國畫《漁樂圖》賞析

趙家明

迷戀海上日出朝陽吐紅，山中黃昏夕陽灑金，在他心中，大地構成燃燒著的一片烈火，山水在巍然中始終保持著無言的穩重與深沉，體現了中華民族生生不息奮發向上的特征。他用都江堰碧水作墨，大地作硯，書寫都江堰青城山的春華秋實，表達都江堰兒女的勤勞純樸，描繪家鄉的壯麗景色。

他就是瞿飛，號墨韻道人，出生于山青水秀的青城山下普照寺邊。生活在蒼郁疊翠的玉壘山下，故鄉清澈甘甜的都江水滋養著他，故鄉頤湖邊馥郁芬芳的花香浸潤著他，故鄉的青山綠水給了他藝術創作的素材和靈感，作品更能真實客觀地反映生活，讓人如有親臨其境的感覺。瞿飛的國畫《都江堰之春》被選為圖書封面，《牧歸》《青城幽景》被藏家收購，他的作品多次應邀到俄羅斯、中國香港等地交流展出，受到行家的好評和珍藏。

瞿飛的作品為什么能深受歡迎和推崇？

我們不妨來欣賞他的國畫《漁樂圖》。從畫中我們可以看到，他的國畫以寫意見長，形神兼備，筆墨清新，濃淡相宜，線條簡潔，行云流水，具有渾樸清麗，揮灑自如的藝術風格。他的書法作品也有自己的特點，詮釋了美和藝術的結合，除了汲取名家書法的精粹，還融入了他個人的藝術元素。

《漁樂圖》尺寸為165厘米×75厘米，一泓清波，一葉扁舟，兩條都江鯉、幾竿青翠竹。或許魚兒驚艷于舟上的美人，或許美麗的村姑喜歡上了魚，她將魚竿放于身邊，輕托秀發，與魚同樂，忘了自己是釣魚人……一幅活靈靈的美人魚樂圖，把我們帶進了都江堰如詩如畫的三遺之鄉。

國畫《漁樂圖》畫面清新簡潔，著墨鮮明，線條清晰多變，但無論怎樣變化，都絲絲緊扣人物畫的主題，都在幫助畫家闡述現實的生活美——筆墨與現實生活相結合。

瞿飛的作品大多以故鄉都江堰青城山的生活場景作為母題，滲透著對自然的親切感與相融相近的真情。他的山水畫和書法作品猶如攝影照片一樣給人身臨其境的感覺，對造型的再現正如藏家所言——“入木三分，細致入微”。因此，瞿飛書畫的核心元素，不是宏大的景觀，卻是展現眼前的具體景物。他自由地用線條和墨塊的涂抹，竭力在自我與自然契合的交匯點上找到全新的視覺表現，借此抒發自然意識，創造自然之美，坦露自然的詩意情懷。

中國藝術研究院一級畫師陳應輝說：瞿飛的國畫人物讓人感到有一種撲面而來的強烈時代氣息和生活美感。充分把握寫實作品的寫意性，強化中國畫的特征，避免了“再現”和“照抄”生活的枯燥模式，使作品的內容和形式得以較好地結合，發揮傳統的筆墨技巧在中國書畫寫實作品中的作用，他的畫既有青山綠水的靜謐與肅穆，又有石濤的窮其所變及黃賓虹的渾厚和蒼勁。

書法家趙斌說：瞿飛的國畫大都取材于都江堰的綠水青山，取材于都江堰的人和事，來源于自然，回歸于自然，讓我們看到了美麗如畫的都江堰，看到了真真實實的自然。

著名畫家袁笙中說：妙在能合，神在能離。這就是瞿飛的藝術世界。

（參考資料：瞿飛畫集）

作品：石鯛魚拓

作者：謝春明

尺寸：42厘米×60厘米

供稿：東方龍脈魚拓藝術學會

說明：石鯛魚是一種生活在熱帶和溫帶的魚類，我國的沿海也有分布。它身上有七條豎帶斑紋（也有豎帶不明顯的石鯛魚），口周圍的黑色部分較引人注目，這是石鯛魚的特征，涂色時要注意。石鯛魚身上的七條豎帶是有數的，不能少涂一條，也不能多涂一條，這與其他鯛類魚種身上的似有非有或者不規則的斑紋是不一樣的。

有想學習魚拓制作、預訂制魚拓，或購買魚拓作品的朋友請撥打電話：15620786864;聯系人：謝春明