責任履行視域下的社會音樂教育路徑初探

張維勝 張敏

摘 要：本文對社會音樂教育的鋼琴考級進行重新審視，思考社會音樂考級教育活動履行社會責任對提高社會考級群體的文化認知、社會認知、民族認知至關重要；厘清業界爭鳴的技術教育與核心素養教育的關系，探析其教育范疇中音樂教育的內涵所輻射的文化自信的外延意義。

關鍵詞：社會音樂教育 責任履行 內涵 新舉措

一、引言

社會音樂教育是美育教育的一個視角，是社會學、教育學、音樂學派生出來“業余學科”，是由藝術團體、行業協會組成的社會音樂教育活動。由于組織單位是文化藝術企業部門，社會音樂教育往往被教育部門所忽視，導致其培養模式向“工匠式”“快餐式”“隨波逐流式”“同質性”“功利化”轉變。這種模式雖然對考級群體的“音樂知識”起到一定的普及作用，但教育部在2020年提出加強青少年美育教育“核心素養”的培養，證明社會音樂教育已經受到國家政策層面的高度重視，對重新審視社會音樂教育應承擔的責任及義務，具有現實意義。

社會音樂教育的鋼琴考級最初是“1987年上海音樂學院、廣州鋼琴學會面向當地開設的音樂考級活動”a，自開展以來，已成為社會音樂教育的一道“風景線”。中央音樂學院、中國音樂家協會、上海音樂學院三家音樂機構均在各自的行政區域范圍內進行社會性音樂教育活動。后來，文化部全國社會藝術考級中心取消了受限范圍。1990年，中國音樂家協會、中國音樂學院、中國歌劇舞劇院、中國民族管弦樂學會也同時在全國范圍內開展音樂考級。“據統計，經文化部批準，在全國范圍內共有社會音樂考級機構48家，其中全國性社會音樂考級機構6家，地方性社會音樂考級機構42家。”b考級群體人數已突破百萬人次。c但隨著考級機構的審批、考級種類的增加，考級標準出現了較大的泛化，考級認知也出現了異化。d本文以鋼琴考級教育研究為例，用社會音樂教育履行責任的獨特視角，探究社會音樂教育究竟應該履行怎樣的社會責任。

二、考級異化教育形成的路徑分析

藝術教育的本質是審美與素養的教育，而改革開放四十多年來，藝術考級這一模式將其視為“謀求生存”的教育，而這種“謀求生存”正是沿用著“功利化”西學的技術教育思維理念，用這種理念來換取“技術表達的考級證書”。首先，西方國家的文化滲透和輸出。“據相關數據統計，目前美國的文化輸出占世界文化市場總額的42.6%，居世界首位，美國文化產業占全美GDP的25%，已超過航空、農業，尤其美國的影視文化，音樂藝術文化，以其大眾性、娛樂性最為直接地影響著我國。”e其次，從社會學外延的角度考察，學琴考級的目的有三種類型：第一類是讓孩子走專業路線，傾全家之力培養“技術家”，在達到一定水平后以特長生的身份在未來升學考試中受益，也稱“手藝工匠式”；第二類是當下并不在意其結果的好壞，讓孩子學一種特長，學習一些音樂知識，以備急需之用，稱為“應急快餐式”；第三類是攀比跟風，別的孩子在學，自己的孩子也不能輸在起跑線上，稱為“隨波逐流式”。相比較而言，這三種教育方式均是同質性、“功利化”的方式。第三，考級者個體是為了在社會教育中得到“證書”。在筆者做考級評委的這幾年，不少地區的社會鋼琴考級者正步步逼近一個“外練”誤區，即用雕塑的手法磕鑿著每一個音符。漫長的練習道路枯燥無味，像枷鎖一樣禁錮了考級者的思維，也禁錮了他們的情感。人們似乎忘記了“教育部早在2014年、2016年、2020年先后三次提出音樂作為一門‘核心素養課，為藝術是音樂，為技術就成了匠人”f的認知，也難怪當代的某些青年鋼琴演奏家被人稱為“琴匠”。早在孔子時期就有“樂，非止于技藝”g的說法，音樂原本是提高考級群體的文化素養、領略民族文化的博大精深的藝術手段，卻在家長的“強迫”下，穿梭于專業老師和自家的琴房之間，成為考級者單調枯燥的技術外練。上海音樂學院趙曉生教授曾多次提出：“鋼琴考級在中國出了導向性問題，每年彈三曲，2-5-8或3-6-9級跳著考，考級群體真正的受到了良好的技術教育了嗎？只能證明素養和技術都沒學到。”

