觀建筑設計結合當代藝術

曹詩敏

美國swa景觀設計公司 休斯頓 得克薩斯州 77002

當代社會孕育出了許多實驗性的，創造性的藝術作品，在景觀建筑設計實踐中可以看到當代藝術的影響。當代藝術是先鋒性的，精神性的，景觀建筑設計具備公眾性和廣泛性。藝術家開始拓展戶外空間，關注環境和生態問題；景觀和建筑設計師們，通過吸納公共藝術的方式進行設計，藝術和景觀建筑互相借鑒，以有趣的方式結合，創造出新的媒介。

通過對實踐案例的分析，本文探索了一些對介于景觀建筑和藝術之間的媒介，這種能將這兩者結合起來的載體既包含公共性和功能性，又具備藝術所帶來的先鋒性和精神性。

1. 互動參與與臨時性景觀

倫敦建筑節海螺沙堡(Sandcastle)的設計，體現了通過大型藝術品對空間的重新限定。藝術不再是掛在墻上的展品，而是能在生活中與公眾互動的裝置。海螺沙堡為了2017年倫敦建筑節 (London Architecture Festival)和inTransit藝術節而設計，在英國建筑博物館新館外的約克公爵廣場(Duke of York Square)露天展出。為了呼應展覽主題“夏日回憶”，以及向為捐贈了大量海洋生物標本的漢斯. 斯隆先生(Sir Hans Sloane)致敬，設計師從海螺中抽象出靈感，沙堡的形態來自于海螺剖面的分形幾何，通過逐級遞減的方式消解塔狀結構，不僅滿足了砂子的材料力學特性，也豐滿了形態的層次感。沙堡表皮來源于海螺殼上的紋路，漸變的花紋讓沙堡從視覺上變得豐富有趣。

抽象的海螺形態能夠使人們回憶起夏日在沙灘上休憩、玩耍的畫面。向心塔狀結構也使沙堡成為廣場上的中心，與周邊的沙地一起，成為了小孩，們嬉戲的游樂場，吸引著成百上千的游客的目光。沙堡通過設計師電腦建模和手繪圖紙后，交由雕塑家進行實地建造，整個建造過程持續2天，雕塑家的建造過程本身也是展示的一部分，不少游客通過拍照上傳，將照片發布在社交媒體上，沙堡通過網絡傳播，成為了倫敦當季的熱門景點之一。

圖片來源：Nex- Architecture，圖紙繪制：Shimin Cao

沙堡承載著倫敦人對夏天的期盼和對歷史的敬意，具有藝術的啟發性和精神性。此外，這件作品還打破了展覽空間的限制，挑戰了人們與傳統藝術品的互動方式，沙堡不是一個單一特定的藝術品，而是作為了公共空間的一部分，是一個場所。沙堡被博物館、商店、臨時市場環繞，人們在這里聚集、玩耍，拍照合影，打破了傳統的“看與被看“的模式，公眾作為藝術的一部分也參與了進來。

不同于傳統藝術品的永恒性，由砂子塑造的體塊本身具有流動性和短暫性，沙堡本身是暫時性的，其塑造過程是一種動態的，瞬時的藝術展示方法的探索。藝術品不再是一個最終的呈現，而是一個過程——從建造，完成到消逝，互動，都是藝術展示的一部分。另外，沙堡的影響通過人的活動和互聯網的傳播得到拓展，具有了更強的公眾性。海螺沙堡的設計是藝術與景觀建筑設計的結合，是兩種媒介交融的探索。

圖片來源：Nex- Architecture

2. 藝術品的動態呈現方式

在為了慶祝英國皇家空軍成立100周年而設計的皇家空軍博物館(London Royal Airforce Museum)中，建筑景觀成為了探討人和展品關系的媒介，希望通過設計創新的展示方法，激活人和展品之間的關系。

