以“固本博取”之觀淺識中國畫發展與當代水墨

【摘要】 中國畫是中國文化的重要組成部分，關于其理論知識歷朝歷代皆有良多重要詳細文獻。論中國畫之根本也是眾說紛紜，是筆墨、是氣韻、是情趣、是意境、是材料，或是技法。它不是單一條件形成的，是這些所有條件總和而成就的中國畫。以中國畫為參考淺析當代水墨，然后引發出中國畫與當代水墨關系的思考和認識，就其根本來尋找中國畫發展的認識。

【關鍵詞】 根本;中國畫;發展;當代水墨

【中圖分類號】J212? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）07-0093-02

一、當代水墨

從“85新潮”當代水墨一詞被業界廣為關注，雖引入時間不短，但它仍沒有明確的定義，還依然處于探索階段。至今為止當代水墨只是一個概念，并未完全被肯定，究其源頭相關文獻大多也存在爭議，所以關于當代水墨更多是主觀思考。當代水墨并沒有特定含義，簡單字面理解便是，處于當代，當代人所畫的水墨，因此當代水墨還只是實驗性水墨，關于其是否被認可還得看其發展狀況。

不論是技法層面，或者意境內涵要想突破實屬不易，前人將中國畫已發揮到極致，所以一個新的觀念的引入，無疑是給中國畫創作中的迷茫帶來新的激情，當代水墨的熱潮也遲遲未退卻?？梢詫敶笾路譃槿?，第一種是書寫型水墨，第二類是繪制型水墨，第三種是觀念型水墨。第一種水墨是以傳統水墨的筆墨方式、書法章法，再結合西方構成而形成的一種裝飾性極強的水墨語言，這種方式與西方抽象畫概念比較契合。這種水墨方式是運用傳統技法結合西方思維的一種形式，這種形式沒有相當的藝術造詣則容易空洞和概念化，作為傳統文化學者難以理解其本身意義。雖然運用的是傳統的表現語言，但是這種形式已脫離了傳統繪畫的思維模式。第二種就是脫離傳統的“筆墨”語言，不講用筆而采用“普遍性”的繪畫方式來繪制水墨，只是運用國畫的工具材料來表現的一種繪畫形式，這種脫離筆墨的形式也缺少中國畫的意味。當然對工筆畫而言也不乏多出這一類繪制性的作品，但是與之不同的是，工筆畫色彩淡雅通透，暈染自然舒展，具備一定裝飾意味，而此處所講的繪制性水墨多是運用水墨方式的平常繪制與審美方式。第三種當代水墨，就是用西方觀念藝術的方式做出水墨的效果，將西方油畫主張的概念化直接用于國畫。具體的表現方法也十分多樣，裝置、影像等多種藝術形式與水墨效果結合。最終的作品只具備水墨的效果以及運用水墨的媒介來表達時下西方的藝術觀，其本質與中國畫大相徑庭，這樣的作品是為了水墨的效果，而中國畫是以水墨的手法表達畫家的心境。

看過一些當代水墨研究者的作品，完全傳統地運用了一些唐宋工筆畫的技法，在絹上創作，白描勾勒，傳統分染、罩染以及運用染白色等手法，或將古人理念再創作，重現時代的色彩畫面效果，它依然是一種傳統國畫形式，但是無“意象”可言，不過因其被賦予當代水墨之名，大眾便必須用新穎眼光看待，不再用傳統國畫來衡量這類作品。從這三種形式或者更多的分析看來，要想真正發展當代水墨，還急需更多中堅力量的支撐和更具說服力的方法論。

二、傳統中國畫與當代水墨的關系

在表象看來，當代水墨與中國畫有著千絲萬縷的關系，實則不然。雖然當代水墨于中國畫有著形式的相似之處，聽來也有許多共通之處，但中國畫與當代水墨有本質的區別。

第一，當代水墨是時代的產物，當今時代正處于一個多元包容的社會，文化之間的碰撞產生新的文化，當代水墨便是典型中西結合的產物。因其是新興文化，是否能長久存活還得見其后續發展狀況。

第二，當代水墨并非中國畫的一個分支。許多當代水墨運用了國畫的一些基礎技能，表象上具備中國畫的特征，但實則不具備中國畫的根本。在謝赫提出學習中國畫的六法：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、傳移模寫、經營位置當中，古人對于每一方面都具備完整的理論體系，而在當代水墨，以西方的繪畫思維來創作時，只要可達其概念，這基本法則是可以不加考慮的，近來西方的藝術多在于形式與觀念，因此本質上當代水墨和中國畫是有區別的，它并不屬于國畫的分科，如此便可不用中國畫的審美標準來衡量當代水墨。

第三，脫離中國畫的當代水墨更具備研究意義，既然其是新興文化產物，可研究性應是極高的，如若一開始就帶上中國畫的標簽，難免約束了它的發展可能。拋棄中國畫的標簽，學者更加自由地去研究開發當代水墨，不管是繪畫理念，還是技法、材料的開發都不具任何條件約束地去研究，也許會找到一種新的繪畫形式。這樣的方式去研究當代水墨，便不再作為中國畫發展方向的探討，而是開發一種新的文化產物。于中國畫而言如若想要找其突破，則可以建立在中國畫的基礎之上進行創新，應保留中國畫的根本，承其優良。