三、考級的核心價值體現

（一）履行教材編纂內容的審核，踐行民族文化的主體責任

當下考級機構通用的教材是由人民音樂出版社2019年9月出版的《全國鋼琴演奏考級作品集（新編第二版）》。在教材1—10級匯編曲目中，除大小調練習54首外，共71首曲目。其中，國外選曲62首，占所選曲目的87.3%；中國選曲9首，占所選曲目的12.7%。通過以上數據統計可見，中、外選曲比例嚴重失衡。教材中，我國主體文化內容稀缺，民族音樂文化活力削減，導致考級群體演奏選曲范圍較窄，進而所選中國曲目演奏人數銳減。這樣的教材已讓我們的考級群體進入“西化符號”的學習梯隊。換言之，人們對我國音樂藝術文化的容量的認知越來越少，教材中陽春白雪曲目的動力基因不足以推動我國藝術文化的自信。

早在2006年，鄭遠的碩士論文《二十世紀下半葉中國鋼琴音樂創作初探》就統計得出，中國的鋼琴曲在1976年前夕就有363首。1978年到2018年是改革開放40年的發展期，中國鋼琴曲創作進入成熟發展階段，且在近40年的音樂文化教育發展中，鋼琴創作曲目已遠遠超出我們的想象。雖然文化部藝術發展考級中心早在2016年3月就出臺了“藝發考字[2016032號]：關于進一步加強藝術考級教材體系建設的通知”h，但教材在內容合理化建設體系上并未得到改善。

從表1曲目比例看，教材一到九級選曲是無章可循的，一、三、四、五、六、七級有極少數的中國曲目，二、八、九級沒有中國選曲。從藝術的本質來講，藝術本身忌諱標準化，但二、八、九級，中國“零”選曲的缺陷令人無法忽視。從表1所選教材內容來看，我國優秀的民族音樂文化題材曲目并沒有得到推廣，更談不上現選曲目的價值認同；在文化自信上也談不上責任的履行；教材的選曲并不能代表我國的民族性、文化性、藝術性。

首先，我國有優秀的民族鋼琴曲《陽關三疊》《草原英雄小姐妹》《珊瑚頌》《北京有個金太陽》等，一些優秀的曲目應像《課標》一樣在教材的變更中保留下來。從教材的核心素養入手，首選我國民族音樂作品的亮點曲目、特色曲目，從選曲的情感價值觀、審美鑒賞、文化自信傳承等方面入手，有利于考級群體更明了、快捷地接觸中國民族音樂文化。所以，深化鋼琴考級教材的編纂工作刻不容緩，尤其在選用民族性、文化性曲目上更是如此。

其次，應打破以鋼琴教師為教材編纂主體，建立以鋼琴教師、作曲家、民族樂器演奏家三位一體的教材編寫組織機構，深化考級教材的民族文化主題；在教材內容選擇上體現中國傳統音樂文化的民族性，適當體現蒙古族、藏族、維吾爾族等作品的比例；在民族性的基礎上創新戲劇、戲曲的改編工作，真正從文化自信的角度把好質量關，同時也能預防部分音樂教材功利化的目的。

（二）評委主體責任的履行問題

就目前考級形式而言，各考級機構如出一轍，一直沿用30多年形成的1+1+1+2+2=1的“錯誤”不等式，即一個場地、一架鋼琴、一張準考證、兩個評委、兩首曲子，來換取一張通過證書。筆者發現，評委只關注曲子是否完整、音符是否錯誤、手型是否正確，對這些技術上的關注一直沿用幾十年，而對文化含量的解讀、民族精神的引領及曲子的文化背景、藝術情感的表達等漠然視之。

