從電影節中的音樂獎項看中國電影音樂的創新與發展

張璐　　牛昱坤

電影藝術作為視聽結合綜合表達方式，是影像與聲音相結合后的藝術類型。電影音樂作為電影的重要組成部分，19世紀末無聲電影問世時，就有了相關的形式出現其中，或配合畫面播放的音樂留聲機，或按影片提供的曲譜即興伴奏的鋼琴師，德國著名電影理論家克拉考爾提出，“電影音樂起初只是電影演出的一個組成要素，而不是影片本身的一個元素。它的主要職能是使觀眾在心理上適應銀幕上滔滔入流的畫面?！盵1]但隨著電影藝術的綜合屬性的特點日益突出，電影音樂對影片的完整性、審美性及觀眾體驗感等多方面都起到了越來越重要的作用，而“電影音樂獎”也作為各大電影節的重要獎項之一，受到了各界的關注。

一、電影音樂獎項在中國電影節中的流變

電影音樂是電影作品的構成部分之一，無論是場景音樂、背景音樂，還是主題曲，都在影片中起到顯性、隱性的多重作用，對角色、事件發生的時間、環境作出說明，表達某一動作或整部影片的情感色彩，揭示作者對表現內容的態度，表現作品的構思，影片編劇和導演的構思。[2]音樂和電影都各自為一門獨立的藝術，但當音樂在電影作品中出現時，音樂藝術本身的獨立性變弱，成為構成電影綜合藝術的重要組成部分。而電影節的出現，不僅是為電影發展提供了傳播、推送、宣傳的途徑，同時，隨著近年來對于電影音樂獎項的單獨設立，通過獲獎的電影音樂作品亦可看出中國電影發展的脈絡。

第16屆中國電影華表獎優秀電影音樂獎的影片《歸來》（張藝謀，2014）以40秒的綠皮火車行進聲和1分鐘的《紅色娘子軍》旋律作為開頭，配合著碎片式畫面，不到兩分鐘的時長已經給觀眾交代了影片故事發生的背景，使觀眾聯想到坎坷和動蕩的飄搖時期。顯然，電影片頭曲常常成為影片奠定基調、渲染情緒的基礎，不僅與影片的內容聯系緊密，也更能突出影片的類別與特色。同樣的是，電影的片尾曲則出現在影片最后，與演職人員表一同出現，此時影片主要內容已經講述完畢，這時的旋律響起，引得觀眾回味全片，將影片意猶未盡之情通過一段音樂告一段落。同樣在電影《歸來》中，鋼琴演奏家郎朗、中國愛樂樂團與指揮張藝共同配合演奏的《思念3（Always on My Mind3）》娓娓道來了馮婉瑜與陸焉識這世間極致純粹的愛情，感傷之情久久無法散去。插曲作為嵌入在電影敘事結構中的音樂，通過音樂豐富畫面的完整度。參與各大電影節的音樂獎項評比的作品需要在片頭曲、片尾曲和插曲這三部分與影片有機融合，共同體現影片主題并通過音樂完成影片情緒的傳達。

作為時代的產物，電影作品與時代緊密聯系。在改革開放初期（1978年—1990年），黨的十一屆三中全會召開，改革開放的號角不僅開拓了中國人民的視野，也為電影作曲家們帶來了許多新的創新理念。[3]1988年第8屆中國電影金雞獎最佳音樂獎影片《紅高粱》（張藝謀，1988）1分10秒至8分10秒總長7分鐘的《顛轎曲》為影片奠定了基調，“顛轎”是黃土高原人民娶親的傳統，轎夫們在塵土飛揚的黃土地合著喜慶的嗩吶，腰鼓和人聲的呼應，轎內，被迫嫁給癆病李大頭的九兒卻在轎中一言不發，攥緊了剪刀，強烈的對比以及戛然而止的音樂預示了這是一段悲哀的婚姻。畫面和音樂的有機融合給觀眾很強的震撼，它第二次出現在九兒被日本人殺害倒下時，慘烈的畫面襯著喜慶熱鬧的嗩吶，更體現了一種悲壯，表現了中國人民面對侵略不卑不亢的民族氣節，同時也與九兒一生的命運相呼應。