三、中國傳統繪畫形式的發展

中國傳統的繪畫形式被命名為中國畫，經過歷史的驗證，它已有定義性的形式語言、畫面特色、應用工具等。論中國畫為中國畫必定要具備其基本特征再談其高雅，如果作品已非中國畫，便無法納入中國畫范疇進行探討。

文化要避免邊緣化，要世代傳承，必定面臨進步發展，必定需注入新鮮探索空間。而發展只能“固本博取”避免企圖改變和更改中國畫原有概念。現當代工筆畫難以令人驚嘆，這是因為工筆畫在宋代表現方式已走到了極致，可以說很難超越，但現在工筆畫找到了許多新的表現方式，炫技也是普遍存在的現象了。

國畫的概念是很玄妙的，概念目的性并沒有那么強。中國畫以及中國文化 都是一個以學養學的過程，而非短時間就能達到的效果，其時間和文學基奠所需甚多。沒有中國文化的涵養便無法真正理解中國畫，因此，欲求發展必先認清這一點，才能找到可發展的方向。中國畫是講筆墨的，每一個用筆都可以看得出畫家的性情和繪畫狀態，而不需要和西方求同存異地談概念。

中國畫的不同畫科還有不同之處，人物畫為敘事而生，會存在與概念契合之處。概念先行是中國人物畫很好的發展方向，特別是工筆人物，用筆能力難以達到極致，前人更加深厚的筆墨功力也難以超越。如若沒有用筆又沒有所謂概念先行，工筆人物畫真的只能炫技了。不過說到底，筆墨也屬一種技術，只是這種技術需要內涵才能顯得層次更高，因而難以達到，將中國人物畫加入概念能讓作品不再單單是畫面效果，有思想的作品才能稱得上藝術品。

山水畫和花鳥畫就不一樣了，這兩科暫時找不到與概念一說十分契合之處，因為國畫研究到最后，山水畫講意境和意味，花鳥畫講的是情趣和氛圍，與概念這一觀點是有區別的。但是具體到某一種意境也許也可以說是概念。例如關于畫面具禪意，創作思路一定是概念、思路先行的，想有禪意，尋找方法才能體現這一意味，當然像石濤這樣的僧人畫家，修過佛，悟過禪，他的性情本來就具禪意，所以與他相關的事也具備禪意，這就是一個以學養學的現實例子。

以意為重的中國畫是一門非常難的學問，沒有可以直接判斷的標準，需要中國學問的涵養去感受這種意。所以在討論發展不同畫科時還需具體分析，畢竟發展方向略有不同。以意為重的中國畫論發展還是要保有古人的學習態度——以學養學。也就是說，古時已有現代教育還在頻繁提出的綜合發展，文化之間不同的文化底蘊和內涵讓不同的文化之間注入新的靈魂。

中國文化經歷史變遷，早已與古人有所不同，而現當代又是一個多元包容、信息沖擊的社會，接受其他文化也輕而易舉，所以以當代中國文化和異域文化養中國畫是中國寫意畫不錯的發展方向。中國畫的多元化發展是利弊互見的，不過利能推動發展，弊能反思，同樣能推動其發展，所以無論利弊皆有其優點，需要坦然接受。

單說引入某種其他文化不夠具體，但其實古時已有很多案例，比如禪意畫與文人畫，都算是文化的結合，再看日本畫，其根源還是中國畫，唐宋時期，兩國的繪畫面貌幾乎一致，但是隨著時間的推移，兩種文化出現了差異，日本畫也有了它自己的面貌，逐漸和中國畫出現了差異。在那樣的時代能讓人們快速了解的其他資訊與相關文化太少，而現在可以接觸到更多西方熱烈、極具溝通性的波普、朋克等文化精神。當然，這只是舉例，兩種文化是否能夠結合還需要多次實踐來驗證，不同文化的契合點也需要時間精力來尋找。

技法層面也是可尋求發展的，但畢竟純粹技法難以撐起一幅好的作品，技法只是一種表現方式，最終它只是為畫面效果和作品思想服務。如果技法不能傳達要表達的想法，畫面依然會減分，所以如若是為了達到某一種想要表達的效果而尋找技法，筆者十分支持，但只是尋找新穎，便可能是階段性地對國畫理解的偏差了。

總之無論何種方式，“固本博取”都是一種較好的中國畫發展道路。

參考文獻：

[1]張江舟.水墨畫家應好好研究傳統寫意精神[N].廣州日報，2014.

[2]黃一瀚.不與西方碰撞 水墨難有創造[N].廣州日報，2014.

[3]尚輝.中國畫變革的時代華彩[J].美術，2020，（07）.

作者簡介：

呂秋月，女，漢族，四川綿陽人，助教，文學碩士，西南科技大學城市學院，研究方向：美術。