四、全面構建社會音樂教育責任履行的意義

社會音樂教育是培養藝術文化素養的一種模式，也是文化自信下核心素養的補充。其過程包括考級群體的認知過程、思維過程、演奏過程，同時也是文化的表達過程和傳播過程。考級是手段，接受文化教育是目的。而舊的模式已不能履行時代的責任，用新的模式來推進文化自信的傳播工作，履行新的社會音樂教育責任已經勢在必行。

首先，加強教育監管部門對考級機構的審核認定，建立新的市場秩序，建立考級機構的資質認定、教材的使用、考務管理、考級費用的收支新秩序。同時，考級基地也是社會教育的主要場所，應對考場的文化自信建設進行氛圍的營造，在候考區要有中國著名音樂家的照片、生平介紹等，這些都是建立社會音樂教育新秩序的有效手段。

其次，要預防本地評委的“情感考級”。文化部藝術考級中心對考級評委的師資認證、職稱要求要有書面資質要求，適當做好評委隊伍的梯隊建設等環節，在履行考級過程中要對評委進行公示，定期進行評委的組織調換，必要時對評委的資格認證進行業務考核，建立一套社會音樂教育考級的新模式，杜絕“情感考級”過程的發生。

第三，構建新的考級內容模式。我國文化歷史悠久，博大精深，其音樂文化更是蘊含著56個民族的文化精髓，可采用結合現場考級曲目問答形式，通過對優秀音樂作品的問答選擇，既活躍考場氛圍，又增進師生的愛國情感，使其感受民族音樂文化的知識魅力，引導考級群體由“證書考級”向中華傳統文化考級的轉變。

五、結語

社會音樂教育的鋼琴考級從20世紀80年代末走到今天，是社會學、音樂學、教育學三大學科派生出來的，是社會發展與教育進步的必然產物，也是被業界忽視的“音樂業余”學科。這個不被認可的“音樂學科”，在三十多年的社會教育運行中，讓百萬考級群體收獲了“技能”“證書”“音樂知識”，同時也帶動了音樂藝術知識的普及。如果說三十年前的鋼琴考級是為了技術的考級，這也無可厚非，畢竟三十年前我國在鋼琴教育上急需一批緊缺型藝術人才。但是在當下，技術考級的現狀呈現出了明顯的劣勢，應當進行變革。

在全面推進核心素養、文化自信的當下，我們逐漸厘清了社會音樂教育的責任構建和文化履行，社會音樂教育從考級的單一技術模式到“核心素養”的全面發展模式已潛移默化地影響到社會學、教育學。從小家庭延伸到社會的大課堂，社會音樂教育對社會的受眾面已從微觀走向宏觀。鋼琴教育發生了質的變化，從技術層面到文化層面，已引起業界的爭鳴，從音樂學科的角度講是音樂技術到核心素養的延伸。社會音樂教育的發展規模和音樂文化教育功能已引起社會各界的高度關注，其對民族文化的滲透是無形的，已成為學界深入研究的課題。

ab 張力元：《社會音樂考級機構知多少》，《樂器》2011年第9期，第38頁，第39頁。

c 馬彪：《活化傳統文化傳承，促進核心素養發展》，《中國音樂》2019年第2期，第189頁。

d 王安潮：《音樂考級要管理嗎？》，《音樂周報》2012年第5期，第2版。

e 張旭光：《基于課堂教學的文化自信傳播與教育研究》，《科教論壇》2018年第11期，第59頁。

fg 黃燁：《從孔子的音樂教育觀看音樂技能學習》，《音樂研究》2008年第5期，第74頁，第75頁。

h 文化部、教育部：《關于印發〈關于加強全國社會藝術水平考級管理工作的原則意見〉的通知》，網址：https：// wenku.baidu.com/view/897900766037ee06eff9aef8941ea7 6159fa4a77.html.

參考文獻：

[1] 趙曉生.鋼琴考級訓練問答[M].上海：上海音樂出版社，2003.

基金項目： 2019年山西省藝術科學規劃項目“民族音樂傳播的社會責任履行推進路徑研究”的階段性成果（項目編號：2019D09）

作 者： 張維勝，山西大學音樂學院副教授、副院長，研究方向：音樂教育；張敏，山西傳媒學院助教，研究方向：音樂心理學。

編 輯：趙斌 E-mail：mzxszb@126.com