論現代莆田木雕藝術中個性化精神的表現手法

陳開泉 仙游縣紫檀緣古典家俱有限公司

福建莆田木雕以“精微透雕”著稱，興于唐宋，盛于明清，歷史悠久，技藝精湛，風格獨特，題材豐富，刀法細膩，線條流暢，造型簡練。在莆田木雕藝術中，群雕創作可以綜合運用平雕、圓雕、鏤空雕等多種雕刻技藝表現不同的場景和情節，進一步體現了人與人、人與自然相互間和諧共處的場景，具有很強的藝術表現力，具有豐富的藝術性和思想性。

木雕作品《國之脊梁》

筆者這設計創作的莆田木雕《國之脊梁》、《習仲勛》作品手法考究，工序繁多，相木設計，以刀代筆，風格獨特。作品《國之脊梁》以群雕的形式表達，塑造了當代中國的三位脊梁，“中國航天、導彈之父”錢學森，“世界雜交水稻之父”袁隆平，共和國勛章獲得者、中國工程院院士、著名呼吸病學專家鐘南山，而作品《習仲勛》則采用圓雕技法塑造了中國杰出的無產階級革命家習仲勛的形象，充分展現了現代莆田木雕藝術嫻熟的表現手法，弘揚他們默默無聞、無私奉獻的奮斗精神。

一、木雕作品《國之脊梁》、《習仲勛》的創作的藝術手法

莆田木雕的創作，重在構圖，根據題材與主題需要，在制作工藝與結構上，以適當的方式組成協調、完整的畫面。筆者在創作《國之脊梁》作品時，對它的表現手法尤其考究，主要采用以圓雕、線雕和浮雕技法為主，并以圓雕的刀法輔助表現。該作品在構思好后，依照畫稿直接動刀雕刻。雕刻階段分為打坯、鑿坯、修光、磨光等多道工序。

在選材用料上，筆者多偏愛天然造型的海南黃花梨和印度小葉紫檀，因其生長緩慢，數量稀少，數百年才能成材，木質堅硬，紋理優美，是一種非常名貴的木材。但是，大口徑的天然造型的海南黃花梨、印度小葉紫檀更是罕見，每當遇到，十分珍惜，不敢輕易動手雕刻，總是盡可能根據原料的天然外形，進行保料設計，在注重藝術表現力同時，通過巧妙布局設計人物的造型，呈現成完整的創作理念。

在作品的整體表現上，注重整體結構和比例，使用不同形狀刀口的鋒利刀具，將中國國畫中寫意表現手法運用在作品的整體造型設計上，展示工具的表現力，突出作品的意境，同時要注重線條的變化形式、美感和趣味，讓作品看上去有一種透視感，傳達出作品內在的主觀情感。除此之外，也要講究骨法用筆，筆斷意連，讓人產生一定的想象空間，通過作品的畫面仿佛身臨其境，與作品產生共鳴。

木雕雕刻的最終目的是塑造精神個性，要把感性素材雕刻成人體的思想形式，而且還要把人體表現為立體。而木雕《國之脊梁》、《習仲勛》正是這樣的作品，它是在外在的感性素材上進行加工，不再只用無機自然的形式，而是用心靈本身的形式。哲學家黑格爾認為：“精神內涵，就是要求把精、氣、神、魂表現為藝術作品，對于直接關照成為外在的，對于感覺和感性想象成為客觀的東西。所以，富有精神內涵的作品，能夠激勵人心，只有憑借這種對它適合的客觀存在，才真正成為精神和理想的豐碑。”

木雕作品《習仲勛》

總而言之，精神和理想不能只停留在抽象的一般類型，還必然通過感性材料，成為外在的，可供人觀照的客觀存在，即客觀化為藝術作品。木雕作品《國之脊梁》、《習仲勛》正是用直接的真正的物質的東西來表現精神個性，表現時代的精神楷模；其工藝精湛，主題鮮明，整體造型氣質高雅，美妙絕倫，猶如天公之作，讓人看了贊不絕口，嘆為觀止。

