臧笑楠
摘要:近年來,國產青春電影迎來現實主義的創作轉向。以《少年的你》《狗十三》等影片為代表,這些作品一改早前青春片懷舊、浮夸的風格,聚焦社會、校園、家庭中的復雜問題,關注青少年的精神世界和真實生活。國產青春電影向現實主義靠攏,實現了創作上的革新,其精神內核也更為豐富多元。具體表現為多元化的取材向度、紀實性的影像呈現、藝術性的虛構處理、深刻性的精神剖解、價值觀的正向構建。
關鍵詞:國產電影 青春電影 現實主義
近年來,國內電影市場涌現出一批青春題材佳作,如《少年的你》《狗十三》《嘉年華》《過春天》等。這些作品一改早前青春題材傷感、浮夸、拜金、荒誕的風格,聚焦社會、校園、家庭中復雜多元的現實問題,關注青少年的精神世界和真實生活,在創作和傳播上表現出鮮明的現實主義傾向,扭轉了青春電影類型片迎合市場的畸形生產模式,贏得了票房認可和業內的普遍好評。國產青春電影中的現實主義精神回歸,是青春類型片逐步走向成熟的標志。現實主義復歸,延展了青春片的深度和廣度,豐富了青春片的精神內核,推動了藝術創作的審美革新。
一、國產青春電影的現實主義回歸之路
國產青春題材影片中的現實主義精神并非一以貫之,而是經歷著不同時期的轉向,受到社會和市場的形塑。從建國早期個體命運所投射的宏大家國敘事,過渡到80年代富有理想主義的質樸青春記憶,再到21世紀初期資本驅逐下的市場熱潮,以至如今市場泡沫褪去后的本位回歸。從中可見,現實主義歷經了一條與時代同奏的漸變之路,具體可分為以下四個階段。
第一階段為20世紀80年代之前。這一時期,電影發揮著重要的政治服務作用。即便是青春電影,也多以集體主義和革命情懷等宏大命題為創作內核。國家訴求被賦予更高的優先性,青春男女們的朝氣、情感與命運被附上了顯著的時代烙印,主要服務于電影的意識形態建構,代表作包括《戰斗中的青春》《青春之歌》等。
第二階段為2 0世紀8 0年代—2010年。這一時期,青春電影向時代照映下的個體敘事轉型,誕生了一批富有強烈年代印記的藝術化風格作品。這一階段的青春片創作風格質樸、真實,對人性的描寫更加深入,其在主題上或是表達了真摯的理想主義,或是描摹了青春時代詩意細微的回憶,代表作包括《陽光燦爛的日子》《十七歲的單車》《女大學生宿舍》等。
第三階段為2010—2017年。《致我們終將逝去的青春》的上映為這一時期的青春電影拉開序幕。該影片創造出了傲人的7億元票房成績,帶來了青春電影投資和拍攝的熱潮。這一熱潮下的青春片逐步分流出兩種風格類型:其一,傷感懷舊類型,多以80年代、90年代的校園為故事舞臺,主要描繪了青春期的萌動、夢想、畢業等主題,彰顯懷舊美學。例如,《匆匆那年》《梔子花開》《致青春》等。其二,迷幻感官類型,多以刺激年輕觀眾的感官體驗為主,用浮夸的劇情和人物來迎合低層次年輕觀眾的觀影訴求,劇情不僅充斥了墮胎、車禍、出軌等套路,而且透露著拜金主義,對青少年成長具有錯誤的導向和示范性,如郭敬明執導的《小時代》系列等。從市場角度來說,這一時期的青春電影推動了青春類型片走入主流視野,培養了觀眾的青春片觀影習慣。然而,需要指出的是,這些作品都不能被視為真正的現實主義作品。因為前者是一種被“修飾美化”后的情懷消費,后者則更是青春臆想式的粉絲造夢作品,嚴重偏離廣大觀眾的現實經驗。