博物館占地8公頃，該項目在原址基礎上翻新了景觀，創造了新的展示空間，加強了與公眾社區的聯系。設計師翻新了1972年建造的老機庫，保留了原有的金屬表皮和大跨空間，增加了一個40米長的入口和懸臂雨棚。大跨空間為主要展示區，中間沒有設定嚴格的分區，為游人提供了靈活的游線和互動方式，人們能夠自由地穿梭在展品、休憩區和咖啡吧之間。室內采用了多種創新的方式展示展品，希望打破傳統藝術品靜止的觀摩方式。通過一定角度懸掛戰斗機，能表現出其俯沖時的震撼；懸掛著的飛行器(Sunderland bomber aircraft) ，能展示出其漂浮的失重感。機庫內部將采用深色涂料，視覺上退后隱去，成為飛行器展品的背景。大跨機庫內部內部還增加了一個本身作為活動空間的紅色盒子，紅色盒子表面由鋁制格柵分割，形態來源于噴氣式飛機的渦輪發動機，通過旋轉改變空間的透明性，用來暴露或圍合特定空間。螺旋槳作為展品，不再是被單調重復的拜訪，而是被設計成羅馬數字等圖案懸掛在紅色盒子的外表皮上，展品通過二次設計，成為了新的作品。

圖片來源：Nex- Architecture

皇家空軍博物館的設計探討了靈活藝術品的布展方式和人的參觀方式。區別于傳統藝術品展示時給人以固定的游覽路徑，空軍博物館的設計體現了充分的自由度，互動性和動態展示的可能性。當游客漫步于漂浮飛行器和懸掛飛機之間時，能夠產生身臨其境的緊張感和振奮感。同時，建筑本身也作為一件展品呈現在公眾眼前，博物館坐落于8公頃的草坪上，環形的“飛機滑行道”將所有展示空間聯系起來。金屬的機庫是放置于綠色的停機坪上的展品，能夠喚醒游人關于機場和飛行的記憶。

3. 設計靈活的觀覽互動路徑

在倫敦皇家碼頭(London Royal Wharf Pier)設計中，設計師將游客漫步河岸，休息小憩，排隊登船等一系列活動抽象成觀摩藝術的活動。漂浮的長廊和碼頭為人們提供的沉浸式的游覽路線，河畔的美景是用于展示的圖畫，建筑和浮橋的轉折，開合，成為了框定和呈現美景的畫框。

碼頭長130米，是快船交通的中轉站，由公共長廊、中部景觀臺、浮橋河碼頭組成。設計師主關注游覽路徑，希望創造一系列體驗：遠離岸邊，眺望遠方，再逐步下降。第一階段的公共長廊設有格柵扶手，傾斜的格柵與燈光強化了光滑的、向下的趨勢。長廊直面三角形的景觀臺，向河對岸的景觀打開，仿佛伸入無限的河流中。三角形的景觀臺上設有座凳，是人們休憩觀望等待的地點，在這里，泰晤士河的美景一覽無余。

圖片來源：Nex- Architecture

通過三角形平臺的轉折后，是由金屬格柵包圍的半封閉式浮橋，格柵不僅為游人提供了遮擋海風的庇護所，也形成了有節奏的韻律感，格柵形成了方形的畫框，當人從岸邊像河面移動時，仿佛里“畫“越來越近。

通過轉折的浮橋后便到達了漂浮的碼頭，畫框消失，人們再一次能一度泰晤士河的全貌。整座碼頭設計盡可能隱去左右兩邊的結構支撐，強化水面上的漂浮感，形態采用折板式，傾斜的屋頂強化了失重感，同時屋面折線也引導人們看向對岸的景觀碼頭。室內的階梯座凳朝向河面展開，由玻璃與外界隔開，河岸上的游船風景像畫卷一樣展開。皇家碼頭通過巧妙“借景“的方式，借泰晤士河面之景成為展示的化作，通過建筑和景觀設計為人們提供不一樣的觀覽角度。

當代藝術思想豐富多樣，通過將當代藝術的思想運用于景觀和建筑設計，能創造出讓人耳目一新的雕塑環境和大地藝術，能為人們提供與眾不同的游覽體驗。景觀和建筑設計是一門綜合性的學科，不僅包含技術，也具有藝術性，在強調技術和功能之外，當今設計還應該追求物質之外的意境，給人們更強烈的精神感染力。