淺析平面構成原理在舞蹈編創中的運用
——以《畫的啟示》為例

（山東省臨邑師范學校 251500）

《畫的啟示》是由山東藝術學院2013級舞蹈編導班編創的實驗劇場作品，該班歷經兩年的研究，著眼于繪畫原理，力求從繪畫原理中尋找靈感，探求一條新的舞蹈編創之路。觀賞該作品，我們不難發現該作品與繪畫領域有著密切的聯系。不論從其編創角度、編創技法還是呈現方式上來看，該作品都十分尊重繪畫領域中的客觀理論，并在其基礎上進行合理、能動的聯想與想象，用于幫助編導進行審美再創造。該作品根據繪畫原理的不同，將整部作品劃分為3個板塊，分別為“繪畫構圖”、“繪畫構成”以及“繪畫色彩”。本文結合繪畫理論的相關內容和《畫的啟示》編導的研究成果對該作品中的“繪畫構成”板塊進行簡要分析。

一、繪畫構成原理的概述

繪畫構成原理是研究繪畫法則的基礎。1圖片具有原始對象的形狀（即，對象的形狀和真實生活中的人）和重建的圖形（即通過破壞原始正常圖形獲得的圖案）。這里就存有一個“串聯”的概念是明度系列與色彩系列的串聯。

其中明度的串聯便是將兩個亮度相同或相似的形狀連接起來形成一個新的形狀，它還可以分割原始形狀并獲得新形狀。這些新獲得的形狀有的緊張、有的放松，這都共同賦予了畫面不同的節奏和力量。2

二、平面構成的原理

“平面構成”是根據視覺效果原理和美的力學原理，將視覺元素排列組合在二次平面上，通過理性思考及邏輯推理的方法來創造藝術主體，并研究藝術主體之間的排列。其意義是將多個不同或相同形狀的單元重新組合成一個新單元，并賦予其視覺和機械概念。構成對象的主要形式有自然形式、幾何形式和抽象形式。構成對象的主要形式有重復、近似、漸變、變異、對比、聚集、發射等。3

三、平面構成原理的運用有助于體現舞者肢體關系和舞蹈節奏

細細研究舞蹈《畫的啟示》中“平面構成”板塊，發現編導在編排此板塊時大量運用了“對比”、“發射”、“重復”等元素。那么本文就這幾種元素的運用來展開討論。

首先，繪畫構成中的“對比”理論是故意改變同一組形狀中的某個單一形狀，使其與其他未經變動的形狀產生較強的視覺差別。那么《畫的啟示》“平面構成”板塊中，“對比”元素的運用體現在開場造型上。音樂響起，燈光漸亮，舞臺左側隱約顯出4位舞者，她們緊緊的靠成一排形成一個“小線段”。同時，在舞臺中間一位演員緩緩站起，在白色幕布的映襯下儼然變成了一個“小點”。就這樣，五位演員同時出現在觀眾眼中，形成“一點、一線”的畫面。該處理正是運用了平面構成中的“對比”元素，增加了畫面的矛盾感，給觀眾一種不言而喻的美感享受。

其次，繪畫構成中的“發射”原理是多個線條以同一點為中心，呈現向周圍發射、擴散等視覺效果，具有較強的動感及節奏感。《畫的啟示》的編導也充分的運用了該原理，四位女舞者手臂相連形成一個圓圈將男舞者圍繞在其中，忽然男舞者直起身體，揚起手臂，四位女舞者隨著他的動勢分別向著四個方位散去。這一編排不僅增加了舞蹈的節奏感，也帶給觀眾出其不意的視覺體驗。而這正是平面構成中“發射”元素的運用，巧妙的處理將男舞者與女舞者的肢體關系表現的淋漓盡致。

“重復”原理在繪畫構圖中的定義是將同一形態有規律的反復排列。在一個畫面中使用一個形象進行平均的、有規律的排列組合，把視覺效果秩序化。而在《畫的啟示》中，為彰顯該原理編導編排了一組以手部動律為主題的動作，并分成三個隊形重復做。隊形由一豎排開始，第一位舞者原地不動，其他四位舞者一邊重復主題動作一邊分四次橫向移動，移動人數依此遞減，最終將五位舞者的定點相連會呈現出一條斜線。主題動作的編排充分體現出編導將平面構成中的“重復”元素運用的流暢無痕，大大的加強了作品的藝術性處理力度，隨時帶給觀眾新鮮的視覺刺激。

通過上述淺析，《畫的啟示》充分體現了平面構成的審美特征與舞蹈的動態美，充分證明了舞蹈作品融入繪畫技法，具有充實舞臺畫面感、加強舞者表現力、表達編導思想與意圖的作用，這一結合也為突出舞蹈主題和編排理念作出了貢獻。

綜上所述，本篇文章著重強調繪畫技法與舞蹈編創相融合所帶給舞蹈藝術的發展空間，并通過對具體的作品進行梳理與分析，總結出如下編創規律：1.在編創前期，編導應致力于深入了解繪畫原理，尊重其客觀規律并在其基礎上嘗試著將原理與舞蹈編創相結合，開發舞蹈編創的另一條具有獨特傾向性的編導思路。2.在運用繪畫原理時應盡量對象化，選擇最合適的因素與舞蹈相結合，切勿堆砌原理。總之，在整個編創過程中編導應整理出一條完整并清晰的思路，充分發揮審美再創造的能力，力求將作品打造成繪畫技法與編導技法高度融合的藝術產物。

注釋：

1.王林.美術形態學[M].美術形態學，2004：35.

2.辛華泉.美術中的形態構成[J].視覺雜志，2001（03）：77.

3.陳炎.中國審美文化史--秦漢魏晉南北朝卷[M].上海古籍出版社，2013：60.