有聲電影美學：《雨中曲》中歌舞片段的鏡頭分析

王陸璐

摘? 要：作為好萊塢歷史上極負盛名的電影，《雨中曲》至今仍是不朽的經典，影片中的歌舞片段同樣為影片增添了不少色彩。本文就《雨中曲》的鏡頭語言進美學進行分析，從景別的選取、拍攝手法、拍攝角度以及鏡頭時長等等分析其鏡頭語言使用的特點，以便更深層次的解讀影片。

關鍵詞：《雨中曲》;歌舞片段;鏡頭語言

[中圖分類號]：J9? [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2021）-06--02

一、《雨中曲》劇情概述

（一）《雨中曲》制作背景

二十世紀三十到六十年代，世界經濟處于低谷期，社會動蕩不安，但是好萊塢電影卻蒸蒸日上，當時處于生活崩潰邊緣之下的民眾需要電影充實內心世界，于是衍生了電影類型之一的歌舞劇。起初歌舞劇僅僅是百老匯的演出劇目，后來被發掘拍攝成為電影，其華麗充滿幻想的劇情拍攝手法，輕松愉快的敘事方式，給予觀眾烏托邦式的精神享受。然而，在當時的現實社會下，正是需要這樣的電影給當時的生活帶來希望，《雨中曲》在此背景之下也成為當時最受歡迎的作品之一。

（二）《雨中曲》劇情梗概

《雨中曲》是金·凱利自導自演的一部好萊塢經典歌舞劇影片，更是世界電影學院學生們學習電影史課程的影片之一，其代表著好萊塢歌舞片黃金階段的開啟。電影圍繞著《騎士歌王》這一無聲電影改編成有聲電影的故事展開，以男女主人公的感情發展為線索，觀眾在觀看時不僅了解到電影的發展史，更加見證了電影前期準備、臺前幕后、拍攝場景的制作過程，仿佛身臨其境般見證了電影的誕生。影片中最精彩的片段是金·凱利在雨中邊唱邊舞的“雨中曲”。這段歌舞音樂也是當時好萊塢影片中歌舞表演的最高水準，此部分的音樂、景物、舞蹈的美學交融，成就了電影上最經典的歌舞電影片段。電影中歌舞的編排不僅從演員的表情、動作入手，更利用了鋼琴、椅子等眾多新穎的道具，將人物與環境的關系處理的更加細膩，創新出“敘事鏈條”的電影美學。

2006年，《雨中曲》被美國電影學院評價為“最偉大的電影”之一，成為電影學院學生學習課程的經典影片，而電影的鏡頭語言美學也成為了電影制作人學習的經典。

二、《雨中曲》鏡頭語言美學分析

《雨中曲》的鏡頭語言主要是景別、拍攝方式以及拍攝角度來展現的，其新穎的景別抓取方式、精密的拍攝方式與特別的拍攝角度，造就了《雨中曲》輕松、華麗的電影美學。

（一）景別的選取

景別是畫面呈現的重要元素之一，電影的表現力以及劇情開展都需要通過景別渲染，通過對雨中曲的景別分析，電影中全景的運用比較多，其次是中景、近景、特寫以及遠景的運用，其中全景占到了影片景別的31%。對于《雨中曲》而言，中景為說明性的鏡頭，而全景推動著故事的發生，導演利用景別的變化掌握影片的節奏變化，利用景別畫面切換豐富了電影層次感，以下為《雨中曲》景別選取的特點：

1.景別的類型豐富且新穎

電影中長達5分15秒的歌舞片段，是唐與凱西等人商量將《騎士歌王》改變成歌舞片之后出現的片段，本文對此片段截取“劇中劇”片段部分，可以從鏡號307-317中的10個鏡頭中看出其景別類型的豐富以及內容的豐富。

從上文的十個鏡頭中可以看出，全景以及遠景的鏡頭較多，景別與鏡頭的轉換更加豐富電影層次感，比如在314-316號鏡頭中，此鏡頭表現的內容為唐與女子起舞，三個鏡頭一起，且拍攝角度相同，但是鏡頭跟著人物轉動，前面的313鏡頭與317鏡頭與這場景的景別展示方式不同，波瀾浮起的劇情跟隨鏡頭的轉變呈現在觀眾的視野里，鏡頭中人物的表情動作被凸顯。不僅如此，《雨中曲》景別的鏡頭的連接方式分為附加以及無附加技巧，二者的方法不同。附加技巧的鏡頭連接往往令節奏更加平穩、舒緩，其方式為淡入、淡出等;無附加技巧的鏡頭連接方法，主要分為跳過、閃回等，節奏為快速、激烈。上述兩種方式根據故事情節的演變而進行使用，節奏的直接變化影響故事的發展，豐富整個劇情。

2.全景使用較多

《雨中曲》歌舞片段景別的選取實際上全景較多，這是由于歌舞劇中舞種的關系，由于影片中大多選用踢踏舞，踢踏舞的舞蹈形式在于開放自由，并且沒有較多的形式化限制，反而重點在于身體的舞姿等，畫面注重于身體與節奏的配合，且在影片中，夸張的上肢動作以及搞怪的面部表情同樣是畫面中呈現的一部分。因此，整部影片中的鏡頭全景，實際上是為了保障身體活動在鏡頭中的呈現，并且保留了一部分的活動以及環境空間，方便畫面能夠完整地表現出人物的形體動作。