西方人雕塑人物的技巧，大多是通過采用塊面的造型方法，首先要臨摹出人體的外在形狀，再通過動態的姿勢，顯得很有動感，再加上層次感豐富的衣褶線條，憑借栩栩如生的形體，來塑造出人物的神韻，也就是“以形寫神”的藝術手法。然而，中國傳統木雕一直深受繪畫的熏陶，潛移默化中就認同了文人雅士在視覺藝術上的審美依據，不執于心，也不偏于物，物我雙融，象與意合，達到了“取神遺貌”的境界。

二、雕刻富有精神的木雕作品，不僅需要技術，更是一門藝術

在中國傳統雕刻藝術中，木雕主要靠的是手工技術，但也需要藝術表達。一般來說，來源于生活的木雕藝術作品，產生的動機是表達創造者的內心情感的抒發。因此，當觀賞一件木雕藝術作品,首先要認識創作者,才能知道作品創作的緣由,要表達怎樣的精神價值和思想內涵等。一旦我們深入考究作品的創作過程,就會了解木雕作品包含的創作內涵,就可以和創作者達到深層次的互動。包括創作者對作品構思、意圖，如何巧妙設計，如何創意表達，展現自己的審美觀，以及高超的木雕作品藝術技巧的表達，常常就可以透露木雕作品藝術的意境和自然天成的材質美，反映出創作者人生感悟的深度，以及人格魅力的感染力，從而展現作品的觀賞價值和收藏價值。

木雕作品創作時，尤其考究人物神韻的塑造。一般來說，最高的藝術境界表達，是對“意境”的營造，以及“神韻”的傳達，無論是在作品的立意，還是設計構思上，都講究突出應物象形，之后才能因材施藝。在雕刻作品的時候，對于所有雕刻的線條，非常講究，注重以線造型。一件好的木雕作品，造型除了要再現具象的外形，還要突出以形寫境的精神內涵，讓人產生一種境界的意境。而木雕作品《國之脊梁》、《習仲勛》從中國的傳統藝術中汲取精華，彰顯國之精神,去追求意境的雋永流長，民族之魂——敬業精神的體態、堅定從容的面容、情感豐富的神情，具有深刻精神的意境，回味無窮，難以遺忘。

對于木雕作品《國之脊梁》、《習仲勛》的創作而言，在設計構思的時候，就已經奠定了相應的情感和思想基礎，再通過純手工雕刻創作的溫度，表達作品的個性化的精神內涵，賦予木雕作品一種“魂”的精神力量。這兩件作品的創作過程，就是自己思想感悟的一種升華，以及對德高望重，令人敬仰的人物的敬重之情。那是一種時代精神的象征，通過木雕作品，“器以載道”的形式，表達他們不忘初心，使命擔當，造福人類的精神品質。“外師造化，中得心源”木雕藝術作品依賴于自然界原材料的自然天成，也需要創作者對作品賦予一種特有的精神思想，把一塊自然天成的木料塑造成栩栩如生，造型震撼人心的過程中，就是創作者內心情感和精湛雕刻技藝共同完成的過程。

三、總結語

綜上所述，莆田木雕在塑造某個人物形象的時候，除了外形上傳移摹寫，通過細致的觀察和考究設計的基礎上，還要采用藝術手法表達出深刻精神情感。其次，還要講究通過作品的整體造型來表達，注重作品細節，比如材質肌理和色澤，雕刻的線條的變化和層次感，與觀賞的人能建立一種情感的共鳴和精神的鏈接，抒發出對自己的生活、人生的精神追求。但是，當代中國木雕藝術中，能夠展現人物精神形象，塑造具有獨特精神個性內涵的木雕作品十分稀少，木雕雕刻師還需要不斷潛心專研，磨練提升，力爭能通過作品傳達出無窮的意趣意境。只有對莆田木雕藝術創作，充滿個人的創作情感，投入無限激情，才能創作出有情懷的木雕作品，反映當代的社會風貌，人民對美好生活的憧憬，政治文化經濟等方方面面欣欣向榮的美好景象，這樣的作品才有活力和魅力，具有代代傳承的藝術價值。