進入20世紀90年代后，電影和電影音樂迎來了多元化的發展，傳統型音樂仍然作為經典，但與此同時出現了流行型的音樂，不僅是編曲創作的流行化，歌曲的表演也從音樂藝術家、演奏家轉向具有較高流量的流行歌手。十八大以來，在習近平新時代中國特色社會主義思想的指引下，文藝工作者堅持以人民為中心的創作導向，在增強文化自信和文化自覺層面不斷努力，用火熱的文藝創作回憶舊時代，記錄新時代。以“中國電影金雞獎”“中國電影華表獎”“中國長春電影節”為代表的國內主流電影節在影片評選上也積極響應號召，獲得“電影音樂”獎項的作品主要分為以下三個大類：歷史題材類的《建軍大業》（劉偉強，2017）、《歸來》、《開羅宣言》（劉星、溫德光、胡明剛，2015）;民族文化類的《西藏天空》（傅東育，2014）、《百鳥朝鳳》（吳天明，2016）、《大唐玄奘》（霍建起，2016）以及社會現實類的《中國醫生》（劉偉強，2021）、《掃毒》（陳木勝，2013）、《破風》（林超賢，2015）。廣大文藝工作者以社會主義核心價值觀為引領，在實踐中不斷創作具有中國風格的優秀作品。

近年來一些獨立小眾樂隊也加入了電影音樂的制作，獲得第三屆平遙國際電影展平遙創投·千渡創意大獎的影片《溫柔殼》（王沐，未公映）的配樂樓南立就是一名電子音樂人。由于各大電影節的風格并不相同，獎項的歸屬也各有千秋。但總體而言，傳統電影節音樂類獎項的影片具有很強的中國屬性，而獲得新興的電影節認可的作品，比如平遙國際影展，以及北京國際電影節、上海國際電影節的音樂類獎項則有所不同，具有現代性、流行性的音樂元素也會獲得評委的青睞。此外，梳理眾多電影節，對于電影節的最佳影片、最佳男主角、最佳女主角等表演類、導演類獎項已成為常設獎項，但對于最佳音樂、最佳剪輯、最佳攝影等技術類獎項并不能做到全面覆蓋，同時，也缺乏電影音樂的獨立平臺，我國電影音樂未來發展還有很長的路要走。

二、電影音樂與電影作品的互補共生

電影音樂元素古今雜糅，中西貫通，風格多元。國產影片的音樂創作中往往具有強烈的民族元素，這也是各大主流電影節電影音樂相關獎項偏愛的風格。2012年以來，金雞獎、華表獎、長春電影節為代表的主流電影節的音樂獎項獲得者，在13位獲獎者中，有9位是中國內地音樂作曲家，以葉小綱、章紹同和多次獲得各大主流電影節音樂獎的音樂藝術家王黎光為代表，可以看出近年來中國主流電影作曲家的創作特征。

（一）音樂強化電影的敘事維度

創作是一個長時間的過程，在電影音樂的創作中，三位作曲家介入創作的方式各有特點。王黎光會在劇本創作階段進入作曲，從劇本的文學感受到領會導演意圖，進而對每一個主演作人物詮釋和個性了解。葉小綱則一般不跟現場，只看畫面，但會要求田野調查，注重外景地的親身體驗。章紹同在電影音樂創作時會充分了解劇本，在與導演進行溝通、了解導演意圖后，通過采風熟悉民間音樂的特點，最后才開始醞釀主題，他認為應把揭示主題的音樂放在第一位，這樣才能揭示出電影內在的、本質的東西。

以《集結號》（馮小剛，2007）為例，對這一戰爭主題的影片，王黎光采取圓號獨奏作為開頭，厚重悠長的號聲中夾雜著低沉的炮火聲，伴隨著“ASSEMBLY”的字幕出現，雪地中的圓號與紅五星呈現在觀眾眼前，立刻就把觀眾帶回到1948年戰火連天的初冬。整部影片的音樂頻繁使用大提琴與圓號，襯托出戰爭年代人民大眾渴望和平的強烈感受。葉小綱則在《開羅宣言》中多次運用日本民俗調式，場景音樂或采用尺八獨奏，或采用散板節奏，由此呈現出的獨特日本地域特色，足以將觀眾帶入影片敘事的歷史情境之中。[4]

（二）音樂增強電影角色的標識度

電影音樂配合電影畫面共同呈現電影主題，引發觀眾共鳴。電影音樂對影片完整性有渲染色彩、豐滿造型、抒情表意、深化主題和蒙太奇作用，站在音樂為電影服務的角度，三位作曲家意見一致。王黎光認為，電影音樂的創作需要在影片特定的框架內進行創作和發揮，在電影中，音樂不僅是音樂，更是角色;而葉小綱認為，電影音樂的要求是非常嚴格的，每一分鐘都是為電影特別而作;章紹同則提出電影音樂首先是為電影服務，其次才是音樂本身，電影音樂的服務對象是電影作品本體，音樂結構服從電影結構，而不是音樂自身的結構。

