淺談文藝復興三杰之米開朗琪羅及其產生的影響

【摘要】 14世紀，中世紀已經到了盡頭，意大利藝術家力圖復興希臘、羅馬的古典藝術——人類在藝術史上達到的第一個巔峰。米開朗琪羅得以與當時社會上最優秀的人進行交往與思想上的交流，參與到他們對藝術和文學的討論，并和他們一起，擁有該時代最為高雅的文化藝術享受。米開朗琪羅塑造的大衛強調著理想美，以及對人體的無限崇拜，手持投石器動態的瞬間，彰顯出更加卓越的感染力，人們已經擺脫中世紀封建思想的牢籠，大衛是當之無愧的時代雕塑，留下了在藝術史中無可磨滅的永恒光輝。米開朗琪羅的作品，是其他藝術形式未曾達到過的境界，繪畫作品的震撼力也無人可模仿。

【關鍵詞】 文藝復興;米開朗琪羅;時代;理想美;思想象征;造型

【中圖分類號】J609? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）05-0092-02

14世紀，中世紀已經到了盡頭，意大利藝術家力圖復興希臘、羅馬的古典藝術——人類在藝術史上達到的第一個巔峰。希臘人曾經有句格言“我們是愛美的人”展現了他們對理想美的追求，這種理想美源于自然而又超越自然，優雅與和諧并存，神圣與莊嚴同在。但是由于406年始，日耳曼人的入侵，這一美的傳統突然中斷。希臘、羅馬的文明與藝術傳統遭滅頂之災，在漫長近千年的時間里，意大利殘存的羅馬建筑被無情的拆毀，以取用現成的石材。中世紀將古代藝術視為萬物之中最美的人體列為嚴禁表現的對象，古典美存在的基礎在根本上被否定。直到十三世紀，十字架上受折磨的基督便成為幾乎唯一的藝術形式。

但是，意大利人對美的理解和對古代傳統美的熱愛卻從未消失過，基督永遠不變的受難像已無法再令人滿意，人們對古代美的向往與懷念也越來越不可克制。14世紀意大利的工商業開始繁榮發展為社會生活帶來了新的藝術要求。市民階級的迅速擴大與上升促進擴大了符合市民階級審美標準的藝術作品。表現最為突出的是意大利工商業城市佛羅倫薩。人們所需要的藝術是充滿自信和創造的藝術，要具有新的生命與個性。統治者也對藝術的發展做出了卓越的貢獻。在佛羅倫薩，一批優秀的藝術家就此誕生。與封建藝術所追求的不同，資產階級所追尋的是內心氣質的舒適飄逸。新的審美趣味刺激了建筑、雕刻和繪畫的蓬勃發展，而藝術家除了從古代創造的理想美中尋找借鑒之外，幾乎無路可走，于是走上了文藝復興的道路。

一、文藝復興之米開朗琪羅

（一）成長環境與早年生活

米開朗琪羅 · 波那洛提1475年3月6日出生于佛羅倫薩附近，父親羅特維克屬于佛羅倫薩的一個古老的貴族家庭。其家族在中世紀曾顯赫一時，但對于米開朗琪羅來說已并沒有多大影響，傳到父親那一輩，往日繁榮已不見影蹤。

當米開朗琪羅出生時，老波那洛提只不過是佛羅倫薩的一個普通小吏，收入稀微。幼年時米開朗琪羅由一位家住塞蒂那諾附近的義母收養，人生的最初十歲很可能是在這樣的環境下成長的。在這十年當中，米開朗琪羅的生母離世，父親又再續了弦。這樣的成長環境其實并無培養藝術家的可能，按照他本人半開玩笑的說法，能成為雕塑家因為媽媽的父親是石匠，她的乳汁大概使他自幼具備了鑿石的體魄與癖好。并且從小對繪畫也展現出了狂熱的愛好，他的一位好朋友格拉納齊師從佛羅倫薩名家吉爾蘭戴歐，可以隨心所欲地畫畫，令他十分羨慕。于是朋友便借他一些版畫和素描，讓他偷偷臨摹。

他與生俱來的創造熱情令他不甘于模仿，渴望獨立作畫，此時他僅十一二歲。盡管當他晚上帶著素描回家時，經常遭受到家人的痛打，他們并不希望米開朗琪羅從事藝術，這在他們眼中與匠人沒有區別。但米開朗琪羅并沒有就此放棄。一日在小伙伴格拉納齊的幫助下，進入了佛羅倫薩統治者洛倫佐 · 美第齊的圣馬可花園，潛心在花園里臨摹古代雕像，剛巧被散步的美第齊看到他正在磨光一個哈哈大笑的老牧神，驚訝于少年的天才，于是召見了其父，使他不得不同意兒子繼續學習。

在美第奇宮中的那段生活，米開朗琪羅得以與當時社會上最優秀的人進行交往與思想上的交流，參與到他們對藝術和文學的討論，并和他們一起，擁有該時代最為高雅的文化藝術享受。