第四階段為2017年至今。國產電影市場日趨成熟,青春電影也褪去了市場泡沫,開始嘗試打破青春片慣有的模式套路,不斷尋求青春電影的社會定位,表現出鮮明的現實主義創作轉向。在形式上,國內涌現出不少跨類型融合式的青春電影,比如,與動畫類型結合的《昨日青空》、與懸疑類型結合的《少年的你》等類型作品,極大地豐富了青春電影的多元可能性。更重要的是,在內容上涌現出一批具有強烈社會現實性的青春電影,展現出格外深入的現實思考。比如,探討性侵問題的《嘉年華》、涉及手機走私的《過春天》、北漂背景下的《后來的我們》等,這些作品于青春的底色之上觸摸了復雜社會的不同層面。此外,對現實主義青春片而言,市場的包容度和行業的認可度均有提高。例如,《少年的你》是一部關注校園暴力問題的現實主義佳作,不僅在上映期間創造了超15億元的票房成績,而且奪得了第39屆金像獎中的八大獎項,收獲了觀眾及業內人士的雙口碑認可。
現實主義精神的本位回歸,與電影產業、市場和社會的發展情況息息相關。當前,現實主義正在將“懸浮”的青春片重新拉回到時代語境中,從表面性的“情緒還原”演變為社會性的“結構還原”,為作品注入有力的精神內涵,極大地提高了青春電影的品質感、共鳴力和話題性。
二、國產青春電影的現實主義回歸表征
當下,以《少年的你》《嘉年華》等電影為代表,國產青春電影正在逐步走出懷舊、虛幻的創作套路,誕生了不少關注當代生活、反映時代精神的優秀作品,市場上正迎來一波真正的“現實主義熱”。現實主義和青春題材的結合,為觀眾呈現出獨特的社會視角和情感體驗,這種創作理念的回歸具體可從以下五個方面進行解讀。
1.多元化的取材向度。近年來,國產青春電影的主題正在從愛情的單一性向成長的多元性轉變。其跳出情愛框架,放寬取材范圍,勇于呈現年輕群體的多面性和社會的復雜性。例如,電影《嘉年華》透過兩個青春少女的視角,講述了12歲少女遭遇性侵事件,徹底打破了青春電影中一貫歲月安好的境況。整體的作品表現殘酷、克制、發人深省,具有強烈的現實觀照意義。電影《少年班》將鏡頭對準了中國特有的天才少年班,呈現了與眾不同的青春群體,真切地描繪出了在中國傳統的“拔苗助長”教育模式下,這些天才少年們的迷茫與“異化”。再如,電影《過春天》中有一位擁有香港居民身份證但住在深圳的少女,在每日上學的過程中“走私”手機。整個故事在少女的成長之外,還觸及“深港青年”身份認同、陸港關系等現實問題。可以看出,當下國產青春電影的取材表現出強烈的現實觀照性和人文關懷性。通過“以點帶面”的方式,由個體青春故事勾連復雜多元的社會議題,著力于引發觀眾的思考和反省。
2.紀實性的影像呈現。早前的國產青春片存在過度美化的影像傾向,鏡頭柔化、布景精美、音樂抒情,主角們外形靚麗,生活在夢幻、空中樓閣般的“偽現實”中。然而,近年來的國產青春電影表現出鮮明的紀實性影像特征,著力于逼真再現真實生活中的人與景,打造直擊心靈的視聽震撼力,讓觀眾能夠感同身受。比如,通過放大細節來逼近真實。電影《少年的你》中充斥了大量的特寫鏡頭,放大演員的面部表情,角色臉上的雀斑、毛孔和泥濘都一覽無余。同時,他們眼中的絕望、憤怒、釋然等復雜的情緒也變得清晰可見。又如,紀錄片式拍攝手法的運用。電影《過春天》中,導演運用了手持鏡頭的拍攝手法拍攝少女雨夜奔跑的場景。在晃動的鏡頭下,不僅將少女不安、迷惘、緊張的情緒淋漓盡致地展現出來,影片的臨境氛圍也被渲染到極致,感染著觀看影片的每一位受眾。此外,長鏡頭也有助于排除剪輯干擾,提高畫面表達的完整性。電影《狗十三》中大量的長鏡頭與實際的時間流逝和視覺體驗完全一致,提高了畫面的現實主義表現力。
