汪立三鋼琴作品中東北戲曲元素的運用

王佳麗 李楠楠

摘要：文章從汪立三先生的生平經歷以及作品的創作背景入手，運用文獻研究法并結合自身演奏體會，以二人轉曲牌為研究基礎，分析東北地方戲曲元素在作品中的運用。和聲曲式、演奏法不在本文的重點研究之列。

關鍵詞：汪立三;二人轉;鋼琴曲《幻想奏鳴曲“黑土”——二人轉的回憶》

中圖分類號：J614 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）05-0-02

鋼琴自創造以來已有百年歷史，體裁多樣，我國鋼琴音樂發展雖起步較晚，但發展較快，不少作曲家將民族器樂、民間小調、京劇戲曲等元素融入了鋼琴作品創編中，但富含東北戲曲元素的鋼琴曲還較為稀缺，鮮有人知。因此，筆者選取《幻想奏鳴曲“黑土”——二人轉的回憶》這一作品為研究對象，對其中東北戲曲的曲牌元素溯本追源，希望可以為今后這首作品的演奏者以及研究相關類型作品的研究人員提供一定的參考價值。

1 概述

1.1 作曲家生平

汪立三，1933年生于武漢，祖籍四川，我國當代杰出的作曲家，在音樂教育與音樂理論上頗有建樹。1944年考取教會學?！哏袑W，結識蔣租馨，畢業后于華西大學任教，教授音樂欣賞課，并在《周末論壇報》（時中共地下黨辦）任文藝副刊編輯;1947年考入千年名校——石室高中，與蔣租馨由同事變為校友;1948年考取四川省立藝術?？茖W校（今四川音樂學院），鋼琴師從何蕙仙，小提琴師從張季時先生。

1951年，其以作曲、鋼琴雙系第一的成績考入中央音樂學院上海分院①，跟隨桑桐、錢康仁、沈知白、朱起東、楊與石等老師主修作曲;1953年創作鋼琴曲《蘭花花》，于學院新作品音樂會上一曲成名;隨后受文藝界“雙百”方針政策的鼓舞，1956年9月撰寫文章——《論對星海同志一些交響樂作品的評價問題》，由汪立三、劉施任、蔣祖馨三人共同執筆，此文章旨在從音樂動機、音樂形象塑造、中心基本調性、對標題性的理解以及配器、和聲曲式、復調的運用等方面對《第二交響曲》（作者：冼星海）提出初步討論，投稿于《人民音樂》，次年4月發表后，一石激起千層浪，迅速引起音樂界學者們爭相發文討論;同年7月，與劉施任、蔣租馨三人一同發表《對一些問題的澄清和答復》進一步探討、細致解釋了該文章，此后被打為“右派”，在上海浦東接受勞動改造。

1959年，蒙冤落難的汪立三到北大荒進行“改造”，到佳木斯合江農墾局文化團報道;4年后的夏天工作調動，于哈爾濱藝術學院②從事音樂教育教學工作;1966年“文革”開始，再受當年風波牽連，在雙城下鄉插隊;1972年，調回哈爾濱師范大學藝術學院繼續從事教學工作;1976年，當年之事徹底平反，這場歷經20余年的風暴終于平息，同年評升副教授;1985年當選黑龍江省文聯、中國音樂家協會主席，時任哈爾濱師范大學藝術學院院長;次年評為教授，時任音協代表團副團長;2003年突發疾病退休，時任哈爾濱師范大學音樂學院名譽院長;兩年后舉家南遷至上海;哈爾濱師范大學60周年校慶時，受邀出席并在音樂廳聽完了演奏自己作品的音樂會;2013年7月，腦梗復發，在上海與世長辭，享年80歲。

1.2 作品創作背景

周廣仁先生早期赴美曾演奏《蘭花花》，美國鋼琴家Jeffrey Jacob③聽后十分喜愛，并寫信給《蘭花花》的作曲者汪立三，請汪先生為他作曲一首并由他首演[1]，周廣仁1981年2月回國后將此信交給了汪立三，收到信后的汪立三先生決定結合二人轉與奏鳴曲體裁創作，事后，收到來自Jeffrey Jacob的 500美金的稿費。

亢音曾在文章《憶恩師汪立三》中提及這段往事：一次上課撲空后，翌日與汪先生見面時，先生說出去清濱公園④聽二人轉以及受邀創作之事。1981年正是汪立三先生被定為“極右”后平反的第5年，因此，在黑土地上扎根過的汪先生將此曲初稿命名為“二人轉的回憶”。

2 東北地方戲曲元素在樂曲中的運用

《幻想奏鳴曲“黑土”——二人轉的回憶》為單樂章奏鳴曲，樂曲創作中采用了多調性的寫作手法，在二人轉曲牌唱腔、節奏的基礎上加花構成，節拍變化豐富，頗具東北民間風味特色。二人轉與東北人民的生活密不可分，因此必須按東北人民的生活風氣、性格心理、語言習慣塑造人物，表達思想感情。