（二）早中晚期代表作

1.《梯邊圣母》與《圣母抱耶穌悲慟像》

據記載米開朗琪羅留存下來最早的作品應該是1491年創作的《梯邊圣母》。作品雖小，但十五歲的孩子可以創作出這種作品，是非常令人驚訝的，驚為天人的技巧藏在其中，作為配角的小天使倚在樓梯上，略顯粗糙，但是圣母的神情卻生動靈巧、天真爛漫，為之后的《圣母抱耶穌悲慟像》做出了鋪墊，暗示了《圣母抱耶穌悲慟像》中的溫柔的沉思。《圣母抱耶穌悲慟像》又稱《彼耶達》。在意大利語中“彼耶達”有“悲慟”的意靜。米開朗琪羅在他二十五歲時完成了這件作品，也是他最初的群像作品。起先陳設于圣彼得大教堂的附屬法國教堂，在教堂被摧毀后，轉移到新建的費佛教堂。《圣母抱耶穌悲慟像》是米開朗琪羅成熟初期的代表作是毋庸置疑的，從這件作品中我們得以窺見文藝復興的輝煌，圣母所表現出的高貴與恬靜，是精神美的象征，是柏拉圖式觀念的再現，是他藝術的代表，是藝術的鏡子與明燈，是通往天堂的光輝大道。米開朗琪羅崇尚精神美，反之美也是精神的本質，美是上帝賜予我們珍貴的禮物，從美當中，我們可以以肉眼見到神明，作為一位理想主義者，在描述兩人受苦難時的表情，盡量以最少的恐怖來描述恐怖。

米開朗琪羅熱愛并熟知人體，在解剖人體上下了極深的功夫，雖然解剖并不是件輕松的活，但是他是柏拉圖主義者，在他看來人體只是神圣旨意的一個雛形。1501年8月簽訂雕刻《大衛》的合約，1504年石像雕刻完成，1873年起移至佛羅倫薩美術學院，在這件作品里米開朗琪羅擺脫了文藝復興的理想性，這是一尊巨大的云石雕像，石像高2.5米，帶基座共5.5米高。它的四肢與頭并不是成比例的，大衛是圣經中的民族英雄，這尊雕像刻畫了大衛在戰斗時永恒的那一瞬間，此時米開朗琪羅的風格還是寫實主義的，當大衛殺死巨人時還是個少年，所以當他選擇大衛的模特時，尋找到的是力大卻略顯笨拙的少年，倒也算將此少年真實再現，大衛這只粗大的手，人們并不覺得他的比例有違和，全當是另一種象征。大衛聚精會神的腦袋，緊張的肌肉與敏銳可怕眼神，并不會因此而令人覺得不安，反而有一種神圣的莊嚴感，在這健壯的肉體下我們感受到了安全。大衛是當之無愧的時代雕塑，留下了在藝術史中無可磨滅的永恒光輝。

二、米開朗琪羅對其他畫家的影響

（一）米開朗琪羅對提香繪畫的影響

威尼斯畫派代表人物提香，其作品以細微精到的造型著稱，提香強烈奔放的繪畫風格，以及對于人體的崇拜，在人體的繪畫表達上，說是激情澎湃也毫不夸張。他的畫面令人深深的向往，與米開朗琪羅一樣，提香似乎也在宣布：神與人、崇高與樸實、肉體與精神、理想美與自然美、這些都是可以達到和諧統一的。提香主要采用素描上色法來表現質感，功力扎實的素描基礎實在與米開朗琪羅密不可分，他熟悉的掌握解剖學，用筆行云流水，結構準確，每塊肌肉仿佛都在用力，這正是米開朗所強調的畫面感。

1515年左右提香創作了《紫衣女》，畫中女性溫柔典雅，韻味表現的盡善盡美，從色彩結構與造型結構上并不難看出提香的影子隱藏在其中，盡情發揮了油畫在色彩上的魅力，女性一頭細膩的褐色盤發，柔軟的黑色絲織衣物和皮膚光滑逼真的質感，都向我們展示了這位大師的卓越高超的技巧。將自己風格與前輩風格完美融合，并獨樹一幟的開辟出適合自己的道路，提香注定要在繪畫上大展宏圖。

（二）米開朗琪羅對丁托列托繪畫的影響

提香的學生丁托列托也不可避免的推崇米開朗琪羅，他是提香最杰出的學生與繼承者，關于“形”這一重要造型要素，米開朗琪羅完全符合他的追求。米開朗琪羅的氣質深深地吸引著丁托列托，他特地請人把米開朗琪羅的雕塑縮小成復制品，沒日沒夜地對著雕塑進行素描寫生，丁托列托所奉行的藝術準則是提香的顏色與米開朗琪羅的素描相結合。丁托列托得以熟練地掌握造型規律，米開朗琪羅可謂是功不可沒。從他作品中清晰可見米開朗琪羅對其的影響。

在作品《伏爾甘、維納斯與愛神》中，對人體的歌頌與表達，他與提香、米開朗琪羅已不相上下，女性柔美的身體卻充滿著力量感，結實的造型讓畫面看起來既熱情又穩重，擁有著動人的力量，丁托列托用自己的畫無聲地向前輩們致敬。

1564年米開朗琪羅逝世，教皇宣布將他葬入圣彼得大教堂，這歷朝歷代是只葬君王的歸處。但將他視為驕傲的佛羅倫薩人在半夜秘密潛入了停放尸體的教堂，將他帶回故鄉，當他在半夜回到養育他的故鄉時，人們自發地站在街口迎接他。在他的葬禮上有這樣的一段悼詞：“佛羅倫薩在他的一個兒子身上，幸福地看到作為如此眾多大師故鄉的希臘都不曾產生的事情：‘在美術的三個領域中同樣卓越超群’。”

參考文獻：

[1]何政廣.世界名畫家全集 米開朗琪羅[M].石家莊：河北教育出版社，2000.

[2]徐慶平.意大利文藝復興美術[M].北京：中國人民大學出版社，2004.

作者簡介：

董含蕾，女，漢，江西樂平人，新疆師范大學，研究生（2019級碩士在讀），研究方向：美術學，油畫。