（二）拍攝方法和鏡頭時長分析

1.歌舞片段中運動鏡頭的使用

整部影片中，運動鏡頭被大量使用，這也是本片的亮點之一，在電影歷史上被評價為“攝像機拜托頂點攝影，電影作為藝術的出現正是由此誕生”。縱觀影片中出現的運動鏡頭，統計過后發現大約有206個，且大部分出現在歌舞鏡頭中。在運動鏡頭中，出現了大量的搖臂、跳躍等動作。其中使用了推鏡頭、搖鏡頭等方式，推鏡頭可以渲染情感氛圍，引導觀眾感受影片魅力，體會演員的內心活動。拉鏡頭可增強人物的表現力，突出主體與他人之間的關系，并將人物的關系串聯起來，構建和諧的環境，建立一個廣泛延伸的感覺，也是一個場景變化的過渡。搖鏡頭是展示人物此時工作的目的，場景之間內部的關系，以速度分為快搖以及慢搖，空間分為上下搖動，上下搖動可以轉移拍攝重點，打造懸念，將電影結果放置在最后，給人驚喜的感覺。《雨中曲》中正是利用運動鏡頭掌握電影節奏，推動故事主線。

2.歌舞片中長鏡頭的使用

美國早起電影的鏡頭平均長度為5秒鐘秒，有聲電影時代改變了鏡頭的平均時長，不少導演開始使用長鏡頭，《雨中曲》一共有379個鏡頭，但是卻有102分鐘的時長，這說明影片使用了大量的長鏡頭。在表2中可以看到，有歌舞的部分大部分使用長鏡頭，長鏡頭可展現歌舞的魅力，鏡頭跟隨者演員的舞動而轉動，利用長鏡頭的時長以及跟隨鏡頭的轉動方式來代替剪輯，不僅讓觀眾有代入感，更能更好帶動電影的節奏。比如在185號長達1分26秒的鏡頭中，唐對凱西的表白用唱歌來表達感情，此時的景別方式為全景——中景——特寫，先表現整體環境的氛圍，再突出演員的動作，最終的特寫鏡頭實際上是對演員情緒的捕捉，層層推動，利用長鏡頭延展影片的故事性，豐富影片視覺體驗的同時帶給觀眾更新奇的體驗。

（三）拍攝角度以及拍攝方向的選取

《雨中曲》的經典歌舞劇是唐在雨中歌唱的一個片段，此部分拍攝大多以正面及側面為主，且拍攝角度以及拍攝方向實際上是在控制畫面的構圖美感。當拍攝一個物體進行構圖時，要充分組織鏡頭利用整個畫面。尤其是在運動鏡頭中，很多人的誤區在于把攝像機當成一個工具，死板、不停地捕捉運動對象，總是將被攝物體放在構圖的正中央，形成千篇一律的構圖畫面，使觀眾在觀看影片時容易產生視覺上的疲勞，影響觀眾的觀影效果。要想引導觀眾突破畫框的限制，產生畫面外空間的聯想，就必須采用活潑的構圖方式。《雨中曲》正是采用這種活潑的構圖方式，將人物的臉部特征以及表情動作表現在畫面上，使用正面鏡頭展示故事，側面鏡頭展示美感。

比如在《Beautiful girl》的歌舞表演中，為了展示演員與場地的位置關系，采用了俯拍的方式，不僅可以表達情緒，更能疊加空間層次感，使得電影頗具一格。不僅如此，導演為了展示故事的發生、人物的情緒，采用拍攝方式交疊，比如在后一幕揭發女二唱歌時的幕布時，先采用正面拍攝的方法，在采用側面拍攝，而后又回到正面拍攝，這是為了展示故事情節的發生以及在場觀眾的情緒。這樣的拍攝手法在當時無疑是豐富又新奇的。

三、結論

《雨中曲》作為二十世紀“最偉大的電影”之一，它被稱之為偉大，不僅僅是它影片內容具備濃厚的歷史意義，更重要的是其鏡頭語言的藝術之美。不論是景別的選取、鏡頭的轉換還是拍攝手法的特別，都是帶給影片藝術美學的先決條件。從實際來看，《雨中曲》這部描繪當時好萊塢演員現狀的電影，不僅揭露了社會現實，比如影片中的女二為了保住自己的工作地位，不惜大肆報道假消息，為了給自己配音逼迫女主，這樣的社會現實在影片中赤裸裸的被描述，導演將愛情作為主線，影片中的《騎士歌王》上映為輔，男女主是代表著正義的一方，結尾必定是正義戰勝邪惡，這樣的故事主題實際上正符合當時的人們內心的期盼。

簡而言之，《雨中曲》作為電影歷史上的經典，它的敘事手法、設計性的鏡頭以及極具張力的故事，使得電影充滿幽默感，這也是其不朽的原因之一。二其鏡頭語言需要更加深入的分析，本文僅僅通過分析其景別、拍攝監督、鏡頭等具體的分析其鏡頭語言，為當下電影工作者提供鏡鑒。

參考文獻：

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