3.藝術性的虛構處理。電影始終是一門藝術,現實主義只是電影創作的一種“藝術觀”。因此,國產青春電影中的現實主義精神均經過藝術化的虛構處理,表現為“源于生活但高于生活”的現實主義格局。比如,夸張和變形的內容,電影《少年的你》有一段刻畫主人公陳念被校園暴力的劇情。在這一段劇情中,所有的聲音都變得響亮刺耳,笑聲、朗讀聲、汽車開過的聲音,都被扭曲成了“噪音”。這種夸張的處理方式,看似超離于真實生活,實則放大了主人公內心所承受的痛苦,側面強化了影片的沖擊力度。再如,詩意性的象征。在電影《過春天》中,出現了大量關于“水”的意象,如鯊魚、大雨、落水等。一方面,“水”對主人公走私水貨的行為有所映射;另一方面,水的意象也讓這部作品籠罩上一層朦朧濕潤的感覺,像雨季悶熱的空氣堵在胸口,作品美感由此拔高一層。最后,戲劇化的偶然。《狗十三》中的兩個一模一樣的小狗“愛因斯坦”,就是一種戲劇化的處理,增強了劇情的矛盾感,提高了影片的情感張力。
4.深刻性的精神剖解。相較于早前青春電影無限放大情感糾葛的“故事派”創作風格,當下的國產青春電影則表現出了關注青少年精神困境和心路歷程的“角色派”創作傾向。電影《陽臺上》講述了一個關于“復仇”的故事,少年張英雄的父親因為拆遷紛爭,和拆遷辦陸志強發生沖突,意外心梗離世。少年張英雄決定為父報仇,他開始在打工的小店里偷偷窺探陸志強家的陽臺,卻在這個踩點過程中,對陸志強低智善良的女兒產生了復雜情感。于是,少年的性格和精神發生漸變,從軟弱、仇恨,到迷惘、困惑,最終完成了一場精神領域的自我救贖。電影《狗十三》中雖然沒有直接的身體暴力和過分的言語沖突,但影片依然傳遞出強烈的壓抑感,這便是源于影片呈現的是抽象的“精神暴力”,即原生家庭對于孩子摻雜了愛與期望的無意傷害。可見,國產青春電影對主人公心理層面的著墨構筑,有力地提高了影片的內涵深度,從故事皮表浸入到情感肌理,編碼出青春期主人公們復雜多面的精神世界。
5.價值觀的正向構建。由于青春電影的受眾普遍是年輕群體,因而電影價值觀的導向尤為重要。然而,在《致青春》取得商業性成功后,不少國產青春電影為了迎合年輕受眾,開始一味傳播物質、自我和愛情至上的觀念,表現出較低的格局和境界,對觀眾產生了潛移默化的負面影響。不過,近年來,回歸現實主義的青春電影開始關注青年的獨特價值和思想,呈現了豐富多彩的青春截面,建立了良好的示范作用。電影《閃光少女》中,青少年對藝術有著崇高的追求與熱愛,致力于用樂觀努力的心態傳播民樂文化,滿滿的正能量和熱血沖勁喚起不少年輕觀眾的共鳴,彰顯了大國的文化自信。影片《后來的我們》則聚焦于普通人在北京奮斗的青春。盡管社會復雜多變、欲望叢生,拼搏的年輕人仍然努力堅守著“我們”的初心。總之,國產青春電影對于正向價值觀的構建,其實是一種深刻的現實關懷,以作品傳遞社會正能量,發揮積極的價值引導。
三、結語
國產青春電影的現實主義回歸,使青春電影走出了愛情、校園、傷痕等自我主義的小范疇,讓“封閉”的青春期勇于去和外部世界碰撞和交融,極大地拓寬了青春電影的內容包容度和藝術可能性,也有助于青春電影更好地發揮社會功能。未來,國產青春電影需要進一步把握時代脈搏、傳播時代精神、彰顯人文關懷,打造有藝術、有價值、有力量的青春電影,為社會主義文化的繁榮貢獻更多佳作。
作者單位 山東藝術學院
參考文獻
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【編輯:沈金萍】