在電影《唐山大地震》（馮小剛，2010）中，58分55秒至59分47秒這不到一分鐘的段落中，王黎光用兩個樂句實現了兄妹二人處境的時空轉換，前一個樂句體現了母親對兒子前行的擔憂，后一個樂句卻呼應了姐姐如愿考入醫學院的明朗，配合著影片畫面色調的轉換，彰顯了二人各自的生活軌跡?！堕_羅宣言》1小時02分09秒，石劍峰握住妻子英子的手時，《盛開的浪漫》的琴音響起，既表現了夫妻之間的愛情，英子的體貼善良，也為后續英子身為日本人選擇與丈夫一同對抗法西斯的劇情埋下伏筆。在影片《周恩來的四個晝夜》（陳力，2013）中，故事以小見大，章紹同所作電影音樂大氣蓬勃，彰顯了周恩來總理的內心和個性，完美地為表現影片的思想內涵起到了不可替代的作用。[5]

（三）音樂超越電影，關照社會現實

電影風格類型繁多，對于電影音樂創作者來說，他們需要掌握不同地區、不同類型的音樂特色，結合專業技巧與審美體驗，差異化創作不同風格的作品。與作曲家個人特色相關，每位作曲家在適應不同電影風格的同時，也有著自己的創作風格。王黎光的音樂作品與社會現實聯系緊密，在文化的歷史和土壤基礎上完成，與生活息息相關，很好地詮釋音樂源于生活這一藝術特征。葉小綱的音樂創作風格就是盡量把自己的音樂做得完美、好聽，讓大多數觀眾可以接受。同時掌握各個時代的作品的技術特征，這樣不管跟國內外還是各種類型的影視作品、音樂節合作都會游刃有余。章紹同對音樂創作的想法首先是真，即真情的流露，音樂創作只有先感動自己才能感動觀眾，在此基礎上根據影片風格進行針對性調整，避免帶給觀眾審美疲勞。

在《集結號》的創作中，導演并沒有將影片重點放在宏大敘事和戰爭規模的塑造中，而是將著眼點投向戰爭中的人物塑造和表達，在此基礎上，王黎光選擇奏鳴曲意識的多段落音樂設計，將人生變幻用奏鳴曲的格式進行表達[6]，劇情與音樂達到了極為和諧的聲畫同步。在注重人文關懷的同時，通過婉轉悠揚的旋律，平凡卻有力地響應主流意識形態發展。早年反映中西跨文化差異的影片《刮痧》（鄭曉龍，2001）是一個以美國為背景的東方故事，緊張激烈的游行與許大同獲獎的贊譽對比，讓觀眾迅速進入西方語境，葉小綱用悠揚的弦樂交織矛盾沖突的畫面，巧妙的設計既呈現了中西方文化差異導致的困境，也彰顯了中華民族血脈親情的偉大。

三、中國電影音樂的創新與發展

電影音樂的表現特征與時代發展息息相關，作為電影的重要組成部分，電影音樂不僅提高了電影敘事的完整度，在電影的傳播方面也起了很重要的作用。隨著宣傳方式的多元煥新，很多影片在宣傳期會創作推廣音樂以配合預告片或主題的花絮使用。互聯網的快速傳播也為電影音樂及電影的宣傳提供了平臺。中國電影需要發展，中國電影音樂更需要內在和外在的雙重發展，以社會主義核心價值觀為導向，以高質量的創作為基礎，借以互聯網思維進行傳播，使得電影音樂不斷煥發生機，在增強文化自信、提升我國文化軟實力的同時，也能夠提升大眾對電影音樂的認知度與接受度。

（一）繼承傳統，創作蘊含明顯中國文化底蘊的音樂

以傳統電影節為例，近年來主流的中國電影金雞獎、中國電影華表獎，新興的上海國際電影節、北京國際電影節中獲得電影音樂獎項的往往是極具民族特色或積極響應主旋律的影片，獲得獎項的作曲家們也往往具有很豐富的創作經驗與作曲功底。這也反映出我國電影作品配樂所帶有的強烈的傳統審美特點，符合中國人的音樂欣賞習慣，傳統樂器的古琴、笛子、琵琶、嗩吶、腰鼓等營造出強烈的東方韻味。在電影《紅高粱》中，作曲家趙季平采用嗩吶、腰鼓呈現的樂曲，運用民族樂器唱響民族旋律。盡管現在大部分電影音樂都使用西方管弦樂器，但依然可以在作曲家的精心設計下，用具有中國特色的旋律完成情緒的積累和畫面的填補。

此外，中國電影作品的背景音樂也有明顯的地域特色，大量民歌、民調的文化符號如京劇、昆曲的改編，為我國電影音樂提供了豐富的素材。《大紅燈籠高高掛》（張藝謀，1991）中對京劇的運用匠心獨運，既與三太太人物形象相符，也唱出了舊社會女性情感生活的凄涼與無奈。第13屆上海國際電影節最佳音樂獎項獲得者是《碧羅雪山》（劉杰，2011）的作曲林強，作為一部由傈僳族山民表演的原生態電影，片中配樂也頗具我國少數民族的文化內涵與審美特色。