二人轉舊稱“東北落子”“東北對口”，起源于東北民間文化，以東北大秧歌為底，吸收了蓮花落、什不閑、鳳陽歌等來自河北、山東的民間曲藝，并增加了舞蹈、走場等因素，歷經300余年⑤演變成為現在的“二人轉”[2]。盡管二人轉的一些曲目與河北、山東一些曲目較為相似，但一到二人轉演員口里，便呈現出不同的人物形象和生活圖景，如《藍橋》《西廂》《陪情》等，與七八十年前的段子相比，增添了不少新東西，更具東北特色。另外，從二人轉唱腔表演看，二人轉也幾經變革，經過一代又一代人的加工，吸收了許多民間小調，戲曲唱腔也逐漸轉化為二人轉唱腔（如：《四平調》《糜子》等），加之對本地語言的應用，唱腔的地方色彩更濃了，人物形象、心理、風習和語言的地方色彩也更加鮮明。在表演方面，除了保持并發展民間秧歌舞蹈的特點外，也開始注意裝扮人物，增加了一些戲曲舞蹈成分，手絹、扇子、竹板、玉子板等絕活也有新的發展。

二人轉在300年的發展過程中積累了300多個傳統曲目，300多個唱腔曲牌，分出二人轉、單出頭、拉場戲等分支，形成唱、扮、舞、說、絕五功，并有不同做派。音樂伴奏多采用小型民族樂隊形式，主奏樂器為板胡、嗩吶，擊節樂器為大板、節子板、手玉子⑤，對唱腔起著烘托作用，增添了藝術色彩。

2.1 哭糜子

又稱“糜子”“悲糜子”，慢板曲調，常用于悲傷凄涼的曲調中，做悲戲之用，在二人轉《秦雪梅吊孝》《包公吊孝》等作品中有所使用?！痘孟胱帏Q曲“黑土”——二人轉的回憶》這首鋼琴曲開頭便運用了哭糜子（如圖1所示），左手位于大字二組的D，速度為“Largo”，奠定了全曲凄涼的基調。

2.2 東北風

作品第245～280小節（如圖2所示），主題動機變化運用了曲牌東北大秧歌《東北風》：東北地區的徵調式民間小調，全曲兩個動機，1～2小節、3～4小節，在此基礎上展開寫作，全曲頗具東北民間風格，歡快熱鬧，情緒高亢。并以1～2小節為模型，不斷變奏加花，從而不斷擴充動機，使這種歡快喜慶的東北風格音樂形象不斷出現在聽眾面前，將全曲推向高潮。

2.3 羊調

樂曲中運用了東北秧歌中的[扯羊尾巴調]（羊調的開場舞）為右手旋律主題，51～52小節（如圖3所示）恰到好處的搶板垛字，聽起來十分“順嘴，解渴”，左手模仿鑼鼓、玉子板等擊節樂器節奏，整段旋律跳躍性很強，小二度不協和色彩的應用更是惟妙惟肖地模仿了板胡、嗩吶等不在十二平均律上音的音色，左右手二者之間構成十分熱鬧歡快的小二人轉樂隊。

2.4 胡胡腔

胡胡腔又名“呼呼腔”，多用于二人轉節目的開頭，交代故事，熱鬧歡快，旋律跳躍性較強，很有秧歌的火紅豪放的民風特色，如二人轉曲目《西廂》《豬八戒拱地》的開頭段落多配有七言、十言詞。樂曲77～101小節（如圖4所示）便運用了這一元素。

2.5 花棒秧歌

武嗨嗨是花棒秧歌與二人轉中常用的有特點的骨干曲牌，有工整規范的過門、紅火喜慶的甩腔，節奏變化多樣但曲調相對平穩，用于《包公斷后》這一類經典的作品中。樂曲316～317小節（如圖5所示）正是運用了這一曲牌，增強了樂曲的說理性，豐富了全曲故事內容。

2.6 小翻車

小翻車又名“句句歡”，多用于二人轉作品的最后段落，情緒腔調激昂飽滿，例如，二人轉作品《豬八戒拱地》中豬八戒表決心，師徒三人合力西行的一段就使用了這一曲牌。這首鋼琴曲的結尾處（如圖6所示）也使用了這一曲牌，豐富了樂曲的和聲結構，變化再現了主題動機，整首作曲結束在與開頭遙相呼應的主和弦上，首尾呼應，層層遞進。本曲音型寫法與主題的呈示、音樂線條的發展以及聲部之間有著密切的聯系，少有大段的音階、琶音、分解和弦等華而不實的伴奏肢體，多了些骨和肉，更注重音樂的靈魂。

3 結語

汪立三先生前半生四處求學，幾經風浪坎坷，即使在被劃為“右派”接受勞動改造時，他依舊懷揣著對音樂生活的熱愛，從北大荒黑土地中汲取養分，從民族民間音樂生活中尋根，讓東北戲曲元素在鋼琴演奏者的指尖綻放，在音樂受眾的聆聽中結出果實，在音樂傳播者的心里埋下種子。

參考文獻：

[1] 蘇瀾深.縱一葦之所如 凌萬頃之茫然——汪立三先生訪談錄[J].鋼琴藝術，1998（01）：4-9.

[2]翟繼峰，劉清明，姜宇丹.“二人轉”音樂中的主調曲牌分析[J].戲劇文學，2007（09）：69-72.

作者簡介：王佳麗（1996—），女，遼寧寬甸人，碩士在讀，研究方向：鋼琴演奏。

李楠楠（1977—），女，黑龍江哈爾濱人，碩士，教授，系本文通訊作者，研究方向：鋼琴演奏與教學。