（二）打破常規，融合現代流行音樂與小眾樂隊

數字化背景下，電影音樂不再只使用傳統器樂配樂，通過新興科技手段和電子音色的配合，在傳統樂器基礎的音調之上，充分利用新媒體技術，合成音色和電音音色配合給觀眾營造出不同的觀影體驗。平遙國際電影展作為聚焦小眾影片、文藝片，具有大格局、小身段的“精品電影展”，以推廣青年導演新創作品為目標，是推動電影文化，助力青年導演成長的重要平臺，它的風格與傳統主流電影節有顯著不同。

第3屆平遙國際電影展平遙創投·千渡創意大獎的影片《溫柔殼》的配樂樓南立是一名電子音樂人，此外，他還是《南方車站的聚會》（刁亦男，2019）的作曲。與傳統作曲家不同，新銳作曲家的創作充滿了“意外”，創作時由于作曲團隊自行研發的效果器出現技術問題，一插電源就會嗡嗡響，而這個技術問題恰好與影片情緒契合，便構成了影片段落的鋪底音樂。借這一場小小的意外，一些雜音也被導演和作曲回收成為電影音樂的一部分。通過獨立音樂人和小眾樂隊加入一些具有態度的影片和文藝片，能夠更加真實地展現創作者的情感和性格，有效助力電影音樂的多元化發展，也滿足了不同需求的觀眾，為中國電影音樂創作帶來無限可能。

（三）加速傳播，使用互聯網思維推廣電影音樂

“互聯網思維”就是在互聯網+、大數據、云計算等科技不斷發展的背景下，對市場、用戶、產品乃至整個商業生態進行重新審視的思考方式。在電影音樂中，電影的觀眾就是電影音樂的主要受眾群體，但在互聯網時代下，我們可以通過有效的傳播，突破電影院的限制，將電影音樂的聽眾變為電影的觀眾，建立雙向互動通道的同時也能夠為觀眾提供更多自主權。

隨著數字音樂的發展，電影音樂不再依附于傳統的唱片或磁帶，觀眾可以打開網易云音樂、QQ音樂等應用軟件自行搜索，隨后，相繼推出“熱門原聲”“影視金曲”等歌單推薦，通過“未看電影，先聞其聲”的方式，提高觀眾對影片歌曲的熟悉度，在觀眾還未走進影院觀影時，建立起對影片的好感與期待感。利用互聯網的社交屬性，也可以豐富電影音樂的傳播路徑。在網易云音樂中打開一些電影原聲的評論區，可以看到用戶分享的許多關于影片的感受，還有很多冷門小眾的歌曲通過影片得到大眾的關注，比如最近熱映的上海派電影《愛情神話》（邵藝輝，2021）中的諸多插曲。網絡平臺的大數據會在短期內推薦類似的歌曲給用戶，一旦用戶打開評論區，就會發現這是某部影片的插曲，出于對歌曲的喜愛，用戶就可能前去觀影。第33屆中國電影金雞獎最佳美術片《哪吒之魔童降世》（餃子，2019）在推廣期推出的主題曲《哪吒》就吸引了很多觀眾的注目，作為一部神話題材的動畫片，與說唱音樂的跨界合作不僅體現了哪吒“我命由我不由天”的不羈主題，也是一次中西方文化的交流與融合。

與電影作品一樣，電影音樂無論創作還是傳播，都需要獲得觀眾的認可，脫離影片和受眾的電影音樂可能保留自身很強的藝術性，但也許會因此失去作為電影音樂的功能性。電影音樂特殊的身份和作用使得其在短期內無法達到與電影演員、電影導演那樣重要的地位，可能也無法穩定地出現在每一個電影節中，但即使沒有評獎，沒有極高的關注度，電影音樂在電影中依然發揮著不可替代的作用。

結語

電影音樂在電影藝術中具有重要的地位，盡管電影音樂必須依據電影情節和主題的要求，打破自己的完整性，但在畫面的配合下，電影音樂實現了其新的飛躍。隨著經濟快速發展，電影音樂也得到了迅猛的發展，作為人們精神文化生活的重要組成部分，電影音樂給我們以美的享受。而作為平臺傳播的電影節中，塑造的電影音樂作品，既體現出電影音樂注重音樂本體屬性的存在價值，同時，也作為電影的元素和表達手段來實現其功能與價值。中國電影音樂的發展，不僅需要內在的創新，也需要外在的多元媒介、平臺傳播的雙重推動，才能煥發出新的生機。

參考文獻：

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[4]陸敏惟.精神之火，歷史之光——評葉小綱《開羅宣言》電影音樂創作[ J ].名作欣賞，2019（27）：164-166.

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